对联的起源（对联的起源及发展）

对联的起源(对联的起源和发展)

对联又称联、联、联，是由字数相同、句式相同、两行和谐、语义相关的汉字序列组成的独立文体。它经常被用来挂在或贴在墙上和柱子上，以表达人们的思想和感情。楹联植根于中国民族传统文化的沃土，融合了《诗经》的双重规范、百家争鸣的理论、辞赋的修辞、骈文的对仗和韵律、唐诗的风格和韵律、民间的符涛形式。它们题材丰富，风格多样，有情有韵之美，有雅俗共赏的效果。中国民族文学这一独特的传统艺术形式源远流长。千余年来经久不衰，深受广大各界人士的喜爱。成为我们网络文艺园地中一朵精致耀眼的奇葩。

对联的起源可以追溯到符涛。符涛，又名神仙木，是过年时挂在门两边的红木板，上面绘有传说中的申屠和雷宇的雕像。后来桃符逐渐简化，只在上面画符咒或“神茶”、“雷宇”的名字。这种桃符，每年除夕换一次。王安石在《元月日》中写道“家家总换新桃换旧桃”指的就是这件事，所以古人也把春联叫做“桃符”。但这种桃符只是祈求神的恶与福，没有独立使用对句的意识，也不是文学意义上的对联。到了五代，咒语和“申屠”、“雷宇”的名字逐渐被连词取代。据说这源于后蜀国王孟尝君的一个突发奇想。蜀二十七年(964)，孟尝君突然立下遗嘱，命令大臣们把他们的才能刻在上。孟尝君不满意大臣们的文笔和文笔。最后，孟畅干脆自己动手写了一副对联:元旦在余庆，家结诺。在长春。后来，这种在符涛过年时写对联的形式慢慢传入民间，深受人们喜爱，流传越来越广。虽然这幅五言对联不一定是中国最早的对联，但大多数学者认为它是中国最早的春联。

从文学自身发展的规律来看，对联的形成有一个漫长的历史过程。《诗经》、《楚辞》、《百家争鸣》、《汉赋》、《唐诗》等古典文学作品中的对偶句是对联的原始形式。《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集。总共收集了305首西周早期至春秋中期的诗歌。分为风(160篇)、雅(105篇)、赋(40篇)三个部分。《诗经》中出现过一些对偶句，如《潇雅蔡威》:“我曾去，杨柳相依；今天，我在想雨雪。再如《大雅干山麓》:“风筝飞上天，鱼跃玉渊；如果你是一个绅士，你就不是一个男人。“《诗经》对仗句排列整齐，字数相同，对后世唐诗、对联的形成起到了极其重要的启发作用。春秋末期，各国的封建统治者为了巩固自己的政权，纷纷收编一些文人为自己服务。在这种背景下，知识分子中逐渐出现了不同的思想流派，互相争论，争奇斗艳。在我国的意识形态领域，百家争鸣。出现了像孔子、墨子、老子、荀子、庄子这样的名人，出现了一系列儒墨道的学术体系。诸子百家的学说精辟，特别注重语言的精炼。文章中大量的对偶句，可以看作是早期的对联形式，如:“好色，善用文字”，又如《尚书·逸臣墨》中提到的“满招，谦益”，《论语·永夜》中的“骑肥马，穿淡衣”，《论语》。楚辞起源于战国时期的楚国，以屈原的《离骚》为代表。《离骚》是辞赋的鼻祖，也是中国古代最长的抒情诗。”骚体对后世“赋”的形成影响深远，其朴素的对仗为对联的形成提供了丰富的养分。

汉代是中国古代文化的繁荣时期。一大批作家，如贾谊、梅城、司马相如、王勃、杨雄、班固等。他们的诗写得工整，比单行散文有更独特的审美形式。魏晋南北朝时期，由于对语言工整华丽的进一步追求，形成了一种新的文体——骈文。骈文里有很多对仗。与汉赋中的对仗相比，句式的对仗和音韵的和谐向前迈进了一大步。

隋朝是中国古代文学的全盛时期。一些作家学者喜欢把妙笔集中在句子上，一时形成了“摘句赏风”之风，涌现出一大批代代相传的名家名作。大量的优秀作品，既是对巩俐的名句，也是对联的典范，如李白的“三山半落青天外，似此白鹭分江之岛”“天与水同，风月无边”；杜甫的她从紫宫走出，走进了沙漠，她现在已成为黄色黄昏中的一座绿色坟墓；白居易的“猿爬何苦啼，雁点难飞渡湖”；李商隐的《春蚕到死都要织，夜夜烛泪尽》。、王的“楼看海，门看浙潮”等。由此，唐文化的繁荣发展为对联的产生奠定了基础，完善了白体的规则，使对联作为一种独立的文体脱颖而出。

宋代以后，由于诗歌的影响，对联更加讲究对仗。当时楹联的作者不在少数，楹联的应用范围也扩大了，从宫廷园林、老百姓的门道、柱子到名胜古迹、寺庙、走廊。明清是对联的全盛时期。统治阶级非常重视骈文和对联，并将其纳入科举考试。文人的政见和学派之争都以对联的形式表现出来。对联的应用遍及社会，蔚为壮观。无论是内容还是艺术，对联都达到了前所未有的高度。比如“四江第一，四夏第二，我老公住江夏。谁是第一，谁是第二？”(张志坚的句子)“三教九流在前，三才在后，童子为儒。他怎么敢在前，他怎么敢在后！”(梁启超对仗)“好读书，好种地，好学习；创业难，守业难，知业不难。”

以上就是由优质生活领域创作者 嘉文社百科网小编 整理编辑的，如果觉得有帮助欢迎收藏转发~