鸳鸯蝴蝶派小说（鸳鸯蝴蝶派小说创作特征）

今天我就来介绍一下鸳鸯蝴蝶派的小说，以及鸳鸯蝴蝶派创作特点对应的知识点。希望对你有帮助，也别忘了收藏这个网站。

什么是“鸳鸯蝴蝶派”小说？

这么多有什么用？我告诉你，写一些爱情故事和悲喜剧的作家，在当时的社会上是被诟病的。

什么是鸳鸯蝴蝶派？

鸳鸯蝴蝶派，又称星期六派或民国旧文学派。它产生于20世纪初，在“五四”前夕达到顶峰，一直延续到新中国成立，以政权更迭而告终，活动时间约40年。小说《鸳鸯蝴蝶派》诞生于1903年前后，代表作《玉梨魂》出现于1912年。从此形成了一个在社会上有很大影响的文学流派。小说《鸳鸯蝴蝶派》最早出现在上海，后来逐渐传播到北京、天津等其他城市。当时刊登这类小说的报刊有数百种。至于这个派系的具体含义，当时还挺模糊的。有人说“鸳鸯蝴蝶派”小说是指通俗小说中的言情小说，因为那些作品往往写的是爱情故事，离不开“一对蝴蝶”的范畴。有人认为是指四六句的文言小说。\"读书真像双一的一对鸳鸯蝴蝶.\"但从郑振铎等被点名批评的作家的作品来看，“鸳鸯蝴蝶派”这个名字所指不止于此。其实是指当时一切注重趣味性、娱乐性、消遣性的文学作品。“五四”前后，新文学为了争夺文化阵地，对这类小说展开了声势浩大的批判运动。周作人第一个站出来。1918年4月在北京大学的一次演讲中，他点名批评了“玉立魂派鸳鸯蝴蝶派”。1919年1月，钱在《影之书》中再次批判“鸳鸯蝴蝶派小说”。从此鸳鸯蝴蝶派几乎成了封建文艺和反动文艺的代名词，反思过去对鸳鸯蝴蝶派的学术评价是违背历史的。在商品经济的今天，有必要重新认识和评价它。

目前，中国的现代性建构正在进行。五四新文学为中国现代性的建构做出了卓越的贡献。本文认为，“鸳鸯蝴蝶派”文学与五四新文学一样，是一种现代表达。如果把现代性和近代作为一个整体来看，“鸳鸯蝴蝶派”文学无疑是中国现代化进程中的一支重要力量。

一个

现代性的重要特征是启蒙理性，它包括个人主义和民族主义。

人文主义是在反封建的斗争中成长起来的。提倡“以人为本”，肯定人的价值和尊严。它肯定人权，用人格解放和反对禁欲主义，用理性反对蒙昧主义。鸳鸯蝴蝶派文学以人的情欲反叛封建道德，在一定程度上提倡个性发展和婚姻自由。

鸳鸯蝴蝶派早期代表作《玉梨魂》(发表于民权日报)是一部爱情悲剧。年轻寡妇丽娘爱上了来家里教书的穷才子何。这一对男女很有激情，但在当时封建礼教的压力下，只能写信写诗来发泄相思。丽娘疯狂到认为自己无法和夏梦结合，于是打算把小姑子介绍给他，弥补这个缺点。我公公同意了这件事，但无论男女都不愿意。夏梦的心上人还是丽娘，小姑也在为这种非自愿的婚姻难过。三个人都互相抱怨，互相讨厌。李娘因感情受伤病倒，拒绝服药，殉情而死。这就是丽娘反抗和迫害她的万恶的封建社会。这部小说揭示的爱情悲剧的主要目的是揭示封建社会给青年男女带来的婚姻不能自由的痛苦。但也有批评者认为作品宣扬了李娘的封建贞操，这是不合理的。在深受刺激后，河下萌也醒悟过来，发出了“激励我的青春，拯救黄种人”的号召，参加了孙中山先生领导的武昌起义，最后战死沙场。小说讲的是才子佳人的爱情悲剧，却揭示了社会问题。主要倾向是引起人们对社会的怀疑和否定，这无疑是有进步意义的。

周寿娟的短篇小说《这无尽的悲哀是无止境的》(原载16期《星期六》)中的陈宗雄，想到了自己心爱的妻子死后的前途，要她把自己托付给曾经的同学好友洪而不是为他守节。“这充分表现了一个老民主革命家对封建礼教的勇敢挑战”[1]，但批评者可以说，这“充满了资产阶级的趣味和情调，迎合了买办资产阶级对自己肥胖的厌倦和担忧，但对年轻人来说，这是宣扬消极绝望人生观的毒药”，这与现实相去甚远。

鲍是鸳鸯蝴蝶派全盛时期的代表作家。他的《一缕麻》讲的是一个聪明美丽的女子早年许配给一个丑陋愚蠢的富家公子的婚姻悲剧。小说所揭示的包办婚姻的残酷具有反封建的意义，与当时青年人对婚姻民主自由的思想渴望相吻合，因此在读者心中产生了强烈的共鸣。梅兰芳曾在回忆录中说，由小说改编的新风尚剧《一缕麻》演出后，感动了一些看过剧的父母，在子女的要求下解除了他们的无理婚约，可见小说的积极影响。

特别是要看到鸳鸯蝴蝶派的很多作品都有一种爱国思想，有一种抗击外侮的战斗性。比如周寿娟的真假爱情和为国牺牲，张恨水的哭笑，秦寿鸥的海棠等等。

《星期六》主编周寿娟回忆说:“《星期六》的内容是揭露社会的黑暗、军阀的残酷、家庭的暴政、婚姻的不公平等。”他认为《星期六》的作者，包括他自己，“有一个很大的弱点，就是只知道揭露社会各方面的黑暗，不知道如何斗争。”这些话还是说到点子上了。五四新文学高举“民主”和“科学”的大旗，向封建社会发起了猛烈的攻击，与封建主义彻底决裂。相对而言，鸳鸯蝴蝶派文学的反封建不如五四新文学彻底，所以它们与传统一步到位有一定关系。有些作品或情节甚至带有一定的封建色彩。即便如此，鸳鸯蝴蝶派的主流还是表现出一种对现代性的追求，这是显而易见的，毋庸置疑的。他们是五四新文学的同路人，与时代潮流同向前进。实事求是地说，鸳鸯蝴蝶派的小说，尤其是言情小说，已经深深触及了封建婚姻问题。没有这些小说中的“殉情”和“惨死”，就没有五四小说中的“出走”和“私奔”。死亡代表了毁灭之美，代表了新旧之间的不可调和，为后人开辟了道路。鸳鸯蝴蝶派作家还宣扬了情感至上的现代爱情观，体现了鸳鸯蝴蝶派小说的现代性和先锋性。

历史是复杂的。无论如何，在西方“现代性”的冲击下，中国现代性的历史不可能是单向度的，也不可能是五四新文学的唯一形态。在这样一个多元化发展的时代，我们应该对一些历史问题采取包容的态度。其实写鸳鸯蝴蝶派文学也是一种现代表达。这种现代性也有其自身的意义和价值。如果说“五四”新文学是高涛采取彻底脱离传统的激进态度的一种现代性，那么鸳鸯蝴蝶派文学应该是一种温和的现代性。

二

另一个经常被学术界诟病的是其作品的趣味性、娱乐性和消遣性。他们那种快乐时文学是游戏，失意时文学是消遣的文学观，一直被视为媚俗倾向，为学界所不齿。

鸳鸯蝴蝶派确实非常重视文学的趣味性、娱乐性和再创造。这从鸳鸯蝴蝶派的代表刊物《星期六》杂志上的“多余的话”就可以看出来。但不能简单否定鸳鸯蝴蝶派的这个文学命题。文学起源于游戏和娱乐。关于艺术的起源，有劳动论、代表论、博弈论，都不否认文艺的固有功能，如使人娱乐、放松、滋养感情、恢复疲劳，从而增强繁衍的能量。随着文明的发展，文学除了娱乐的功能外，还可以用于宣传、启蒙、教育、战斗...当然，它也可以用来散布谣言、撒谎、煽动和恐吓。但文学最基本的功能是娱乐。完全排除了娱乐的宣传、教育和战斗，它就不再是文学了。

在晚清，中国文学的地位被白白地提高了。然而，辛亥革命后，尤其是1912年至1918年，通俗小说占据了文坛的中心，其中鸳鸯蝴蝶派文学大放异彩。在现代文学中，几乎从一开始，我就在寻找一种正宗的文学来代替封建文学。五四新文学提出了“人的文学”和“描写世间普通男女成败”的文学命题。从整体上看，五四文学基本上处于一个多元开放的时代。文学研究会之后，“在左联时期，进入无产阶级革命文学时代，从而完成了寻找正宗文学的任务”[2]。此后，文坛以革命文学为主，文学的功能以政治和启蒙为主，文学的一元化格局基本形成。抗日战争后，这种格局越来越清晰。从晚清乃至整个现代文学的格局来看，鸳鸯蝴蝶派无疑是对过分强调文学功利性的一种调整。所以鸳鸯蝴蝶派注重娱乐性、趣味性、消遣性是有历史合理性的。

事实上，鸳鸯蝴蝶派文学强调文学的娱乐性，但同时并不具有放逐文学的教育功能，也没有沦落到“玩物”的地步。《游戏》杂志的序言说:“当今世界，忠言逆耳，好的建议被束之高阁，但这种建议会让听者痛不欲生。”所以这本杂志收集了所有的领导人，并标上了独特的风格，希望通过一个简单的讽刺来唤醒现在的世界。虽然这是游戏，但怎么可能是游戏呢？“可见鸳鸯蝴蝶派的编剧是想让人在饭后得到警示和教训。这就是“劝人”的作用。这种方法适应了市民的心理和特点。鸳鸯蝴蝶派文学的读者多为普罗大众。当时由于国民文化素养、生活习惯和职业特点的制约，越来越多的人形成了工作之外娱乐的价值观，他们往往选择一种娱乐性很强的风格。但在阅读和娱乐的过程中，他们的灵魂会自觉不自觉地受到善恶的考验；潜移默化的影响和培养我正确的价值观和人生追求。所以鸳鸯蝴蝶派的文学很注重当时市民的审美趣味和要求，即注重故事的曲折、跌宕、新奇、怪诞；叙事线索的凝练，使其精彩有趣；同时，他们也注重公民身份与人情味的交融。五四新文学主要面对的是知识分子，作家不需要想那么多，所以相对严肃。

在五四新文化运动中，文学革命以空前的成就宣告了中国古典文学的终结，开启了新文学的百年。但也导致了一个不好的结果——民族传统文化的虚无主义和全盘西化。它的恶果导致新文学发展走了很多弯路。鸳鸯蝴蝶派文学与传统的关系并没有像五四新文学那样完全断裂，而是寻求现代与传统的结合，对传统进行改造。传统通俗小说的趣味在于奇奇怪怪。后来的“故事书”和“张辉小说”都注重趣味性。传统通俗小说的优势在于通过趣味潜移默化地教育读者，收到“劝俗”的效果。趣味成为通俗文学创作中一个非常重要的审美标准。鸳鸯蝴蝶派文学非常注重作品的趣味性，他们很好地吸收了这一优秀文学传统的营养。首先，他们创作的时候不是随意编造的，而是有生活依据的。徐振亚的梨魂和他自己的经历有关。作品中的人物大多都有原型。李娘的儿子郎鹏是作者最喜欢的学生。他母亲从事诗歌工作，曾经认识作者。作者的妻子婚后被一个邪恶的阿姨虐待致死。《玉梨魂》是为了纪念她死去的妻子而写的。正因为作者有真正的生命意识，所以在构思这个爱情悲剧情节的时候，他写得如此传神，催人泪下，触动心灵，在文坛引起轰动。作为一名记者，张恨水深入各行各业，这种丰富多彩的生活为他写有趣的小说提供了取之不尽的素材。但要真正创作出有趣的作品，作家应该有一个基本的出发点和依据，那就是创作出优美有趣的作品的要求和标准。只有那些与读者介入现实的要求和人们普遍关注历史发展趋势的心理状态密切相关的作品，才能与读者产生对话，在人们心中产生共鸣，从而达到振奋人们精神的积极效果。这种艺术趣味包括所谓的“噱头”。鸳鸯蝴蝶派的编剧们深知这个“绝技”的重要性。光有爱情是不够的，还要有剧情上的“噱头”，要精彩，要引人入胜，要让大家开心。而做到这一点并不容易。据说张恨水受《新闻》主编阎之邀，写了一部有“噱头”的小说。苦苦思索了几个晚上没有睡觉，他还是没有办法，只好在附近的立交桥拐了个弯。看到钟楼附近的歌手，我想起了几年前军阀抢小女孩的故事。我和左小红聊了两天，才构思出《哭笑不得》这部小说。这部反封建的言情小说，强烈揭露了当时封建军阀的腐朽和丑恶，让大城市的男女学生疯狂了一段时间，就因为其中隐含的人情和感伤的故事。张恨水在写《啼笑因缘》时，认为写小说要赶上时代，要反映人民和社会的思想，要有社会和新闻号召力，这就使他的小说主题更深刻，“噱头”更耐人寻味。结果这本书在当时风靡一时，发行量非常大。

可见鸳鸯蝴蝶派小说讲究的是一种趣味性、娱乐性、消遣性的现代性，是一种与市场相结合的、面向当时大众受众的现代性。之所以注重趣味性、娱乐性、消遣性，是为了让自己更好的立足于当时的市场，更贴近大众的谈资，更广泛的被大众接受。从某种意义上说，这是一种策略。金庸和琼瑶小说的流行，可能是世纪初文化现象在世纪末的重复。

当然，鸳鸯蝴蝶派他们追求作品的趣味性、娱乐性、消遣性，很大程度上是为了满足市民的都市欲望，达到赚钱的目的。当时的上海是有“治外法权”的租界，言论相对自由。同时，日益发达的印刷业和传媒为出版业带来了繁荣，为小说的出版和传播提供了极大的便利。除了传统的谋生方式，知识分子还可以“卖文学”为生。工商业的蓬勃发展，使上海成为当时的“十里洋场”，造就了大量的市民阶层。随着商业城市的发展，各种思想之间有了更直接的碰撞，必然带来欲望的膨胀。传统宗族观念的异化，使得人的欲望更需要表达。商业城市的发展也把出版社和报纸纳入了商业经济的轨道。作为“鸳鸯蝴蝶派”的作家，不仅要考虑作品的读者，还要在作品中承载当时城市市民的欲望，迎合他们的口味和观念，迎合他们对作品的接受程度。可以说，满足现代城市的欲望是一种现代性。鸳鸯蝴蝶派的作家没有现代建构的意识，却在不自觉地做着。当然，既然是一种商业写作，难免会有一些粗制滥造的作品，鸳鸯蝴蝶派的少数作家也难免会迎合一些市民的一些低级趣味。有人把《九尾龟》称为“性产业指南”，不能说没有道理。但总的来说，这只是少数作品，或者说是作品的一个次要方面。

三

总的来说，鸳鸯蝴蝶派的文学和五四文学一样，是一种现代的表达思想的方式。五四新文学是一种以知识分子精英意识为主的启蒙现代性。鸳鸯蝴蝶派文学是一种世俗现代性，寻求与市场结合，选择与当时大众受众结合的方向。五四新文学是一种从根本上背离传统、对传统采取彻底决裂态度的现代性。鸳鸯蝴蝶派文学代表了一种对现代性的温和渐进的改良，寻求现代与传统的结合和改造传统，对传统的不合理和不人道采取温和的否定态度。它们是现代性在不同方面和理念上的不同选择。

请推荐几本鸳鸯蝴蝶派的小说。

《啼笑因缘》是张恨水先生的代表作，在30年代初轰动一时。作为《快活林》的副刊，在新闻上连载，然后作为单行本出版，很快被搬上银幕，地方戏、弹词曲艺也被改编。其间，生产商和出版商都认为进口商品可以住进去，这也引发了一场官司，竞争变得激烈。他们一句话也没说就走了。严为书作序说，Z“当时文坛有个‘哭笑不得’的口号。一部小说能让读者着迷，可以说是人们作品中小说领域的新纪录。”不仅在张辉小说的老读者中引起强烈反响，也让当时的新文艺界大吃一惊。甚至讨论了《哭与笑》这部小说为什么如此吸引人，传播如此广泛。(龚)功夫十二钱保镖龙舌剑武功互相比拼，情侣保镖，石林三岛【威木岛为鸟】，毒沙，掌血，寒光剑，太湖一雁，小泽龙蛇，刀下杀鸡儆猴的秘密，藏雁翅侠义粉骷髅头的秘密， 蓝衫侠女木叶的英气和青平剑，还有蝉盗技，丧七公，子午鸳鸯和云手耍剑。 3李悼玉为湖潮，同命运，鸟之女，骨，辽西之梦，香夫人之梦，雪，圆湖之梦，湘鄂情泪，言情，昙花，影子，丝绣，小品，美人，夫妻，傅玉洁，冰，美人香，吴生普，红粉，劫，佛道，侠。

鸳鸯蝴蝶派的代表作家和代表作有哪些？

代表性人物

包、徐振亚、张恨水、吴双若、吴若梅、程小青、孙玉生、李、徐、秦寿鸥等。

代表作品

《大雁的故事》《玉梨魂》《爱的茧》《爱情之梦》《爱情之旅》《浪漫小说家历险记》《在火车上》《沧州路上》《东方英雄传》《雪泪史》《宫中起舞》《民国严史》等。

鸳鸯蝴蝶派的小说有什么特点？

鸳鸯蝴蝶派是20世纪初在上海产生的一个文学流派。他们最初的激情是一部言情小说，写的是一个才子和一个美女“情分不开，柳阴花似一对蝶，一对鸳鸯”(《上海文艺一瞥》)，因此得名“鸳鸯蝴蝶派”。作为这一派的早期代表，徐振亚的《玉梨魂》是一部由四六对情侣和浪漫主义诗歌组成的悲情小说。这种体裁受到了读者的广泛欢迎，也受到了新文学界的批评，其影响非常深远。即使在今天，一些人在批判所谓的“媚俗、低级文化”时，仍然把它作为代名词。

这类小说的特点是:(1)强调继承，保守，核心是“鼓吹新政制度，保守旧道德”。(2)人才济济，美女满天飞。(3)好玩，内容低俗，充满想法空空。总的来说，还是那句老话，爱情不等于偷才子佳人的花花草草，政治等于社会，无非是感叹人心变迁的老话。(4)古典名著也包含进步思想，主要表现半封建半殖民地旧中国的落后意识形态和病态社会中普通市民的艺术趣味。

代表作品:《反讽的婚姻》《一个金粉家庭的传说》《大雁的故事》《玉梨魂》《爱情的茧》《爱情的梦》《爱情的旅程》《浪漫小说家在火车上的奇遇》《东方英雄传》《雪泪史》《宫中起舞》《民国史》。

代表人物:鲍、徐振亚、张恨水、吴双若、吴若梅、程小青、孙玉生、李、徐、秦寿鸥等。

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