马勒第九交响曲（马勒第九交响曲第四乐章使用了什么曲式?）

今天和大家分享一下马勒第九交响曲（马勒第九交响曲第四乐章采用了什么形式？)，以下是本期总结，大家来看看。

一、马勒第九交响曲的乐章

第二，马勒的第九交响曲不仅仅是由弦乐器组成的，还有偶尔插入什么乐器。

交响曲，自然是除了弦乐外还有管乐和打击乐。马勒的交响曲基本都是规模庞大的作品，象第九交响曲需要四管制的大编制乐队演奏，除了弦乐五部外，管乐包括了双簧管、单簧管、长笛、大管等木管和圆号、小号、长号及大号等铜管，还增加了低音单簧管和低音大管，，打击乐有定音鼓、大军鼓、钹等，还有两架竖琴。

3.马勒第九交响曲欣赏

在第一乐章的草稿旁边，马勒用文字标注了“逝去的青春”和“离散的爱”。他的门徒布鲁诺·瓦尔特认为第一乐章是“独特的”，因为它是“离别的悲伤和对天国荣耀的遐想”。这里提到的“遐想”，只是马勒对青春和破碎爱情的沉思——马勒从令人窒息的死亡气息中嗅出了从天空高高飘扬的花粉。马勒对自己的“放任”和“沉迷”也在这里。即使“死亡”和“夜晚”正在以极大的延伸接近，几乎有必要掐着每一分钟，把锋利的指尖放在马勒身上——他仍然是一个在森林里的少年，说着一种淡淡的日耳曼语，与他被夜雾笼罩的经历毫无关系——更重要的是，在马勒的幻觉中，以亲情的方式， 它与马勒深爱的一个神奇的美人朗的影子结合在一起——这是灭绝的声音在他耳边响起的时刻，就像俄狄浦斯没有听从上帝的戒律，而只是让他回头时看到的影子卷曲起来消失，从而形成了一个巨大的空洞。 【/br/]这部作品的第二和第三乐章分别被认为是华尔兹和怪诞幽默的结合——它可以说是马勒的自省篇章，是对沉浸在神奇之美的自己的深深嘲弄和愤怒。第二乐章演奏的主题具有乡村兰德罗舞曲的特点，由单簧管和巴松管演奏。它延伸了第一乐章的主题，但标志着它已经从幻想走向现实。这两个与“遐想”无关的乐章很快就过去了，在对位法和紧急板中交叉，最后在第四乐章回到了慢旋律的王国。布鲁诺·瓦尔特在《古斯塔夫·马勒》中写道，这个乐章从小提琴开始，就像形成了一个巨大的吸收系统，其他音乐被吸收到这个系统中，最后消失在无尽回声的寂静中，就像消失在“蓝天空”中一样。沃尔特所说的更多是从“告别”的层面来理解的，我在这里倾向于勋伯格对整部作品的评价。勋伯格说，在整部作品中，马勒传达了一种完全主观的感觉。“似乎有一个隐藏的作者只把马勒当作扩音器。“勋伯格指的是马勒背后不可见的体现——在最后一乐章中，它传达的不仅是瓦尔特的“告别”，而且无法沉浸其中的深切感受也与第一乐章一致。马勒在等待隐形人的到来，然后看着它消失——这是一个少年在黑夜中醒来的肖像和面孔空由青春和破碎的爱情拼成，最终被黑夜覆盖，仿佛它从未到来。

第四，马勒的《第九交响曲》不宜多听。

可以多听，但要正确理解含义

马勒的《第九交响曲》，D大调，作于1909-1910年，由布鲁诺·瓦尔特于1912年6月26日在维也纳指挥首演。在此曲之前的《大地之歌》，原应称为《第九交响曲》，因考虑到与第九有关连的作曲家的命运，才舍第九不用。作此曲时，马勒好像已安然超越了死亡，这首作品按美国音乐评论家唐斯的说法，4个乐章好比“浩大的死亡之舞，按每乐章顺序分别为：死亡作为解放者，死亡作为死亡舞的伴奏者，死亡作为战场上的敌手，以及最后死亡作为一个起慰藉作用的友人。”共4个乐章。感觉最深的仍是马勒转入乐曲主题之后秘密幽会般的沉浸与喜悦，一种在死亡之中突然清醒过来的新生感，旋律破碎般的优美恰把这种短暂的心醉神迷传达得淋漓尽致。

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