色彩学习（色彩学基础知识理论）

今天和大家分享一个关于色彩学习的问题（色彩学的基础知识理论）。以下是这个问题的总结。让我们来看看。

一、如何学好美术色彩？

在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业.在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。

二、什么是色彩常识？

色彩是我们观察事物的第一认知，是最能触动我们感官的视觉元素。色彩可以激发我们的联想，刺激我们的情绪。在设计中，色彩的合理运用一直是个很重要的课题。相信大多数人都对色彩有所了解，在这里让我们做个复盘，一起来回忆下关于色彩的部分常识。
　　色彩常识
　　色彩是什么
　　色彩是可见光的作用所导致的视觉现象。光是一种电磁波，不同波长的可见光投射到物体上，一部分被吸收，一部分被反射进入人眼，大脑再把这种刺激反映成色彩信息。所以说，没有光，就没有色彩可言。
　　色彩三要素
　　色彩的三要素包括色相，明度，饱和度。
　　色相作为色彩的首要特征，它指的是色彩的相貌，是我们区分不同颜色的判断标准。色相由原色、间色和复色构成，且色相是无限丰富的。
　　明度，即色彩的亮度，明度反映的是色彩的深浅变化，一般情况下在颜色中加入白色，明度提高，加入黑色，明度降低。
　　饱和度即纯度，指色彩的鲜艳程度。纯度越高，色彩越鲜明，纯度越低，色彩越黯淡。

　　色彩分类
　　1.原色：色彩中不能再分解的基本色称为原色。通原色能合成出其它色，而其他色不能还原出原色。色光三原色为红、绿、蓝，与之对应的便是我们常常提到的RGB。
　　2.间色：由两个原色混合得间色。色光三间为品红、黄、青。颜料三原色指橙、绿、紫。
　　3.复色：由原色与间色混合，或间色与间色混合而成的色彩。复色中包涵全部三原色，只是三原色的比例不同。
　　色彩渊源
　　中西方艺术的发展背后是两种不同的色彩观，一种是宗教的，感性的。一种是科学的，严谨的。西方艺术从基督教中衍生出来，从神学走向科学。背后的文化逻辑源于 亚里士多德的科学逻辑。而中国文化中的色彩观以阴阳五行及儒道玄禅为基础。下面我们概括的讲讲东西方各自色彩观的形成过程 。
　　东方
　　中国到现在为止还没有一套十分科学严密的色彩色彩理论体系，这与中国绵延了两千多年的封建社会有着密不可分的关系。封建社会一直认同的色彩体系是建立在阴阳 五行基础之上的五行色彩学说，分别指赤，黄，青与黑白无色。所谓“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄”又有“土黄、金 白、木青、火赤、水墨”一说。在此基础上，封建社会自上而下实行严密的“色彩统治”，自明清开始黄色开始被定为皇家专用色彩，且老百姓值得穿布衣，着白 色，粉色等素色衣物，高纯度的色彩只在贵族间流行。所以这么看来，现在的中国人这么喜欢高彩度的色彩，如大红，大绿等也可以理解。因为她们对于色彩的需求 被压抑了太久，一旦这种规则被破除，便会井喷一样的爆发出来。色彩的搭配讲究完整性，一旦色相环中的一些色彩被禁止，将会破坏整体的色彩搭配体系。所以直 到现在，中国在无色说之上没有取得进一步的发展，也没有形成完整严密的色彩理论体系。我们的邻国日本丛明治维新时期就开始引进色彩学，并且在明治9年那么 早的期间在小学即已开设色彩学课程。直到当代，中国专业的色彩机构还是非常少，因此在色彩上还没有办法和发达国家对接。
　　西方
　　早在文艺复兴时期，达芬奇就提出：“全部的色彩来源于光，没有光，就没有色彩，就什么也看不见。黄色是大地、绿色是水、兰色是天空大气、红色是火、黑色是黑 暗”。牛顿是西方色彩史上的开山鼻祖，著有《光学》一书，且通过三棱镜原理发现了光的七色原理。自牛顿开始，西方的色彩科学开始一步步发展下去，直至 100年前美国的色彩学进入成熟期，开始领军世界，其中最著名的便是 先生，今天各个行业里使用的蒙赛尔体系即为他所创造，(如图，蒙赛尔体系是用立体模型来表示颜色的一种方法)，至此色彩的三属性(明度、彩度、色相)体系 初步确立。
　　因为色彩学早已被贯彻进西方社会每个相关领域，如建筑、服装、装饰、广告等。色彩的选择，不是简单的几个有品位的人就可以决定的，需要一套严谨的科学体系。色彩科学被引进教育体系中，使得整体国民美学素质得以提升。这些都是是我们要向西方先进国家学习的。
　　色彩的感官特性
　　色彩可以调动我们某种特定的情绪，激活我们某种特定的感受。近年来，关于色彩心理学，色彩性格学说也越来越走俏，那么究竟色彩有哪些特点，能给人带来什么影响?这里我们大致整理一下。
　　色彩的冷暖
　　色彩的冷暖是人们在长时间的生活中积累的颜色感觉。且冷暖是个相对概念，因人而异，毕竟每个人的生活环境都不同。通常情况下，红色，橙色，粉色使人联想到火 焰和太阳等事物，让人感觉温暖。蓝色，紫色使人联想到蓝天冰雪等事物，让人感觉寒冷。色彩的冷暖特性经常被应用在日常设计之中。夏季炎热，电风扇必不可 少，电风扇的颜色大多为白色，极少数电扇是红色，橙色。虽然吹出的风是一样的，但红色电扇更容易让人产生热的感觉。同样在室内设计方面，冷色的装修风格使 人感觉凉爽。实验表明，暖色与冷色可以使人对房间的心理温度相差2~3 。
色彩的重量
　　色彩本身没有重量，只是一种抽象的感受。举个例子，如图同等大小的10吨重锤，黑色款看上去明显更重一些。我们经常讲黑色厚重，深沉。白色轻盈，活泼。其实 在我们在生活中使用这些形容词的时候就已经在潜意识里给两个颜色标注了重量。当人在无法用物理方法精确衡量物体重量时，往往就会不自觉地用情绪体验来进行 度量。这时对于色彩的感知就排上用场。色彩的重量规律，相同颜色明度越低感觉越重。饱和度越低的颜色感觉越重。

　　色彩的扩张性
　　做个实验，在两个大小，形状相同的形状里填入不同的色彩，如图上A,B。将AB组合到一起，会明显的发现A的形状要大于B。色相上，诸如红色，橘色等暖色系 色彩有扩张感。蓝，紫等冷色系色彩具有收缩感。明度上，越亮的色彩扩张感越强。越暗的色彩收缩感越强，尤其是黑色。色彩的扩张性在设计中有着广泛的运用， 以时装为例，深色系的服装显瘦，亮色系服装显胖，这似乎是任何人都知道的道理。在绘画中，合理利用色彩的扩张性对画面的平衡起着重要的作用。

　　色彩的进退感
　　处于人眼相同距离的色彩，有的在前面，有的在后面。这便是色彩的进退感，即色彩在对比过程中产生了先后关系。一般来说，补色的对比最强烈，所以视觉上两块颜 色的前后关系最明显。“红一绿”、“黄一蓝”和“白一黑”三组补色组合中，具于前面的是红色，黄色和白色。从明度方面讲，明度高的在前，明度低的在后。从 饱和度方面讲，高饱和度色彩在前，低饱和度色彩在后。当我们进行设计工作时，可以利用色彩的进退特性来制造空间感，也可以利用它强调主体物。化妆时，眼影 通常使用深色就是利用这一原理来塑造眼窝的立体感。日本的插花艺术中，通常把颜色偏冷的花放在后面，把暖色系的花放在前面以制造纵深感。
　　色彩涵义
　　其实色彩本身是没有意义的，但色彩可以使我们联想到某种事物，或某段回忆，进而影响我们的情绪。人其实是靠着经验与习惯生活的，而色彩能够使我们联想到曾经 的经验与习惯，于是色彩也就有了意义，这意义不是色彩本身的，而是色彩背后所代表的事物带给我们的。色彩是很难被理性衡量的，不同的人看到色彩有各自不同 的感受，例如大部分人看到绿色会想起植物，生命等积极性的东西，但也有人会联想到绿帽子，因为他曾经被这样悲催的感情生活伤害过，他可以说自己讨厌绿色。 但我们刨除这些个别的元素，而选取大部分常规情况来看，色彩之于人们的含义是有大量共性存在的。这里我整理了一些常规的含义展示给大家。

　　色彩搭配
　　搭配方式
　　常见的搭配方式有单色搭配，近似色搭配，补色搭配，分裂补色搭配，原色搭配。如下图。

　　搭配原则
　　色彩的搭配方法有很多种，这里介绍一种我个人比较认同的方式。日本设计师まりっぺ提出70%，25%，5%的配色比例原则，画面中70%为底色，面积最大的 一块，往往画面的色调是有底色决定的。25%面积的为主色，画面的核心区域多使用主色区。5%为强调色，强调色在画面中起到华龙点睛的作用，强调色多使用 与主色对比度较大的颜色，也可以尝试利用色彩的互补关系来突出。

　　当然，在实际工作中，很多时候画面不会只有3中颜色。遇到这种情况时，まりっぺ 主张在现有的配色方案中进行切割，从而不影响配色比例。

　　色彩模式
　　常见的色彩模式有RGB，CMYK，HSB几种。RGB是色光显示模式，也是绝大多数电子显示频运用的模式。RGB分别指红绿蓝三个颜色，他们也被称为色光 三原色。根据光学原理，人眼中识别的颜色是物体反射的光波，当光波投射到人眼时，越多的色光叠加，颜色就越亮。电子屏幕中的每一个像素都有红绿蓝三色组 成，然后这三色分别以不同的明度组合显示各种色彩，在此基础上千万个像素以不同的色彩拼合成一副完整的画面。
　　CMYK通常指的是印 刷色彩系统，颜料的特性与色光相反，越叠加越黑，所以颜料的三原色必须是可以吸收R,G,B的色彩，也就是RGB的补色：青，洋红，黄色，由于不存在完美 的颜料，所以完美的黑色是无法通过叠加调和的，所以在这三色基础上加入了黑色。RGB与CMYK虽然是不同的色彩系统，但通常情况下，他们是可以互相转化 的。
　　与RGB与CMYK的色彩形成原理不同，HSB模式的色彩原理更符合色彩属性原则即色相，明度与饱和度。这也更符合人眼的判断 原理。H代表色相Hue,S代表饱和度Saturation,B代表亮度Brightness。在实际使用的时候较RGB与CMYK模式都要方便一些，在 此推荐设计师在调色的时候可以尝试这用一下。绘图软件通常都装有这个色彩模式。

我想学色彩，不知道从何入手。请问色彩学包括什么？

你好！
色彩是一门科学，也是一门艺术。若要系统的学习色彩，就必须从多门类的学科中广泛的求取色彩知识。色彩学的内容包括：
（1）物理学上对光色的研究。
（2）化学方面对颜料的研究和制造。
（3）生理学上研究色彩对观者产生的生理反应。
（4）心理学上研究色彩对人造成的心理感受。
（5）绘画艺术上研究色彩表现的技法和创作规律。
除此之外，也对色彩有语言表达的研究。
愿你博学成材。追问

那我应该先学什么学科色彩呢？

追答

要学习颜色，我们必须从颜色物理开始。下一步是学习颜色化学、颜色生理学和颜色心理学。【/br/]在学习色彩艺术之前，你通常已经掌握了色彩的科学知识。

追问

感谢您的高质量回答！

追答

感谢您的提问和采纳！【/br/]祝你学习进步！

第四，如何学习设计色彩

在现代艺术设计教学中，设计色彩是一门不可或缺的基础课程，现代色彩学的科学理论是装饰与设计色彩的理论基础。

认识色彩、分析色彩、科学地掌握色彩美的基本规律是设计色彩教学的主要目的。

色彩再现性的教学是什么？即:色彩写生是主要方法，学生可以通过它观察色彩、认识色彩、掌握色彩的基本知识。

色彩基础知识包括色相圆、三原色、中间色、三互补色、色彩元素等。写生中应注意的问题有光源色、固有色、环境色、色彩的变化、色彩在空气体透视中的变化规律、色调等。

在学习色彩基础知识时，主要是认识和学习色相环，并引出其他知识。

例如，在解释三对互补色时，请学生先观察室外阳光并谈谈感受，并说出红色的互补色。然后老师会讲补色的原因，主要是因为彩光对视网膜的刺激引起的生理反应。

这种讲解方法不仅有助于学生掌握知识，而且有利于深刻理解知识。

在写生中，通过一个苹果的写生演示，解释了光源色、固有色和环境色，并分析了这三种颜色与物体的受光、侧光和背光之间的关系。

通过实例分析了颜色的冷暖，如红色和黄色使人在火焰中感到温暖，蓝色和绿色使人在大海和冰山中感到寒冷。同时指出颜色的冷与暖是相对的，而不是绝对的，如绿色在黄色和绿色的对比中是冷的，在绿色和蓝色的对比中是暖的。

通过对室外景物的观察和分析，引入空气体透视理论，阐述空气体透视中的色彩变化规律:由近及远，暖色转冷，冷色转灰，如一片树叶与远处森林的关系，近绿远蓝灰。

通过欣赏大量艺术作品，分析了色调问题，强调这是我们色彩课研究中的主要问题。

二、色彩的表现性教学主要是研究色彩对人的心理影响。

英国著名心理学家格雷戈里说:“色彩感知对我们人类意义重大。它是视觉美学的核心，深刻影响着我们的情感状态。

“在视觉传达设计中，色彩往往是一种声音传达元素，而且就远程效果而言，色彩传达优于图形传达和手稿传达。

在这一阶段的教学中，根据学生的特殊情况，主要是临摹装饰画。

在临摹的过程中，我们主要学习色彩的含义、色彩构成的原理、色彩的直观实践、色彩的和谐以及色彩的情感。

这种先讲解知识点再抄写，在抄写的过程中学习和理解知识的方法，有利于学生对知识的深刻理解。

为什么要用装饰画进行临摹？因为装饰画更直接地表达色彩意义，更有利于学生的掌握和理解。

例如，在色彩调和的实践中，装饰画本身的特点是色彩在画面中不是孤立的，这样既练习了色彩调和又练习了色调，解决了调和。

初学者很难调和颜色，尤其是。他们总是不知道把一块颜色放在哪里以及放在什么程度上。

为了解决这个问题，我让学生完成了四组练习:单色和声、相似和声、对比和声和多色和声。

经过四组练习，学生基本掌握了和声，理解了色彩的色调，也体会到了色彩的情感。

第三，色彩的抽象教学是一个综合性的阶段。学生应综合运用所学知识（包括素描知识、色彩知识、心理学知识、社会常识等。），形成具有几何线性的基本图形结构，抑制三维空的存在，抑制具象体的存在，象征造型，突出主题，表达思想感情。

课堂上，请随意摆放一些静物，让学生从不同角度仔细观察并感受自己的感受，然后根据自己的感受用造型符号勾出一个小草稿，并与我讨论自己的感受和要表达的思想主题，然后我将根据学生的想法进行专业指导，这不仅有助于学生充分理解知识，而且有助于学生进一步理解知识。

在突出色彩和情感的关系时，我将音乐应用于课堂，因为音乐对学生来说是敏感的，不同旋律的音乐有不同的魅力。

根据这一特点，请根据自己对某一类音乐（如轻音乐、民乐、摇滚乐等）的理解，以色彩构成的形式表达自己的思想感情。)

这一话题深受学生欢迎，表现出强烈的热情。调动学生的积极性不仅有利于学生内在潜能的开发，也有利于学生对知识的深刻理解和教学任务的顺利完成。

通过以上方法的学习，学生可以对设计色彩有一个初步的了解并掌握基本知识。

我们完全有能力控制色彩设计吗？当然不是。毕加索曾说:“给我十几年的时间学着像拉斐尔那样画画，但我花了一生的时间学着像个孩子一样画画。”

“他的话提醒我们，每个人都可以在一定时间的训练后掌握既定的技术事物，但要在艺术上达到高度自由并不容易，而且必须花一生的时间。

以上是边肖对颜色学习（色彩学基础知识理论）及相关问题的回答。希望关于色彩学习（色彩学基础知识理论）的问题对你有用！

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