云破月来花弄影上一句(云破月来花弄影出句)

今天，我想和大家分享一个问题，关于上一句关于花和月亮破碎时的阴影。以下是这个问题的总结。让我们来看看。

张先《天仙子》：沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。\" class=\"c837-9545-763d-b3b2 colorh colorh-0   

    说起宋祁，你可能已经比较熟悉了。那不就是“红杏枝头春意闹”尚书吗？不错，宋祁因为任工部尚书，同时又因为这一句词而被冠以“红杏尚书”的雅号。那么除了宋祁之外，还有一位北宋词人也是因为一句词而得名，那他是谁呢？就是我们本节要讲的张先张三影。

    说起张先，他和宋祁之间还有一段佳话，说是宋祁很佩服张先的才华，但是张先一直都在外地当小官，故而不得一见。一次，张先有事到京城来了，宋祁连忙让人去把张先请来，张先问何人请他，来人就说是“红杏枝头春意闹”尚书，请的是“云破月来花弄影”郎中。张先听了不禁大笑，欣然前往，二人相谈后建立了深厚的友谊。

    可见啊，那时候的北宋文友之间是互相重视的。除了宋祁要招见他之外，比张先小一岁的晏殊，还推荐他入朝做官。就连后来的苏轼也和他结成了莫逆之交。那么张先因之而名扬天下的词究竟是什么样的一首作品？我们一起来看看吧。词云：

  《水调》数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回，临晚镜。伤流景。往事后期空记省。

    沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定。人初静。明日落红应满径。

    关于这首词的写作背景，张先说是他在嘉禾任小官的时候写的。也就是宋仁宗庆历三年，即公元1043年，52岁的张先在浙江嘉禾担任一个小小的判官。一天，朋友聚会，大家都去了，可他却忽然病了，不能去。其实并非病了，而是昨晚的酒喝得太多了，以至于到现在还没醒。而就在一觉睡到中午酒醒之后，他写下了这首词。

    《水调》数声持酒听。醒来之后干什么呢？还是喝酒。而且是边喝酒边听曲。看吧，虽然他今天没去参加朋友聚会，但自己玩得也很嗨。《水调》据说是隋炀帝所作，声韵悲切。张先此时喝着酒，为什么要听这种曲呢？不要说是突然听见邻居家唱的，因为张先家里能歌善舞的歌姬可并不少呢。他爱听什么曲儿没有呢。那为什么偏偏要听这种哀曲呢？因为啊，午醉醒来愁未醒。张先说：“我是醒了，可我的愁还没醒啊？！”一句话将大家驳得鸦鹊无音。可能他家人都有点听不下去了吧。但是接下来，他很快就说明自己为什么而愁了？

    送春春去几时回？到了此处，我们基本上可以断定了张先的这阙词是一首伤春之作了。

    春天自然是一去不返的，而人的青春也是一去不复返的。就像刘希夷说的：今年花落颜色改，明年花开复谁在？同时也让人想起了黛玉的《葬花词》：一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！

    接着，时间就到了晚上，可能他这半天都是在听曲儿吧。听了一天的哀曲儿，到了晚上，照照镜子，不由为眼前的流景伤感。说是为春色而伤，不如说是看见自己的两鬓又多添了几根白发吧。岁月流年，时光不复，而往事，也只能空自记省。其实，人最好不记得往事，如果往事没有留恋就能轻易忘记。可是，如果生命中所有的往事都不堪留恋，那这样的人生还有什么意味？所以，老年哀伤，叹青春不驻，应是每个人都有的感慨吧？！

    接下来的句子，就到了全词的焦点。沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。景象已经由室内转移到了室外。作者说：“池塘边的夜色已经昏暗了，但那沙滩上还有两只鸟在栖息。”苏轼说：“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。可是别忘了，这儿可是两只鸟啊？！“双栖绿池上，朝暮共飞还。”还觉得冷吗？那不仅不冷，在外面的月光之下，恐怕还很温暖。这一句已经将景物描写得极佳，但紧接着这句，却又更上了一层楼。因为前面一句写的是动景，后面自然也宜写动。那么作者如何将静景写动呢？他说：

    “云破月来花弄影。”只此一句省却了多少功夫，不用写那花儿多美，不用写那月光如何妩媚，也不须写那品笛听曲，歌楼酬唱，因为一切已经静了。然而就在这静中又透出了动静。他说：“月亮好像将云层破开，从里面涌了出来。”所以，我刚刚才说两只鸟雀不冷，可能还很温暖。

    他说：“花儿在和它的影子伴舞。”也就是李白所说的“我舞影零乱”。为什么会出现这种情况呢？

    我认为一是刚才所说的月色很好，二就是有微风拂过。风吹，花动，影乱，将这三者巧妙地联系了起来。因为，花随风动，影随花动，看过去就像花在调弄自己的影子一样，所以词人才用自己的细心察觉，写下了这句“云破月来花弄影”。

    而后世对这句的评价皆很高。譬如，王国维就曾在《人间词话》中写道：“‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣。”而宋祁也将“云破月来花弄影郎中”的美名送于张先。就连张先他自己写说：我平生最得意的词句就是这三句：‘云破月来花弄影’、‘娇柔懒起，帘压卷花影’、‘柳径无人，堕飞絮无影’。”于是将别人给自己起的外号“张三中”改为“张三影”。

    写完“云破月来花弄影”这样的佳句之后，接下来他又写道：重重帘幕密遮灯，风不定。人初静。这时候的景象很明显又回到了屋子里。词人在干什么呢？

    他放下了重重的帘幕。既是为了不让风把烛火吹灭，也是为了给自己营造一个封闭的空间，用来隔离外面凄凉的景象。风还在吹着，但夜已经静了。但尽管如此，明早起来，外面一定已经是落红满径了。

    因此我认为这首词除了“云破月来花弄影”，就属末句最好，就像顾随先生说的，“直不如隐”。作者没有直接说：“这会儿风已经停了，我拉来帘幕，打开窗子看一看，外面可能是落红满地了吧。”而是曲径通幽地说：“这会风已经停了，但花也饱受摧残了，东风一起，又有几支能够存留呢？！所以明日早起来看，那一定是落花红满径了。”正是这样委婉地写来，更著人心痛。

    所以，再看这首词，你就会发现，它绝不是简单地写景伤春之作，既有着对往昔时光的追溯，又有着“世人皆醉我独醒”的慨叹。就像英国诗人布莱克《天真的预言》中写的那样：“一花一世界，一叶一追寻。一曲一场叹，一生为一人！”……

   张先 天仙子·时为嘉禾小悴\" class=\"9545-763d-b3b2-34a5 colorh colorh-0

仙女是嘉禾的一个小品系。

作者:张喜安

原文:

在嘉禾是小劳损，带病睡觉，不去政府开会。

拿着高脚杯一边听着“水调”声，一边在中午喝醉了酒，虽然清醒着急却还是没有清醒。【/br/]春春什么时候送回来？【/br/]夜看镜，伤身景，往事已晚。空记住省份。

在沙滩上和家禽池上，云冲破月亮拍照。【/br/]窗帘遮住了灯。【/br/]风不定，人先静，明日红楼满径。

注意事项:

1.当时是嘉禾小燕（cu）:嘉禾，宋县名，今浙江省嘉兴市。应变副官，张喜安此时是嘉兴的一名法官。
2。水调:相传为杨迪所作，曲调悲伤，在唐宋时期非常流行。
3。流动的场景:流年。意思是时间就像水一样。场景，穿过阴影。
4。后期:后期会议的期限。记得省（xǐnɡ):记得很清楚。
5。组合鸟:成双成对的鸟，这里简称鸳鸯。
6。云破月出影:张喜安在这里得到了一句话，并建造了自己的花月亭。

翻译:

音乐家正在演奏水调音乐。【/br/]我边喝边听。【/br/]在音乐中，【/br/]我睡着了，因为我喝不够。【/br/]我午睡后醒来，但我很清醒但很担心。【/br/]我仍然感到胸口闷闷的。【/br/]每年，柳树都会在春天离开，【/br/]春天离开后，它什么时候会回来？【/br/]晚上看着镜子，【/br/]让我更加难过，【/br/]留着以后回忆和自省。

我来到庭院，环顾四周。【/br/]在海滩上，度蜜月的人和鸟儿交叉着脖子。【/br/]池子发呆。【/br/]突然刮起一阵微风，云被吹散了。明月出现了。【/br/]花儿在微风中摇曳，【/br/]好像在炫耀她的美丽形象。【/br/]回到卧室，我放下窗帘，【/br/]一层一层，把小灯紧紧遮住。【/br/]人们开始安静地休息，【/br/]但风一直在刮。明天早上，【/br/]一定会有很多花瓣被风吹落，【/br/]

赞赏:

这是一部旧时代伤春的作品，突出了一个悲伤的词。《上城》的作者感叹自己已经到了晚年，极度抑郁和无聊。夏昆写晚景，表达了送别春天的意思。这是北宋著名的诗歌之一，也是张喜安的著名作品。

水仙子·夜雨

伴随着树叶和秋天的声音，一点香蕉和一点悲伤，在梦的第三个夜晚之后。【/br/]鼻烟棋局未收，人走新丰寂寞亭。【/br/]枕上十年，江南父母愁尽在心头。

注释【/br/]①水仙子:乐器名称，又称凌波仙、凌波乐器、香妃琴。句型有七七、七五七和三三四四。八句四韵。【/br/]②两句话:刨叶的飘落预示着秋天的到来，雨水击打香蕉的声音增添了人们的阴郁。小香蕉:意思是雨滴打在香蕉叶上。【/br/]（3）午夜过后，我梦见半夜回到家乡，当我醒来时，已经过了午夜。回归梦想:梦想回到故乡。【/br/]④鼻烟:油灯形成花形余烬。【/br/]⑤叹人留新丰孤馆:以初唐大臣马周为例。新丰:在陕西兴丰。马周年轻时生活贫困。外出时，他习惯住在新丰招待所。店主见他很穷，就为其他商户提供餐食，没有单独招待他。马周点了一桶八升的酒，悠闲地享受着。【/br/]⑥枕上十年:用唐代李米的传奇故事《枕上书》来表达作者的痛苦经历。【/br/]⑦父母:指年迈的父母。

【/br/]夜雨一点一点地滴落在梧桐叶上，秋天的声音难以停止，打在芭蕉上，让人烦恼不断。半夜，我梦见回到了我的家乡。当我醒来时，我看到鼻烟垂下来，一局棋子还没有清理干净。唉，我一个人住在新丰的酒店里。倚在枕边，十年的经历，远在江南的父母，都涌上心头。

欣赏【/br/]“一片树叶和秋天的声音，一点香蕉和一点悲伤。”首先，它渲染了悲伤的情绪。在中国的古典文学作品中，“梧桐”、“芭蕉”和“夜雨”总是与悲伤、乡愁和孤独联系在一起。整首歌描述的是在一个荒凉而孤独的旅馆里，独自一人，听着夜晚的雨声。歌的第一句用雨打梧桐，烘托出“梧桐一叶落，天下知秋”的萧瑟落寞气氛。白居易:“秋雨过后，落叶归根。”王昌龄:“金靖梧桐秋叶黄，珠帘夜不卷霜。熏玉枕无颜色，卧听南宫长。”文:“梧桐，夜半下雨，离情苦，一叶一声，空滴到明。”（《更漏》）李煜:“无话，独去西楼，明月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”作为苍凉和悲伤的象征，梧桐赋予了文学深刻的悲剧意义。苏轼:“缺月挂疏桐，漏破人初清静。谁见你一个人？”孟浩然:“魏云是一个光河人，雨滴稀疏。”晏殊:“红纸上的小字谁来付？”。高楼大厦渴望黄昏，飞机树叶上飘着细雨。”李清照:“梧桐连潇潇。黄昏时分，它一点一点地滴落。这一次，多么悲伤的一句话！”（声音很慢），香蕉也有一种独特的离别的悲伤。李商隐:“香蕉不露丁香结，同在春风却互相挂念”（《赠答》）杜牧:“独夜无眠，主人窗外有香蕉。””（《咏雨》）李煜:“秋风多，雨如和声。帘外有三两香蕉，长夜漫漫。”（长相思）江禄在南唐没有做官的时候，生病住在旅馆里。他梦见一个白衣女子在唱劝酒歌，词中说:“玉井人去秋色萧瑟，屋檐画着梧桐。枕上无声，月明梦圆。背光只暗呼，铁砧急。眉毛在小山上，香蕉是冷的。”（《菩萨蛮》）林逋:“这一夜，芭蕉下雨，谁闻枕上香。”【/br/]“第三夜的梦后”点出了诗人夜不能寐、心事重重的感觉。半夜是午夜，很难再入睡。”鼻烟中棋未收”，夜已静，鼻烟已落，雨未停，滴滴如下棋。宋代贺铸说:“第三夜，中庭正好放着梨花雪；梨花雪势不可挡，杜鹃花哭血。“（秦怡·E）可以看出，在午夜，世界尽头的孤独的人增加了悲伤。”“午夜梦回”与“梧桐”、“芭蕉”和“夜雨”一样是孤独的象征。作者用了这么多种语言来描述一个寒冷而孤独的夜晚。其实原因只有一个，那就是:“叹新丰，旅反久留。“《太平乐府》作《叹信丰孤亭》。这句话出自汉高祖刘邦的典故。新丰属于陕西省临潼县东北部。刘邦夺得天下后，将父亲接到北京，父亲思乡心切，于是将街道格局改为丰邑，另建村落，迁入丰邑居民，故称新丰。《新唐书·马周传》记载马周发迹前住在新丰，却受到客家人的冷遇。因此，后人常常以住在新丰而不一定住在新丰来表达他们的担忧和被冷落的感觉。从这句话可以看出整首歌的意思。天一阁的鬼书记载，徐再思只当过“嘉兴道官。”《简·玄寂·丁基》说他“隐居江湖，十年不归”。可以看出，徐在斯曾经有过北上的经历，并且在那里待了十年。除了这首歌，他的“山色西去，望北归”（《上调》《步》），“回首江南客倦，西湖诗债，梅花等我归”（《越调》《沙不杀高》），许再思在北方生活了一个中年，抑郁失意，他重生了他不得不在其他地方感受江南儿女的孤独和无助。十年的旅行让他感到非常失望。【/br/]这首歌写的是旅行者的离别之情，情景交融，简短而意味深长。三句恰到好处，贴切自然，没有丝毫做作的痕迹，显示了作者的功力。中间一段点出了痛苦的来源，是由感觉引起的，语言轻快有力。各种场景自古就有，文人骚客早已描写得淋漓尽致，但在作者笔下却别有一番滋味，皆因最后三句:“十年枕边人，两老江南愁，俱来心头。”十年经历了多少事，但远在江南的父母总是牵挂着久别的游子。在这里，作者巧妙地运用了从侧面落笔的手法，他没有写自己如何思念家乡和亲人，而是用年迈父母的担忧烘托出更浓厚的亲情。因此，这首歌更独特，也更深入人心。到了最后，“一切都在我心里”这个词戛然而止，我想停止说话，但它发人深省，荡气回肠。人老了，落魄了，沧桑落寞了，总会回望世界的尽头。《枕上十年》似乎耗尽了作者的无力感，一事无成，而文章却做得绰绰有余。徐在思十年北上的经历，由于资料的缺乏，已无法找到，只能从他的诗作中窥见一二。元代社会歧视南方人和知识分子。虽然“八妓九士十乞丐”略有夸张，但我们也可以看到知识分子入仕的难度。徐在四的北归之行无非是求官。作为南宋遗民，他痛恨国家亡国，作为元朝落魄文人，他没有前途，颇有“英雄迷失方向”的感觉。这部作品着重描写普通人的情感和孤独。用亲情化解生命的失落，不用写下每一个字就能写出关于事物的寓言，从旁落笔，“和我一起看事物，一切都有我的色彩。”“词以境界为上，有境界则自成一家，自有名句。”屈是词的变体，但它比词更接近人民。王国维在《宋元戏曲史》中说:“一代之文学，楚骚、汉赋、六朝骈文、唐诗、宋词、元曲，皆所谓一代之文学，后世不可效仿。”元曲的美在于它的质朴、自然、清新、爽朗，“俗中有雅”“俗中有雅”。它以其独特的受欢迎程度在市场上广泛流传，因为它描述了普通人的生活和普通情感。【/br/]许再思散曲的另一特点是善用数字。开头这三句“一声叶秋，一点芭蕉一点愁，初三夜后一梦”发人深省:同样的数词和量词连用，声调错落和谐，恰好表现了不安的情绪；在作者的笔下，绵绵秋雨，桐叶声声，雨打芭蕉声，愁滴入心，长途跋涉，思乡之情，无限惆怅，无限情感都浸透在字里行间。音乐是循序渐进的，但它可以用最少的词包含最大的容量。它细腻而真实地表达了忧郁和流年的情感，表达了因思乡而心碎的情感。可以说，音乐因数字而有趣，数字因数字而聪明。这是在“九分爱九分忧，两相思两愁，十年揶揄十年苦。”休息几次，没什么好羞愧的。三秋讨厌三秋的怀旧情绪，而三春对三春病和酒将一直损害浪漫生活的抱怨（【双音】《水仙春情》）更为突出。大多数学者认为数字的重复使用有点像斧头，但幸运的是，歌曲《夜雨》比一般的作品更能表达真实的情感。王国维在《人间词话》中说:“过去诗歌中有情景语言和情感语言的区别，我不知道所有的情景语言都是情感语言。”徐在思正是借助人物描写秋色、抒情写景、寓言写作、情景交融，才真正流露出漂泊的情怀。整首歌的语言朴实无华，自然流畅，感情真挚动人。

张先 一丛花

一束花

张喜安

遥望高楼而心酸，思念之心人皆有之，那么这样的事情什么时候才能结束呢？【/br/]没有什么比得上爱情。【/br/]悲伤导致混乱，【/br/]它更加奇怪和模糊。【/br/]安静会消失，灰尘会不断被收集。【/br/]我在哪里可以认出郎？【/br/]双元池沼液可溶，南北呈小放射状。【/br/]黄昏后，露台画亭仍是斜月帘。【/br/]仔细想想，【/br/]桃杏出墙不如嫁东风。

赞赏:

这是一首永远在我心中的诗，描述了一个女人思念她的心的感受。在第一部电影中，闪回被用来故意渲染女主角的悲伤。写前两句对高天元的伤害，带着又爱又恨的激情向高天元提问，发泄着强烈的悲伤和无尽的悲伤，仿佛在自问自答。没有什么比爱情更强大。据说世界上没有什么比我的相思更浓烈。本文对爱情进行了哲学总结，强调世界上只有最强烈的爱，并揭示了女主人公无尽悲伤的原因。下一首是关于相思的无奈深仇和空空虚。写两句关于女主角登上亭子时看到的南北船之间的交通池。泳池里的双人蜜月就像当年情侣团聚相爱的场景。它唤起了一个女人对过去的甜蜜回忆，也触动了她此刻孤独的感觉。更尴尬的是黄昏后的孤独。每对夫妇团聚时，黄昏后恋人即将相聚，但他们正在横画亭子，坐在闺房空。当年从画阁窗口迎情人入阁的事件已经化为乌有空，只留下一弯冷月斜帘！在极度空空虚中，她表达了自己的人生深仇大恨:桃杏不如桃杏，她还是嫁给了东风，倾诉了人不如物的悲哀。全诗与高怀远密切相关，从远处回忆，回到附近的池塘和前面的亭子，最后给自己拍照，由远及近，第二次是有序的。

张先 醉垂鞭

喝醉的鞭子

张喜安

双蝶绣裙，相约东池夜宴初。【/br/]粉条不深匀，闲花春昏。【/br/]仔细看看所有的好东西，人们会弯下腰。【/br/]昨日山迷迷糊糊，来时衣上云。

赞赏:

这个词形容宴会上的美丽妓女。我为上一部电影写夜宴时对这个妓女的第一印象。首先映入眼帘的是色彩鲜艳的刺绣蝴蝶裙，这表明她的步态轻盈优美，裙子飘飘欲仙，蝴蝶似乎也随之起舞。这是我第一次见到这个妓女的第一印象，但我还没有仔细研究过。也是这个妓女的服饰和步态的突出特征。朱粉的两句话形容她的脸:有点朱粉，淡妆素雅，像一朵普通的花在淡淡的春天里绽放，给人清新淡雅的感觉。下一部电影写了一个特别的印象，这个妓女的美丽和魅力。仔细看两句:词作者和所有客人都赞美妓女的美丽:每个人都赞美她的腰，作者赞美她的好品质。前者强调她腰部的柔软和美丽，后者强调她全身的和谐和美丽。这条双蝴蝶刺绣裙原来是她的舞蹈裙。这个妓女的舞姿和魅力是什么？她的舞美是由人性的副作用和作者的主观感受染出来的。昨天有两句话看似跑题，其实是作者对她跳舞的脸的强烈印象:发呆是指描述她跳舞时眼睛好像从山上升起，耀眼而模糊。综上所述，上一部影片中来自客观比较的闲花形象是静态的、写意的；下一部影片中混沌的云的形象来自主观感受，是动态而生动的。特别是昨天的两句，形象新颖精彩，想象惊人，真实虚幻，耐人寻味。这是张喜安小诗的一个典型例子。

以上就是由优质生活领域创作者 嘉文社百科网小编 整理编辑的，如果觉得有帮助欢迎收藏转发~