刺绣都是按照图绣的吗-一般刺绣都有图案吗

今天和大家分享一下关于刺绣是否按图绣的问题——一般的刺绣有图案吗？以下是这个问题的总结，大家看看吧。

十字绣是按照十字绣上的序号绣还是按照线板上的线号绣？

十字绣是按线板上的顺序决定先绣那种线吗？这个没有规定。你可以绣任何你喜欢的东西。大部分人喜欢先简单绣一下。

棋盘上的顺序只是告诉你如何准确地找到你想要的线。如果在块中交叉缝合很麻烦，

就不用按照线数绣一到十针了。

如何绣十字绣取决于你自己。根据我的经验，你应该照着图绣。先在图中绣几幅，你会很有成就感，不会放弃刺绣。

一般来说是。

是对应的，只要按照序号卡上的序号停绣即可。

如果满意，表示感谢和赞扬。

你写了一篇关于“责任”的范文吗？

责任让他们如此。

2003年，当四月的春风席卷祖国大地时，一场灾难悄然而至，“非典”！人们互相交谈，并以怀疑的目光看着任何靠近他们的人。一时间，人与人之间的差距在心理和生理上都被拉开了。谁想和死神握手言和？谁会拿自己的生命开玩笑？谁会愿意抛下自己的爱人呢？然而，非典是无情的，它仍在无情地吞噬着人们宝贵的生命。

毕竟，黎明将打破黑暗，给人们带来光明。一群天使飞翔在遥远的天空空，带给人们拯救婴儿稚嫩生命的希望；像花一样拯救女孩的生命；挽救老人奄奄一息的生命。他们是白衣天使。当人们恐惧地看着一个非典病人时，白衣天使勇敢地走近他们，把他们从痛苦中解救出来。

难道他们不知道生命的价值吗他们没有心爱的孩子吗？他们没有灰色的父母吗？他们没有深情的恋人吗？他们不是世俗的吗？他们是神吗？.....人们在思考。

不，他们都是普通人，他们也有自己的家庭，他们也有自己的感情，但他们是白衣战士，他们的职责是拯救生命和减轻痛苦。这样做是他们的职责。他们把他们的爱付诸行动。为了更多孩子灿烂的笑容。为了了解更多父母的悬念，为了更多朋友的牵手，有情人终成眷属。他们毫不犹豫地放弃了一切，孩子、父母和爱人。每天都在和死亡作斗争。他们付出了这一切，大地感谢他们，蓝天白云歌颂他们。中国正在讲述一个又一个美丽的故事。

从他们舍己为人的例子中，我深刻地理解了什么是责任、岗位、奉献和无私奉献，这深深地激励着我长大后要像他们一样做一个尽职尽责的人，做一个有用的人！【/h/]古代人是怎么刺绣的？刺绣是用针线绣在织物上的各种装饰图案的总称。它是一种装饰织物，其中丝线或其他纤维和纱线用针穿刺在具有一定图案和颜色的刺绣材料上以形成带有针脚的图案。这是一种用针和线将人们的设计和生产添加到任何现有织物中的艺术。刺绣是中国传统民间手工艺品之一，在中国至少有两三千年的历史。中国刺绣主要包括苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣。刺绣工艺包括:错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、织锦、织锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、拨纱、洒线、挑花等。刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、桌布、舞台和艺术品装饰。刺绣（图2）刺绣【1】，古代称为针绣，是用绣花针绘制彩色线，并根据设计的图案将针绣在纺织品上，并用刺绣标记形成图案的工艺。在古代，它被称为“岚”和“针岚”。由于刺绣大多由女性制作，因此也被称为“女红”。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣技术已有两千多年的历史。据《尚书》记载，远在4000年前，章服制度就规定“衣须画绣”。到了周朝，就有了“刺绣与缫丝共作”的记载。湖北和湖南出土的战国和汉代刺绣水平很高。在唐宋时期，刺绣被用于绘画、书法、装饰品等。明清时期，宫廷刺绣规模宏大，民间刺绣进一步发展。先后产生了苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣，被称为“四大名绣”。此外，还有顾绣，如京绣，瓯绣，鲁绣，闽绣，汴绣，汉绣，马绣和苗绣，它们都有自己的风格，流传至今并持续了很长时间。有几十种刺绣针法，如齐针，袖针，针插入，长短针，分针，平金和沙戳，这些针法丰富多彩，各具特色。刺绣的用途包括:生活服装、歌舞或戏曲服装、桌布、枕套和靠垫等日常用品以及屏风和壁挂等家具。顾绣是中华人民共和国最著名的刺绣。刺绣在渭南代代相传，遍布全城。有数百种不同的颜色。主要有枕头、童帽、肚兜、门帘、鞋垫、床罩、针线包、钱包、动物玩具等。大部分是花鸟虫鱼和风俗画。潼关地区的妇女在布马镫的两端绣上象征财富的牡丹和优雅的莲花，工艺精湛，非常吸引人。它们被称为“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，农村产品的内容也一直在更新。与此同时，一些传统刺绣也进入了外贸市场。【2】编辑这种刺绣的起源刺绣起源很早。《尚书》中有一篇关于绣有浅丝面的凤凰和龙的文章。虞舜时，有刺绣。在东周时期，官员被任命履行职责，在汉代，出现了宫廷刺绣。三国时，吴让赵夫人绣《山河令》。唐永真元年（公元805年），鲁美娘在尺牍上绣了七卷《火眼金睛》，尺牍以刺绣闻名于世，并被记录在前者中。自汉代以来，刺绣逐渐成为闺阁的一项独特技能，著名的绣工也在艺术史上占有一席之地。在原始社会，人们使用纹身和纹身面部进行装饰。自从亚麻，羊毛纺织品，丝绸织物和衣服制成以来，人们开始在衣服上绣图腾和其他图案。据《尚书》记载，早在四千年前，章服制度就规定“衣有画绣”。先秦文献记载，朱砂用丝线绘制，朱红图案绣在素白衣服上，并有所谓“素衣朱绣”、“衣绣衣”、“衣绣衣绣”之说。当时既有刺绣，也有绘画，还有先绣图案，再填充刺绣艺术色彩的做法。战国时期的刺绣非常精美，这一时期的刺绣都使用辫绣，也称为辫绣和锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品有对峰、对龙、封飞、龙凤、虎纹等。它们都是用编织绳绣的，没有绘画或着色，这表明此时的刺绣技术已经发展到成熟阶段。这些刺绣图案结构非常严谨，几何布局清晰，并大量使用花鸟龙兽图案，并将动物和植物形象浪漫地结合在一起，在技法上运用写实和抽象，穿插褶皱，刺绣图像纤细清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣图案的重要特征。目前传世最早的刺绣是湖南长沙楚墓出土的两件战国时期的刺绣。从针法上看，它完全是以辫绣（即锁绣）绣在丝绸和罗上的，针法工整，配色典雅，线条流畅，使图案如龙凤飞舞，自然生动，活泼有力，充分展示了楚绣艺术的成就。河北武禄冲墓敦煌千佛洞出土了汉代刺绣， 内蒙古北部和新疆吐鲁番阿斯塔那北墓，特别是1972年长沙马王堆，有助于了解汉代刺绣风格。 从这些绣品来看，汉绣图案的题材多为波浪形云纹、翱翔的凤鸟、飞奔的猛兽，以及汉镜纹饰中常见的飘带纹和几何纹。新采用的刺绣底料是当时流行的面料，如织成“长寿远大前程”“长乐璀璨”等吉祥文字的绢锦。其技术主要是锁绣，它填充图案，构图紧凑，针脚整齐，线条极其流畅。新疆敦煌、甘肃和田、巴楚、吐鲁番等地出土了东晋至北朝的丝织品。整幅绣品无论是图案还是留白，都绣有细密的锁绣，成为各地刺绣的一大特色。唐代流传和出土的刺绣与唐代的宗教和艺术密切相关。其中唐绣佛造像较多，如敦煌千佛洞发现的灵鹫山绣帐、日本奈良国立博物馆藏释迦牟尼插画等，都与当氏信仰佛教有直接关系。此时，刺绣技术仍遵循汉代锁绣，但针法技术已开始向平绣转变，并采用了多种不同的针法和颜色。使用的刺绣基底材料不限于锦缎和平纹丝绸。刺绣中使用的图案与绘画密切相关。唐代绘画中，除佛像人物外，山水花鸟也很兴盛。因此，佛像，亭台楼阁，花鸟也成为刺绣图案，构图活泼，色彩鲜艳。微型平绣刺绣采用各种颜色的线条和针法，取代了颜料描绘的绘画，形成了一种特殊的艺术，这也是唐绣的独特风格。至于用金银线来盘绕图案的轮廓，加强物体的立体感，则可视为唐代刺绣的一种创新。在唐代以前，刺绣多用于实用和装饰目的，刺绣内容与生活的需要和习俗有关。宋代刺绣作品不仅是实用产品，而且致力于刺绣。自晋唐以来，文人喜爱书法并将其应用于绘画。书画是当时最高的艺术表现形式，但在宋代，它被应用于丝绸刺绣，书画的风格直接影响了刺绣的风格。刺绣画和清代以前的绘画应该有着密不可分的关系。宋代刺绣的发展受到当时朝廷的鼓励。据《宋史正史》记载，故宫中国刺绣研究所编有刺绣品。在惠宗统治期间，还有一位刺绣画专家，他将刺绣画分为风景，亭台楼阁，人物和花鸟。由此，著名的刺绣工人相继出现，使绘画发展到最高水平，并从实用性到艺术欣赏性，将书法和绘画带入刺绣中，形成独特的观赏性刺绣。为了使作品达到书画的生动意境，绣前要有计划，绣时要审时度势，趋于精美。构图必须简化，图案的选择非常重要，这与唐代有图案或无图案的刺绣完全不同。明代董其昌《云清轩秘录》云:“宋人刺绣针线精细，以绒止一两线，一针细如发丝，使之华美灿烂。山川远趣，亭台幽深，人物生动，花鸟婉约。最好的一个比绘画更好，第三个有趣且准备充分，春风在这里涵盖了。”这段描述大致说明了宋绣的特点。元代流传下来的绣品很少。台湾省只聘请了故宫博物院的一件作品，它仍然继承了宋代的遗产。元人用的绒有点厚，针不密，不如宋绣精美。元朝统治者信奉喇嘛教。刺绣不仅装饰着一般服饰，而且具有浓厚的宗教色彩。它被用来制作佛像、卷轴、横幅和僧帽。藏于西藏布达拉宫的元代绣密金刚像是其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李玉安墓出土的刺绣，除了各种针法外，还发现了粘丝的做法。它将梅花绣在裙子上，花瓣用丝绸材料绣成，充满立体感。明代的刺绣最为新颖和突出。洒水绣以两根绞纱计数，按方孔纱的孔绣，以几何图案为主图案，或以铺绒主花。洒绣是纳贤的前身，属于北方绣种。以定陵出土的明代孝敬皇后绣制的女装为例，由三股、羊毛、绞线、覆梗线、孔雀翎线、花夹线等6种针法和12种针法组成。这是明代的精美刺绣。山东鲁绣、峄县绣和冀县绣也属于北方绣系。明朝的刺绣始于嘉靖年间上海顾的芦香园，并以刺绣流传下来，涌现出许多名媛淑女。顾铭的第二个孙子顾寿谦和他的妻子韩希孟精通六种方法，与唐宋时期的《发绣真传》相去甚远。仿绣古今名人书画，分丝配色，有秘传，故可印，绣山水人物，花鸟，无不精美，谓之鲁香园顾绣，盖所谓画绣。这就是著名的古代刺绣。顾绣针法主要继承了宋代最完整的刺绣针法，并加以变化应用，可谓针法的一大成就。大多数使用的线仍然是平线，有时也使用绞合线。线细如发丝，针脚扁平，但使用的彩色线的种类是宋绣无法比拟的。同时使用中间色线，并对色彩进行借鉴和补充，刺绣和绘画一起使用，使手稿具有真实感。根据图案的需要，您可以随意使用材料，而不用考虑方法。真草、暹罗斗鸡尾毛、薄金和头发都可以用创新的创意进行刺绣，尤其是利用头发刺绣完成画作的制作，这在世界染织史上从未出现过。这表明顾绣具有极其巧妙和微妙的刺绣技巧。清代的刺绣多为宫廷刺绣，大多由皇宫制造办公室如意阁的画家绘制。经批准后，它们被送到江南织造管辖的三个织造和刺绣作坊，它们仍然在刺绣，而且刺绣极其工整精美。除了宫廷刺绣外，民间还有许多地方刺绣，如鲁绣、越绣、湘绣、京绣、苏绣和蜀绣，每种刺绣都有自己的地方特色。苏州、四川、广东和湖南是当地的四大名绣，后来被称为“四大名绣”，其中苏绣最为著名。在苏绣的鼎盛时期，学校激增，著名艺术家竞相展示，刺绣广泛应用于日常生活中，导致刺绣针法的各种变化，刺绣工人更加精细，绣花线配色更加巧妙。制作的图案大多喜庆，长寿和吉祥，尤其是花鸟刺绣深受人们的喜爱，著名的刺绣相继问世，如丁佩和沈寿。清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，玉珏的妻子沈以精湛的刺绣技艺和苏绣坛闻名于世。沈氏30岁时，在慈禧太后70大寿时，沈氏绣了八帧“八仙祝寿图”，被赐“福”和“寿”字，于是改名叫沈寿。沈绣用新思想发扬旧方法，展示光线和色彩，并参与现实主义。他在刺绣中表现出模拟西方绘画的特点，并创造了一种新的“模拟刺绣”，即“艺术刺绣”，针法多样，富有立体感。现代刺绣艺术家沈寿不仅刺绣技艺精湛，还对历代刺绣针法进行了整理，传承了顾绣、苏绣的传统技艺，并参考西方素描、油画、摄影的表现手法，创作出散针、旋针来表现物体的明暗。她的《意大利皇帝刺绣肖像》在意大利都兰世博会中国工艺美术协会展出，并获得世界最高杰出奖。1911年，她在天津创办了自营女工作坊，传授刺绣技艺，筹办女子师范学校讲习班，培养专业人才。晚年，她生病并撰写了《雪娥刺绣手册》，该手册总结了中国自唐宋以来的刺绣、明代的顾绣以及她在艺术刺绣工作室的刺绣技巧，为中国的刺绣艺术做出了突出贡献。随着苏绣的发展和创新，形成了许多新的刺绣，如散绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣和多彩绣。此外，还有许多边疆少数民族的刺绣，这也充分展示了原始风格的自然美和朴素美。刺绣最初大多是实用的，但到了宋、元、光和书画制作时，它逐渐成为艺术珍品。故宫的刺绣大多属于这一类。最早的时代是五代，文章最多的是清朝。经过几代人的创新发展，各具特色，成就很高。台湾故宫博物院的藏品几乎都是精品，刺绣均匀，针线精细，色彩精美，深得书法精髓，而且全部装裱在卷轴中，这使观众经常误以为书画是欣赏藏品的艺术价值。1958年，中国长沙楚墓出土了龙凤刺绣。它是2000多年前中国古代战国时期的刺绣，是中国发现的最早的刺绣品之一。到了汉代，刺绣的应用更加广泛，出土的器物也更多。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，产生了苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣，并称为“四大名绣”。上海芦香园的顾绣是当时最著名的刺绣。顾家世代相传，擅长刺绣的名声享誉大江南北，深受朝廷赏识。清代，顾绣不仅震惊世界，而且扬名海外，吸引了许多外国商人来到上海，并向顾派订购了大量刺绣产品。一时间，顾绣成为刺绣的总称。中国的古代刺绣在国际艺术市场上已经很久没有销售了，价格也持平。直到1993年在香港、新加坡等地，人们才开始专门收藏它。据市场分析师称，收藏家们需要10年时间才能让刺绣成为国际市场的新宠。近两年国内一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品的价格竞争现在很高，对买家很有吸引力。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼中，刺绣是中国艺术的代表之一。2006年，扬州刺绣技艺被省政府批准为第一批省级非物质遗产保护名录。在本段中编辑刺绣的技术要求。刺绣的工艺要求是:光滑、均匀、平整、整齐、洁净。平滑是指直线和平滑的曲线；齐是一个整洁的指针，没有锯齿边缘；平是指姿态准确，绣面平整，线不歪斜；连指针距离都一致，没有露底和重叠；干净是指绣面光洁，没有墨水等污渍。

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