八哥画作品欣赏-写意牡丹画作品欣赏

今天给大家分享八哥画赏析——写意牡丹画赏析。以下是这个问题的总结。让我们来看看。

图形课程:八哥和白头翁的写意性分析

一、八哥的画法

八哥是中国花鸟画中常见的题材，全身是黑色羽毛，飞羽展翅时会出现白色纹，头部的前端有冠羽，喙和足是黄色，性情温顺，喜近人，鸣声嘹亮，富有音韵，擅模仿，经修舌训练后会说人语，灵性可爱，成为人们所喜爱的鸟类之一。

1.起手式

中锋勾勒眼睛轮廓，根据八哥嘴的方向，小侧锋画额前冠羽，线条要沉稳，用笔要有变化，水分不宜过多，然后重墨点厾画头部和颈部。头部画法步骤如下：

2.八哥头部多角度画法解析

八哥姿态优美，掌握不同方向头部动态，对完成一幅完整作品至关重要，画时要注意头部与颈部之间的结构关系。

3.八哥头部动态组合画法

头部动态组合要注意八哥之间动态对比、位置安排，用笔要简洁明快并富于变化，尽量做到动静结合、浓淡相映，使八哥富有动感，增加画面情趣。

4.八哥翅膀及躯干的画法

画八哥时根据自己的习惯和喜好不同，可先头后背，也可先背后头。画时应该注意八哥躯干的蛋形结构和透视关系，注意背部、翅羽、尾羽之间的墨色层次，画背部及翅、尾时，用笔要苍劲有力，自然留白。八哥的躯干与腹部要注意浓淡干湿变化和层次美感。

躯干画法：

羽翅画法：

5.八哥的爪部画法

八哥的爪较细小，画时要注意结构、转折和方向变化，用笔要沉着有力度，根据不同的画面需求可采用没骨或勾勒填色画法。

6.八哥的不同姿态的表现

八哥姿态优美，通过写生、观察、临摹，了解八哥的形态姿势是画家的必修课，各种不同的画面需求，合理添加八哥的动态，做到动静有序、形态各异，使画面更具情趣。

名家八哥作品欣赏

丁宝书 柳树八哥

王雪涛 紫藤八哥

陆小曼 梅石八哥

黄幻吾 春柳八哥

柳子谷 竹石八哥

二、白头翁的画法

白头翁，学名白头鹎，是长江以南广大地区常见的一种鸟，鹎科，体型不大，喜聚集在树枝上一起行动。头顶黑色，眉及枕羽白色，背部黄绿色，胸部灰褐色，白头翁性情活泼，不惧人，声音婉转多变，是白头偕老、寄托美好愿意的如意之鸟，深受大众喜爱。

1.起手式

以中墨勾眼眶和喙，用焦墨点睛，线条要稳健，富有变化，淡墨或绿灰色画头部，自然留白，空出枕羽白色。

2.白头翁头部动态画法

白头翁好动、活泼，因此，通过大量写生、观察以了解其头部结构、姿态，了解白头翁嘴、眼、头、颈之间的关系，这对作品的成败起着关键作用。

3.白头翁的躯干画法

以个人的喜好从头部起笔，顺头部方向画肩翅，画时运笔要自然，有层次，注意透视以及白头翁的蛋形结构。

4.白头翁的翅、尾羽画法

画翅羽时用笔要劲挺，利于与腹部的浓淡对比。中景画翅，重墨画翅尖，自然留白，做到用墨有浓淡干湿变化和墨色的层次变化。

5.白头翁的爪部画法

白头翁和八哥的爪类似，较细小。画时可采用双勾填色或没骨法，用笔要沉着有力度，线条要富有弹性，忌僵直、呆板。

6.白头翁的动态画法

了解白头翁的喜动特点，根据整体布局合理安排鸟的位置及动态组合，应做到动静结合，相互呼应。

名家作品欣赏

齐白石 富贵白头

乔木 白头多子

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唐寅作品《明中叶唐伯虎（唐寅）二十画赏析》。

明朝（1368-1644）是中国书画史上的一个重要阶段。这一时期的书法和绘画沿着宋元传统继续演变和发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定和艺术的发展，出现了一些以这一地区为中心的著名艺术家和学校。整个明代书画艺术的演变和发展大致可分为前期、中期和后期三个阶段，但它们并不能完全割裂开来，而是相互交替关联的。

到明代中期，学院体育绘画的影响力逐渐下降，“浙派”逐渐成为最后的潮流。取而代之的是活跃在苏州的“吴派”。由于这一时期苏州经济繁荣，各种工业和商业迅速发展，直接促进了艺术的繁荣。因此，这一地区成为当地和四方文人聚会的最佳场所。“吴派”就是在这样的背景下诞生的。以沈周为首的吴门学派在众多追随者的追随下，形成了明末的一个主要流派。唐寅和仇英也住在苏州，他们的画也很有名。它们与沈周并称为“吴门四家”。

“吴四家”中的沈、文、唐的共同特点是都属于文人笔墨。虽然仇英是一名职业画家，但他的绘画风格受到文人画家的影响。他们四个家族的绘画成就各不相同。他们具有全面的技能和广泛的科目。所绘山水既能表现北方山川的雄伟险峻，又能描绘南方风光的秀丽典雅。他们用娴熟的笔墨描绘周围的园林景色，将表现文人生活主题的山水画提高到一个新的水平，开辟了元明清以来山水画的新境界。因其对后世绘画影响深远，也被后人誉为“明思家”。吴派、沈慧明、周琛和唐寅在这里介绍唐寅最具代表性的画作。

唐寅（唐伯虎）

唐寅（1470年3月6日-1524年1月7日）出生于吴县（今江苏省苏州市）和凉州金昌县。明代著名画家、书法家、诗人。

成化二十一年（1485年），中举苏州第一名，入官学。弘治十一年，他考中了天府第一名（谢园），进京赶考。弘治十二年，他卷入许婧考场舞弊案，被判入狱，贬为浙藩小官吏。从此失去了进取精神，浪迹江湖，被诗画埋没，最终成为一代名画家。唐寅晚年生活贫困，靠朋友接济度日。12月2日，嘉靖去世，享年54岁。

属于山水画宗法制的唐力、刘松年，融合了南北两大画派，笔法工笔，疏密有致，风格清雅俊秀。肖像画家继承了唐代的传统，色彩鲜艳典雅，姿态优美，造型准确；他也是一个写意人物，他的笔简洁而有趣。他的花鸟画擅长写意和洒脱。书法神乎其神，英俊潇洒，取自赵孟頫。代表作有《夕阳下的寂寞》、《春山伴》、《凉亭》、《杏花草堂》、《春山姑娘》、《秋风模特》、《想骑驴》、《山路松涛》、《风景与茶》、《王叔叔的宫廷妓女》和《王》

明中叶唐寅《孤独图》赏析

《落寞夕阳图》，唐寅，明，立轴，纸本墨笔，长189.1厘米，宽105.4厘米，中国上海博物馆藏。

日落的孤独画面是一条意境清晰的大轴。画的下半部分画着石水旁边的亭子，掩映在垂柳之中。亭后山势巍峨，亭顶杂树。亭子里靠墙有一张桌子，上面摆放着花瓶和古籍。一个书生看着夕阳，独自站在身后。先生，有人在水里帮忙。画中的垂柳枝叶十分灵动，画中云:“画树难画柳。”但在这幅画中，柳枝用笔紧密相连，柳叶排列得当。树干形状也有自己的形状，或者树皮爆裂，像老人一样躺着；或盘根错节，像个壮汉一样倚着；或者树干又圆又浑，像处女一样一动不动地站着。南宋的唐力和刘松年是石刻的主要流派，但他们的笔墨有所变化和精炼。后人也称这种方法为“水团”。落寞的夕阳照片描绘了高山柳的柳树和水格河。独自坐在亭子里，看着落寞的夕阳，身边还伴着一个书生。整幅画宁静而又蕴含着文人画的气质。

正是在龙王王波的帮助下，唐寅才使这首诗名扬天下，感叹自己生不逢时，未能施展才华。所以整幅画也因为这首诗而染上了深深的悲伤。

明中叶唐寅《春山图》赏析

此图以春山为轴，纸墨为笔，长81.7厘米，宽43.7厘米，现藏于上海博物馆。

《春山图》全是水墨画，只有一件袍子蘸着浅红。画面中曲柱掩映，杂树盛开，春山含笑，贵胄流动，给人以阳光温暖之感。山很美，覆盖着柔软的亚麻布，我对水墨画很感兴趣。越发明越逗乐，整个画面有一种天真宁静的趣味。在画的左上方，有两三个来自春山的朋友，他们厌倦了饮酒和寻找鲜花。只是坐在泉池的岩石上静静地坐着。

明中叶唐寅《许歌亭夜凉》赏析

虚亭晚凉图颜色浅，长59.3厘米，宽31.6厘米。现被上海博物馆收藏。

图为依山傍水的两座小屋，四周树木环绕。一个人坐着，一个男孩在端茶倒水。房子外面有一座小木桥。树后的山峰用淡墨勾勒，用浓墨覆盖。整个画面采用粗犷的笔触，有一种邋遢的笔法感。左上方的书法写道，“空亭子近溪，黄昏清凉，门前荷花香。甘蔗髓充满了金黄色的寒气，还有一种新蒸的薄荷霜。唐寅画的。”钟柱。地图上有七枚印章:朱之炽的《休宁集》、陆润之的《太仓印》、陈昌济的《拾遗印》、路易的《徐邦达印》等。

明中叶唐寅《杏花草堂》赏析

《杏花草堂》，明代唐寅，立轴彩绢本，长147.8厘米，宽73.2厘米，收藏于上海博物馆。

《杏花楼》是唐伯虎山水画中一幅生动的作品。画中的高山峻岭、飞流直下的泉水、摇曳的松树布局合理，意境清晰，能够真实地展现唐寅的天才风采和他在传统绘画上的扎实功底。山峰高耸，视野开阔。画面左侧的悬崖耸立，下面盘踞着巨大的石块和茂密的树木，其中有一望无际的河流。在巨石和树木之间，两个高贵的学者在小桥流水边针锋相对地交谈着。这种隐逸山林的主题是中国文人山水画的艺术追求，也是文人山水画的艺术精神。

明中叶唐寅《几山春游》赏析

丝绸版《女子春游数山图》纵轴122厘米，横轴65厘米，现藏上海博物馆。

这幅画创作于郑德早年，是唐寅的巅峰之作。这幅画采用全景构图，特写镜头是古松草堂、乔叶曲径和桃杏树。在蜿蜒的小路上，老人拄着拐杖行走，孩子们跟在后面。中间的场景是美丽的湖光山色；两叶扁舟，还在湖中，各有一名门士坐在船头，静静地垂钓，其乐融融；山势险峻，林木葱茏，险处有亭，屋檐舒展，呈腾空之势；从栏杆向远处望去，一个人似乎在看渔船，欣赏岸边的风景，陶醉于山川美景，似乎在耐心等待朋友的到来。俯瞰时，湖面平坦而郁郁葱葱，视野开阔而舒适，但您可以看到远处的山脉向左侧延伸，而右侧则是高耸入云的陡峭山峰。画中有一首诗，写道:“几个女孩在山顶的春雪消失了，路边的仙女和杏子很柔软。我期待着这一天和你一起旅行，带着酒和钢琴，穿过野桥。”这首诗点出了画家邀友同游春山的主题。

明中叶唐寅《秋扇图》赏析

秋扇图，纸本水墨，长77.1厘米，宽39.3厘米。现藏于上海博物馆。

《秋扇图》是唐寅水墨人物画的代表作，画中描绘了一个有湖石的庭院。一位手拿扇子的女士侧目而视，眉宇间略带不满。她的衣服在萧瑟的秋风中飘动，竹钩就在她身边。此图采用白描的方法，笔墨流畅，转折性强，线条起伏。它结合了李星对流水的描写和颜回对断苇的描写，笔力富有节奏感。整幅画虽然是纯水墨，却能在浓淡的变化中表现出丰富的色彩。在左上角画一首诗:“秋来的《万扇》是一部作品集。为什么美女多愁善感？请详细看世界。大多数人不会赶走寒冷。”汉成帝的妃子班婕，用她的淫荡和没落的善良，就像万帆秋风过后被抛弃的命运一样，抨击世界的残酷。显然，这与唐寅个人生活的不幸经历有关。画中女子的愁容或许正是唐寅本人的写照。

明中叶唐寅骑驴思想赏析

《骑驴思过》绢本，设色浅，长77.7厘米，宽37.5厘米，收藏于上海博物馆。

图为一个穿着敞开的长袍的穷人骑着疲惫的驴子，在陡峭的悬崖、蜿蜒的栈道、湍急的桥梁和郁郁葱葱的林雷蒙德的深处。在山脚下，有一个樵夫站在桥上。这幅画具有南宋风格，画面清淡，色彩丰富。用笔仿唐力，遒劲凌厉，劈法使斧形修长，更为活泼润泽，笔墨厚重精微，既有北派山水的立体感，又有南派山水的情感意趣对于唐寅最得意的特殊笔法，他把劈法变成了线条，夹杂着刺麻、乱丢等技法，然后用笔尖在中心画出来。这种笔法最费时，线条流畅，人物形象优美。石法持续时间长，水很湿润。秋树是绿色和黄色的，大部分叶子呈钩状，其绘画风格接近唐力和马援。

明中叶唐寅《山路歌》赏析

明代唐寅《山路歌》，绢本设色，长194.5厘米，宽102.8厘米，台北故宫博物院藏。

《山路宋寅图》描绘了一座高耸的山峰，一股泉水从山腰流下并流入河流。在山脚下，有一座横跨泉水的小桥连接山路。桥上，两个男人，一个老人，抬头听着泉水流动的声音，一个孩子拿着钢琴跟在后面。春天被茂密的松林、树枝和藤蔓、微风和松树包围着。松枝叶画出自夏圭，但远比夏圭繁荣写实。由一个强大的中心勾画，转折点令人沮丧，并不乏法令。山石坚硬，棱角分明，这显然是李和郭的画法，但不像郭的卷云或夏的斧劈。而是具有唐寅个人风格的一条线，比许道宁的直线更随意更宽松。钩笔较粗，但笔杆较轻。石的构图和层次由粗点分隔，墨色通透淡雅。山体结构错落有致，层次分明，景色优美，真实感强，颇有北宋全景山水的神韵。这是他区别于沈周和文徵明的地方。因为经常游历名山大川，所以胸中有山有谷，沈文的山川常被古画模仿。

这层楼到处都是岩石、瀑布和流动的泉水。山坡郁郁葱葱，树枝又老又干，遮住了画面。山脚下的平湖湾清澈见底。一条崎岖的野路蜿蜒通向一条山涧，增加了画面的深度。一个无所事事的人靠在栏杆上听风，服务员跟在后面。自题云:“山前野路横，松声偏向春。试着从沉默中竖起耳朵，你会感到愤怒。在唐寅的统治下，这幅画被赠送给了李先生的父母。”侯仲梦亭，南京谢园和出逃禅仙。用笔干净、细致、迷人。清代内府、梁清表的收藏，第三版《石渠宝坻》都有记载。

明中叶唐寅《史明图》赏析

《史明图唐明银座》，纸质书，彩色，长31.1厘米，宽105.8厘米。北京故宫博物院藏

这幅画的开头有文徵明题写的“史明”和财政部题写的“郑明”。“文徵明印章”。

“世明”姓陈，是王充的朋友，与唐寅交往密切。唐寅以陈的名字画了这幅画，并在诗中嵌入了“陈”字。这幅画的布局独特而鲜明。近景巨石横立，墨色深沉，拓片细腻，突起清晰。房屋与坡地优雅温润，屋中屋主靠窗饮茶，描绘了一个宁静宜人的理想居住环境。透过画面，似乎可以听到流水的声音，闻到淡淡的茶香。

明中叶唐寅《王妓》赏析

明代银座中轴线王叔宫妓女图，绢本，设色，纵124.7厘米，横63.6厘米，北京故宫博物院藏。

唐寅帛书《王叔宫妓图》，原名《舒梦宫妓图》，俗称四秘图。它最早由明末王竹玉的《珊瑚网画录》命名，一直沿用至今。经最近考证，应改为《王叔宫中的妓女》，描写的是五代以前蜀国统治者王衍的后宫故事。照片中，四名卡巴莱女仆盛装打扮，等待国王召唤她们上菜。他们头戴金莲冠，身穿华美长袍，脸上涂着胭脂。他们风度翩翩，外表迷人。蜀国皇后王艳曾作《甘州曲》，描写宫女身着道袍的迷人状态:“画一裙可终，谓之腰。刘梅的桃面充满了春天，她充满了魅力。不幸的是，徐已经落入尘埃。”唐寅创作这幅画是为了用生动的寓言手法揭露前蜀名相王衍的荒淫腐败生活。

这幅画是唐寅人物画的代表作，展现了他高超的造型、书写和着色技巧。这位女士身材匀称，举止优雅，肩窄背窄。她的眉毛呈樱桃发髻，额头、鼻子和下巴涂有“三白”，既吸收了娜塔莉和周舫开创的“唐妆”的造型特点，又体现了明代追求精致和美丽的审美时尚，相似颜色的巧妙过渡和搭配使整体色调丰富而和谐，同时丰富而优雅。作品的绘画风格具有雅俗共赏的艺术特色。

明中叶唐寅《李端端生辰图》赏析

唐寅《李端端图》中轴线长122.8厘米，宽57.2厘米。它被印在纸上并着色。现藏于南京博物馆。

这幅画的内容是将李和崔流传的爱情故事转化为一个良好的结构，将李端的恳求变成一个辩论的场景，突出了李的智慧和勇气。崔涯坐在画的中间，头戴文圣巾（帽），蓄着八字胡，斜靠的姿势和面部表情显示出一种自然而优雅的气息和风度。她身边的侍女穿着红色连衣裙和白色上衣，形成鲜明对比，充满层次感。它的右前方是游客李端端。她手里拿着一把白牡丹，优雅可爱，身后跟着一个侍女。四个女人簇拥着主持人，从左到右上下排列，七拼八凑，映衬出崔生的主体形象和众星捧月般的重要地位。这是这幅画的构图特点。唐寅的“李端端”笔法如行云流水，表现出她站在崔面前，面容平静，态度略显紧张焦虑。她正在将自己与白牡丹进行比较，并进行理性分析。崔涯静静地坐着，聚精会神地听。她的内心充满了兴奋，她用一卷纸写了或已经写了一首新诗。主客体的“脸如一页书”（沃维提乌斯的《爱经》）可以解读！

明中叶唐寅《龟兹爨图》赏析

纸质版《古聊鱼图》。它长121厘米，宽26.7厘米。这幅画现藏于上海博物馆。

这幅画创造了一只鹦鹉的形象，它栖息在树枝上，昂着头唱歌。画中的八哥无论是笔墨还是造型都很到位，描写生动随意，仆人变化莫测。这幅画是唐寅的杰作。

这幅画也被称为“春雨中的鸣鸟”，用大量的骨头创造了一个美丽的形象，一只鹤鸟栖息在树枝上，高昂着头唱歌。树枝的颜色很鲜艳，树枝末端的线条很长，似乎在轻微振动。在藤蔓和新竹的包围下，画面充满了无限的生机和活力。

在这幅画的右上方，有一首由画家题写的对仗诗“山空”。寂静中，栖息地传来几场春雨。

画面特别纤细，但一根半枯的树枝曲折成“S”形，使画面显得饱满。支的笔有一种抑扬顿挫的感觉。在中间的上部树枝上，一条昂首栖息在树枝上的鲢鱼（八哥）因墨水积聚而成形。鸟的形象极其生动。嘴和喙排列着双钩，头和眼睛，腹部和背部，翅膀和尾巴以及脚。颜色略深略浅，八哥的身体表现非常准确。它昂首尖叫的表情让人仿佛听到了它的声音。

整幅画用光笔点缀，一两根细细的藤蔓和几根野竹与枯树上的老叶一起绘制，增添了雨后宁静清新的气氛:枯树用笔自上而下作画，笔速有轻有重，起伏不定，笔墨有干湿节奏变化。树根处有几笔用浓墨书写的竹子，树干上缠绕着苍劲的老藤。树体采用“变白”的手法，将树皮的斑驳纹理传达得恰到好处；整部作品错落有致，层次分明，就像一首曲迎春的曲子在演奏，飘荡在阳光明媚的春天空。

唐寅《明中叶江南农业图轴》赏析

《江南农业图轴》，唐寅，1504年，明代，立轴，绢本设色，长74.4厘米，宽28.1厘米，中国台北故宫博物院藏。

《江南农耕轴》描绘了一个江南水乡，这里溪水潺潺，平原宁静。农民在田里插秧，渔民撒网捕鱼，一些人卸下担子去卖鱼，他们乘船过桥欣赏四月的江南风景。这幅画表明，唐寅从小就画得一丝不苟，眼前有树有屋，人船桥连远山。唐寅的画恰如其分，稳扎稳打，这是专业画家的技巧。景观自下而上，左右交错。这幅画的中景呈现在我们面前，它的意境使人回到农村。山村水乡，若闻田园，江南胜，无须烟雨，绿千顷。自然是诗意的，这是文人画家的初衷。后人评价唐寅是南北派画风的结合体。这张图就是一个例子。

明中叶唐寅《古陶词图》赏析

顾陶题献图长168.8厘米，宽102.1厘米，保存于故宫博物院。

这件作品很精美。画人物、树木、石头和芭蕉的风格与杜甫（约1465-1505年）相似。它完成于1499年唐和杜甫在北京第一次见面的那个晚上。从笔墨风格来看，这幅画是唐寅三四十岁时所作。

明中叶唐寅《汉管雪集图》赏析

尹明堂《汉管雪集图》纵轴长69.9厘米，横轴长37.3厘米。

华山上，白雪皑皑的岩垭口，一队队骡子、奶牛和拉着货物的大车在严寒中艰难跋涉在山路上。天空空空和水面都染上了淡墨色，映衬出雪景。枯柳和杂树直立特写，岩石表面没有积雪。此笔法多变潇洒，其牛车、房屋、栈桥雕刻精美。

这首诗题写在右上角。前两句描述了这幅画的主题，而后两句描述了春雪最初融入和旅行的困难。郑德二年（1507年），唐寅在苏州城北修建了一座桃花庵，内有一座学宫和一座梦亭。在这条轴线上，有一个“学普堂”的篇章。

明中叶唐寅模仿唐仕女赏析

唐代美女画像纵轴149.3厘米，横轴65.9厘米，收藏于中国台北故宫博物院。

据《云溪友谊》记载，唐代的胡璋和崔涯以其文学才华而闻名于世，他们的诗歌受到所有人的赞赏。名妓李端端曾向崔涯要诗，他得到了“扬州最近成了一座贫穷的城市，一个人可以去白牡丹”。照片中的男子坐在沙发上，盯着屏幕前抱着白牡丹的女子，这是为了描述李端端和崔涯相遇的场景。

这幅画中的人物造型优美，神态安详，线条变化明显。书写湖光石色，笔画垂直，与碑文笔法相呼应。整个画面清晰优雅，成为自己的脸。应该是唐寅42岁以后的作品。

明代中期唐寅《班戟团扇》赏析

樊姬画板纵轴150.4厘米，横轴63.6厘米，收藏于中国台北故宫博物院。

在棕榈树下，女子手持一万把扇子站在那里，为庭前的蜀葵展示着寒冷的秋寒，这使人们想知道为什么他们要在寒冷的天气里扇风。事实上，这幅画的画家是受了某种东西的委托，以汉代（约公元前48-6年）的班婕妤为原型。在文章的最后，我写道:“我总是害怕秋天的节日到来，凉爽的风会带走热量，所以我会捐款。”唐寅似乎表达了他对班婕妤被成帝冷落这一典故的不满。

《人衣折》以其灵活的笔法和成熟的技法成为一代代流传下来的经典人物画。据传说，文徵明使用“书写风格”绘画和书法，并在42岁后开始使用“郑明”。文和唐是同一年，所以这幅画可以看作是唐寅42岁以后的画。

明中叶唐音西周方言赏析

《西周方言旧图》纵轴110.7厘米，横轴52.3厘米，收藏于中国台北故宫博物院。

画中的枯树、树枝和树叶中有颤抖的笔，但风景在被切割时仍令人警觉和感动。唐寅成熟的书法风格是画书法题跋，用沈风的笔画。根据《醉舞歌行五十年》这首诗，绘画时间的下限可以定在50岁，也就是1519年的唐寅。唐寅率真奔放的气质，在《不伤胸前天空》一诗中可见一斑。

唐寅《明中叶朱墨扇面图》赏析

《朱墨扇图》长16.5厘米，宽50.5厘米，收藏于中国台北故宫博物院。

画竹子，用水调整墨色，形成多层次的干湿浓淡。当竹子被写在吸水缓慢的“金色笔记”上时，水分渗透的感觉是湿润的两倍，就像竹叶携带雨水一样。这幅画水满为患，滴墨淋漓，充满神韵，就是一个例子。此图选自明代扇画第七册。

明中叶唐寅杏花画赏析

《杏花图》纵114.8厘米，横32.3厘米，收藏于中国故宫博物院。

这幅画以写意的方式描绘了一株春杏。它从左向右分支，先勾住树干，然后摩擦。枝干多以浓墨书写，花瓣以密芯描画，清雅润泽，无艳俗之气。学者们对书名的内容和该书的风格进行了考证，并推测此画框的绘画时间为1519年左右。

这幅画的题字是:“夏新的蒸树在晓光比较强壮，每年二月中旬开花。香雪春梦短，天下人急。”农历二月入学考试之际，杏花盛开，唐寅以杏花比喻科举作弊的案例，感叹谢园在南京的辉煌如春梦般短暂，他的人生浮沉就在一瞬间。语气中没有情绪起伏，这是对这一年剩余时间的平淡记忆。

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