70年代老花灯-70周年花灯

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湖北郧阳凤凰灯的来历、形式、特点？

凤凰是中国古代神话传说中的百鸟之王，是集众多动物特点于一身的神鸟，象征吉祥和永生。在中华民族悠久灿烂的 中，它与龙并驾齐驱，被人们敬仰和崇拜。100多年前，郧县当地的文人墨客和民间艺人根据历史记载、民间传说和想象制作了精美的凤灯，编出了郧阳特有的凤灯舞。

但随着时代的变迁，凤灯舞的表演团体和活动越来越少。上世纪70年代，云县大约有30个表演团体，现在只有6个，而且有进一步萎缩的可能。

为了挽救凤灯舞，去年年底，郧县向部里推荐“郧阳凤灯舞”为第一批非物质文化遗产。

清末进士的提议，让凤灯起舞。

每年春节期间，全国各地都会玩龙狮，而云县人会跳独特的凤凰灯。《云阳县志》记载:“正月十五为上元节，通衢以帐蓬、火树银花装饰，灯笼蜡烛辉煌，火龙、凤凰、竹马、狮子皆以竹纸装饰……”

为什么云县人独舞凤凰？这是有历史渊源的。

楚人的祖先朱融崇拜凤凰，是凤凰的化身。据古书《玉崖石鸟》记载，凤凰的形状是“鸡头蛇颈龟背鱼尾五色，高六尺。”楚大夫屈原说:“南来鸟聚汉北。”这些记载为凤灯的制作提供了依据。

清朝光绪年间，慈禧太后以至高无上的权力听政。由于古龙是皇帝的象征，所以有“龙在上，凤在下”的说法，慈禧将其改为“凤在上，龙在下”。为了迎合慈禧，朝野使用的“凤凰”形象增多。

云县地处鄂豫陕三省交界处，楚风、豫剧、秦腔等多元元素汇聚于此，推动了当地的创新发展。民歌、小调、民间曲艺、舞蹈种类繁多，逢年过节表演的花灯舞更是层出不穷。

云阳府的王明德是光绪9年的进士，曾担任清廷“进士”。辞官回乡后，每到元宵节，家里都会挂一盏用竹签糊上彩纸做成的凤凰灯。他做的凤灯可以在颈部左右移动，在头部和体内点上蜡烛，明亮耀眼。

有一年春节，王明德向县里的一些民间艺人建议:“你年年打狮龙灯，能不能打个新鲜的凤凰灯！”受此启发，艺术家以他家悬挂的凤凰灯笼为原型，放大尺寸制作而成。这就是现在凤灯舞的雏形。

此后，凤灯舞由民间艺人代代相传，并参照画面、戏曲、传说不断完善，也加入到表演中，由粗到精，日趋完善。

在云阳这片沃土上，凤凰花灯舞逐渐形成了节目完整、风格独特的集民间工艺美术、舞蹈等为一体的花灯舞。

装订过程复杂，令人眼花缭乱。

“前后鳞，蛇颈与鱼尾，龙纹与龟身，燕颌与鸡喙......都是五彩缤纷的。”这就是《说苑》中中国人描述的凤凰灯。

云阳凤灯舞的道具有凤灯、花灯、太阳灯。这些灯由竹子、皮纸、皮纸捻、彩纸、竹竿等材料制成，经装订、粘贴、绘画、组合而成。凤凰灯由凤头、凤颈、凤身、凤翅、凤腿、凤尾六部分组成。每个部分的形状、大小和颜色都有严格的规定。这些规定在绘本里用师徒关系描述得很清楚，不得擅自更改。

绑凤凰头时，艺人先将三条浓眉烤成一圈，两条桃形眉分别做凤凰的后脑勺和脸颊。在圆形十字架上绑一个21cm的十字架，然后用这个十字架十字绑一根220cm的竹竿上端，这就是舞凤头的手柄。然后，艺术家们将一根长约75厘米的竹签烤成“U”形，套在两个脸颊上，用后脑勺绑住。然后在两腮之间系上若干短眉加固，就形成了凤冠的主骨架。之后用细铁丝和竹绒分别扎成“娃娃冠”、“头发”、“鼻子包子”、“凤嘴”、“脸冠”、“吊冠”的骨架，绑在主骨架上固定。然后，用细白布把每个部分包起来，用针线缝牢。最后是染色和拉丝。凤冠的颜色主要有红、白、黑、蓝等。，红色的有大红、玫红、朱红、曙红、粉红等。，色彩丰富艳丽。

据艺术家们说，凤灯各个部分的制作是如此的精细。

云县8米凤凰灯舞。

所有的部分组合后，一只轻凤凰就活生生地诞生了，它从头到尾长约8米，翅膀展开时宽2米。表演时，它的翅膀可以扇动，尾巴可以倾斜。

凤灯舞的道具包括花盆灯和太阳灯。花盆灯5至10盏，以牡丹为主；一盏画有太阳、云彩和火焰的太阳灯。

每年春节和元宵节，云县的大街小巷、家家户户都会表演凤凰灯。演出时，两个小伙子舞着凤头凤尾，另外六个人举着四个花灯，一个牡丹灯，一个太阳灯，烘托烘托气氛。表演按照出窝、游园、找牡丹、打牡丹、抓痒、拍打翅膀、整理羽毛、午睡、点头的程序依次进行。锣鼓声，动静结合的凤凰，飘逸细腻，既热烈奔放，又刺激欢快。

云县一位海外游子曾感叹凤灯舞:“听一曲乡愁无限，万里风韵难忘。”

云阳凤灯舞源于民间，流传于民间，经过一代代艺人的传承和发展。

已故老艺术家王春堂，人称“王七爷”，自幼爱好文艺，是云阳凤灯舞的主要传承人。当地人提起凤灯舞，都说“王琦大师”演得最好，跳得最生动。

为了表现凤凰的生活习性和肢体动作，王春堂查阅了许多古籍、字画，专门饲养了“打鸡”(阉割过的公鸡)，致力于观察和研究它的羽化、拍动翅膀、午睡等生活形态，并加以模仿，运用到凤灯的表演中。经过长期实践，他摸索总结出“脚、眼、手、身、心、肝、脾、肺”十字表演公式。他把玩掌中的凤凰，动作细腻，生动，富有感情，人人敬仰。他将一些中国传统戏曲的曲调运用到《凤灯》中，增加了简单、优雅、柔和和流畅的特点。他把这些教给了很多民间艺人，使凤灯舞在郧县流行起来，流传至今。

1956年，70岁的王春堂因病去世。当时正在县里参加“文艺代会”的城乡文艺骨干，听到这个消息都很难过。300多名代表佩戴白花向他致敬。

推动云阳凤灯舞发展的老艺术家耿，被爷爷、爸爸、叔叔称为“凤凰点子”。耿先后带教了10多位徒弟，他的徒弟、也成为了凤灯舞的优秀演员。附近的十堰、丹江口等地邀请他传授凤灯的制作和表演技艺，他欣然答应，将这门艺术无私地传承下去，留下了一段佳话。

传承过去的风格刻不容缓。

凤凰花灯舞是在一代代艺术家和花灯舞队的艺术探索中不断发展和完善的。现在，十堰，丹江口，还有远在千里之外的武汉市江夏区，也都有凤凰花灯舞的身影。据了解，武汉市江夏区的凤灯舞是上世纪60年代丹江口水库修建时，随着移民搬迁而流传下来的。

然而，随着社会生活的变化和更多现代娱乐形式的冲击，云阳凤灯舞正在失去其昔日耀眼的风采。以前千人空争着看凤灯的热闹，成了老人们怀旧的叹息。

记者从云县体育局了解到，云阳凤灯舞处于濒危状态！一些有成就的传承艺人因年事已高而逐渐隐退、辞世，许多舞灯、吹的绝技没有流传下来；然而，很少有中青年艺术家是独特的或享有声望的，他们中的一些人由于缺乏训练而降低了他们的表演技巧。

“凤灯的表演有家族传承的特点，表演团队也是由家族或亲戚组成。但随着家庭价值观的弱化和艺人的流动性，表演团体和活动越来越少。上世纪70年代，云县有30多个表演团体，现在只有6个，而且有可能继续萎缩！迫切需要加强表演团体的建设和表演者的培训。”云县县委常委、宣传部长李桂林感叹。

为保护云阳凤灯舞，云县在资金、人员、演出宣传、对外交流等方面做了大量工作，制定了新的保护规划和措施。去年年底，这种本土民间艺术作为第一批非物质文化遗产被推荐给该部。

李桂林说，该县已开始全面调查，深入了解云阳凤灯舞诞生发展的历史沿革，以及表演团体、人才、表演风格、音乐特色、装帧技法等情况，并开展相关学术研究。

“建立云阳凤灯歌舞生态保护区，重点保护云阳凤灯歌舞艺术团、云县耿氏凤灯歌舞表演队等6个表演团体和刘宪华、易金山等8名民间艺人及其他捆绑骨干、表演骨干、打击乐手、舞蹈编导。”李桂林告诉记者，他们还将举办以云阳凤灯舞为主要内容的一年一度的春节民间灯会和云阳凤灯艺术节，以促进其传承和发展。力争到2010年云南灯会时，再现云阳凤舞的历史盛况渊源于明代或更早一些时候的民间“社火”活动中的花灯，流行于全省各地和四川、贵州个别地区。

民间花灯舞的起源及发展为花灯戏的年代，目前尚无准确的资料证实。据现有文献记载，明朝中叶，公元1454年左右，云南杨林人兰芝安曾写过《性与月之谜》的传说。清初(1657年)，云南人何伟写了五部传奇剧。这是云南已知最早的戏剧创作活动。清康熙年间(1701年)，云南开始出现专业戏班，曾有四个戏班在昆明建立王乐寺。清乾隆年间(1746年)，陕西、石牌、楚、益阳等地传入云南。据元谋灯会艺人张介绍，元谋灯会已经传承了十三代。在花灯的曲调中，有相当一部分是明清小曲，如《挂枝打枣》，是万历至清初流行的民间小曲。照此推算，花灯作为一种剧种，早在明末清初就已成型。云南花灯的发展经历了四个阶段。一、旧灯时期。辛亥革命前，流行于云南各地的灯笼统称为“老灯笼”。分为花灯舞和花灯戏两大类。前者表演时载歌载舞，没有故事，如各地的“拉花”、“团场”；后者故事情节简单，但仍以歌舞为主，如钓鱼、乡下公婆、宝儿姐姐等。

第二，新光时期。“新花灯”是改革后的玉溪花灯。辛亥革命后，云南发生了巨大的变化。玉溪位于云南中部，临近昆明，交通便利，农业、手工业、商业发达。辛亥革命带来的自由之风，让见多识广的玉溪人不再满足于原来的玉溪花灯，变革之风悄然兴起。花灯艺人开始移植改编一批云剧、曲艺好书的剧目，如《蟒蛇》、《金钟罩》、《白扇》等。音乐中引入了【十杯酒】、【小美人鱼】、【昭通调】等曲调，将【出门去】、【五里堂】等传统曲调改编成板腔风格。我还学习了云南戏的表演艺术和化妆。这一系列的变化，让玉溪花鼓一改以往以歌舞为主的表演形式，以全新的面貌出现在舞台上。新灯笼的出现受到了观众，尤其是城里观众的欢迎，很快就影响到了全省。

三、红军灯、救国灯、学生灯。1936年，红二方面军长征途中经过云南姚安时，当地艺人编出《洋人闹中国》《捉兵》等剧目迎接红军，被称为“红军灯”。抗日战争爆发后，云南戏剧家王丹东和花灯艺术家熊组成“云南农民救亡花灯剧社”，在广东昆明、玉溪、普宁、通海、曲江等地演出。他们根据玉溪元宵的曲调，编创演出了《抗战十二花与抗战十二将》、《张小二从军》、《枪毙罗晓韵》、《汉奸暴力》、《新军出窑》、《茶山杀敌》等元宵剧目。这些戏都有文学剧本，改变了原来灯戏的“大纲戏”局面。他们还将《义勇军进行曲》的调子引入到灯笼中，创造了一种新的灯笼调子——复仇调子。解放战争时期，昆明学生运动期间，滇黔桂边区解放军纵队编演了《乡下一家》《血海》等新剧，被称为“学生之光”。

四、“灯夹戏”时期。1938年，云南农民救亡灯剧团被迫解散，花灯艺人熊介臣在昆明、玉溪一带教灯、唱灯。1946年熊介臣在昆明庆云茶室连唱三天花灯，受到欢迎，该茶室随后改为花灯园子，成为云南第一个花灯剧场，从此形成固定的职业班社。为适应职业演出的需要，花灯艺人开始大量移植滇剧剧目，如《四下河南》、《滴水珠》、《朱砂痣》、《狸猫换太子》、《红灯记》、《纱灯记》等，同时进一步学习吸收滇剧的表演程式、服装道具、舞台装置等。这种以花灯曲调唱滇剧剧目的方式，时称“灯夹戏”。

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