花神提香赏析-提香《花神》

今天来给大家分享一下关于花神提香赏析-提香《花神》的问题，以下是对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

提香花神

提香(Titian, 全名Tiziano Vecellio, 公元1490-公元1576），意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。是乔凡尼·贝里尼的学生，并受乔尔乔奈的影响。这位活了99岁高龄的画家，一生画了许多打动人心的杰作。早期的作品受乔尔乔尼的影响，这些作品充分显示出提香是一位富丽堂皇的色彩大师。

在提香时代，威尼斯达到了自己的辉煌顶峰，表现在文艺复兴的鼎盛时期，庄严的共和国那精细的丰富和奢华的炫耀中。提香漫长的生命使得他可以经历不同的阶段，如果说他的早期作品是从一种对大自然的令人愉快的视野开始的，充满生机而又理想化，带着古典主义色彩，那么他的后期作品则是有着引人入胜的热情，不管在诠释上还是技术上都是如此，这是巴洛克美学的前奏。

他的作品不重视故事情节，专在于表现人的完善精神，给人以美的享受。这种特点，并非提香都独有，文艺复兴时期特别是威尼斯画派的画家中不少具有这样的特点，但提香却把这种精神发挥到了极致。他创作了许许多多肖像画杰作和具有狂欢性的神话构图，以及世俗性的基督教题材作品。代表作有《花神》、《酒神祭》、里米纳尔第肖像》等。

有人见过提香作画，说他作画时几乎从来不设计画稿，也不另作草图，而是直接用色彩画来画去……有时用纯粹的土红，有时用深暗的绿色，有时用同一支笔蘸上红色、黑色、黄色和白色在画布上自然的混合。一开始，他的画没有具体形象，你不知道他要画什么，甚至连他自己也不知道要画什么；有时，确定形象和构图是在最后用极快的速度完成的；有时，却把画面背过去，丢在一边，一连几个月都不看一眼……

很显然，提香作画是凭借没有形象的抽象色域来触发灵感，这种作画的方式即所谓的“色彩造型”，也是提香从乔尔乔纳那里继承来的最大的遗产。

《花神》是提香的代表性作品。花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草，集会时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。这是一幅肖像画感很强的主题画，画中一位手持花束的威尼斯美女令人赞叹，整个形象就像一朵盛开的鲜花。据说画中女子是画家当时热烈的情人，画家只是以神话的名义表达了对情人的爱。画家用半身像创作了这幅作品。画中人转身低头，眼神专注于沉思；仿佛宽松的内衣因动感的转身而自然滑落，露出丰满的乳房；金发落在圆润的肩膀上，与充满生活气息的身体形成对比，让强健的身体透露出青春活力，整个形象给人一种庄重典雅的感觉。

提香是色彩大师，他特别强调色彩的和谐。绘画笔触应服从于色彩与光线对比的需要。笔触不仅要刻画物体的肌理，还要起到塑造形体结构、传达情感的作用。我们看不到花神形象中的笔触和色彩，但真实的头发、身体、服装映入我们的眼帘，它们之间的节奏就像一首优美和谐的交响乐。

从这幅画中，我们可以看到提香在意境、情调、表现手法等方面对其师兄乔尔·约拿书的继承。但从色彩表现、色彩塑造、色彩构成来说，提香比他的师兄更大胆、更有煽动性、更有技巧、更随性、更能激发灵感。毫无疑问，这来自于画家深厚的写实功底和敏锐的直觉，当然也来自于他独特娴熟的绘画技法。油画《花神》的创作者提香是威尼斯画派的代表人物。那么这幅杰作现在在哪里？提香的油画《花神》现收藏于乌菲齐宫(博物馆)。 乌菲齐宫是意大利最大的美术馆，不仅可欣赏到意大利最著名的文艺复兴时期的绘画作品，也同时可欣赏到来自西班牙、德国、荷兰等 的名画杰作。馆内珍藏有些是来自梅迪奇家族的贡献，这里原来就是梅迪奇家族的办公室，建于1560至1580年间，最后由梅迪奇的末代继承人安娜玛丽亚(Anna Maria Lodovica)捐赠给佛罗伦萨政府。

以上就是由优质生活领域创作者 嘉文社百科网小编 整理编辑的，如果觉得有帮助欢迎收藏转发~