维也纳白毛女交响乐-维也纳交响乐打虎上山

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著名指挥家陈燮阳第一次指挥了那部剧？

他第一次指挥的剧是《白毛女》。陈燮阳开创了中国当代 史上的多项第一：第一个指挥并录制贝多芬九部交响曲；第一个在中国推行国际通行的乐团演出季制，并实行全员聘用合同改革；第一个率领上海交响乐团进入柏林爱乐大厅演出；第一个指挥民族乐团（中央民族乐团）在维也纳“金色大厅”演出中国新春 会；第一个指挥并录制中国作曲家朱践耳的交响曲全集和管弦乐曲集；第一个同时担任京沪两大院团的第一把手（陈燮阳于2000年被 部任命为中央歌剧院院长兼首席指挥）；第一个创办民间性的 社团——上海交响乐爱好者协会，亲任会长至今。如果把中国现当代交响乐事业比作一部风雨交加而又恢弘磅礴的 史诗，陈燮阳无疑在其中写下了可歌可赞、浓墨重彩的乐章。

交响乐家

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-kovsky，1840-1893）， 俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族 与西欧古典 的集大成者。十岁开始学习钢琴和作曲。1862年入彼得堡 学院学习作曲，毕业后赴莫斯科 学院任教。他的 基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用 形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张 的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的 是社会的真实写照。透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以 描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。他的许多作品都是优秀的世界名曲，如歌剧《叶甫盖尼·奥涅金与黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》以及交响剧《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第六交响曲》。

路德维希·范·贝多芬是维也纳乐派最后也是最伟大的代表人物。贝多芬于1770年12月16日出生在莱茵河畔靠近法国边境的一个小城波恩。父亲是宫廷管弦乐队的高中男歌手，母亲是厨师。他的祖父是波恩宫管弦乐团的音乐总监。贝多芬从小就表现出了自己的天才，他的父亲也早就察觉到了儿子的才华。为了把他培养成莫扎特那样的神童，他从四岁开始就强迫他学习钢琴和小提琴。八岁时，他开始在会上表演，并尝试作曲。但是，他在这期间所受的苦一直很乱，很不系统。贝多芬十一岁辍学，在家专心学习。十二岁时，他已经能够自由地演奏了，并成为了管风琴手聂飞(1748-1798)的助手。十三岁的贝多芬被波恩剧院聘为大键琴演奏家，正式成为职业选手。就在那时，他开始正式向聂飞学习。聂飞在许多方面都是天才。他开阔了贝多芬的艺术视野，让他熟悉了一些德国古典艺术的优秀范例，巩固了贝多芬对崇高目标的理解。贝多芬的正式学习和系统培养实际上始于聂飞的悉心教导和训练:聂飞还于1787年带领他在维也纳教授莫札特。莫扎特听了他的演奏后，预言贝多芬有一天会震撼世界。贝多芬到达维也纳后不久就收到了母亲去世的消息，他不得不立刻赶回波恩。由于家庭的拖累，直到1792年秋天父亲去世，他才第二次经常来到维也纳，但莫扎特已经不在人世。贝多芬第二次来到维也纳后，很快获得了维也纳最杰出的演奏家(尤其是即兴演奏)的位置。之后先师从海顿，后师从申克、阿布利斯伯格、萨列里。贝多芬一直在莫扎特和海顿中成长，所以当他开始写作时，他的风格与他的前任很相似。作为维也纳的自由职业者，他的处境比莫扎特好，但苦于个人关系。在波恩，他通过与知识分子布雷宁的交往，接触了当时许多著名的教授、作家和经济学家，并从他们那里受到了“飓风运动”思潮的影响。他的民主思想在法国大革命前几年已经成熟，但在革命年代迅速发展。1789年法国资产阶级革命与进步的思想对他的启发很大，奠定了他的人文主义世界观——相信人的平等，追求正义和个人自由，痛恨封建专制的压迫。他曾说:“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。”法国大革命“自由、平等、博爱”的口号深深打动了他，使他初步确定了当时最先进的资产阶级人生观。他曾在自己的笔记中写道:“自由！！！人们还能比它更需要什么呢？”“我热爱自由胜过一切——即使在王位面前我也不会背叛真理！”\"在艺术界，就像在所有伟大的创作中一样，自由发展是目标.\"这是贝多芬创作的誓词。他的创作实现了这些誓言，创作了许多不朽的篇章，实现了他的“穿越苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”的革命英雄主义理想。这体现在他的小提琴协奏曲、第四钢琴协奏曲、第五钢琴协奏曲等作品中，尤其是第九交响曲，宣示了贝多芬的理想宗旨——全人类的团结友爱。

贝多芬是最具独创性的作曲家之一，他最主要也是最重要的作品是交响曲，其中最重要的是九部交响曲。贝多芬的创作构思广阔，形象宏伟，感情深厚，对比鲜明，这使他注重对奏鸣曲式的采用和拓展。同时，由于塑造了丰富多样的形象，每部作品所使用的奏鸣曲式都各具特色。贝多芬的其他管弦乐作品包括小提琴协奏曲，五首钢琴协奏曲，两首序曲，钢琴乐队，合唱幻想曲，两把小提琴和管弦乐队浪漫等。虽然维也纳古典乐派的三位著名作曲家生活在相近的时代，但贝多芬的思想显然与海顿、莫扎特不属于同一个时代。海顿一生受辱。虽然他偶尔会被激怒，但他总是辞职。那时候进步的文学思潮和革命情绪很少能让他兴奋，和他的斗争总是绝缘的。莫扎特的精神痛苦不亚于海顿。他勇于反抗，宁愿贫穷也要忍受大主教的侮辱。但在他的生活中，从充满阳光和青春活力的欢乐背后，他常常能感受到一种痛苦、忧郁和悲伤。只有贝多芬，他不仅愤怒地反对封建制度的专制，而且号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩(1782-1792)的创作主要是小型钢琴曲、合奏曲和歌曲等。可以说这一时期他还处于创作的准备阶段。在维也纳的头十年(1792-1802)，他仅有的著名作品有《悲伤》、《月光》、《克罗齐奏鸣曲》和《第三钢琴协奏曲》等。但在此期间，他对社会和政治问题有了进一步的了解，他也能实现他试图探索的目标。1802年至1812年，他的创作进入成熟期，成为他的“英雄时代”。

合唱团由两个弥撒(c大调和D大调)组成，清唱剧《橄榄山的基督》和《第九交响曲》。

戏剧作品包括歌剧《费德里欧》、戏剧配乐《埃格蒙特》、《斯台文之王》、《雅典废墟》和芭蕾舞剧《普罗米修斯的诞生》。

室内乐包括七重奏、钢琴与管乐五重奏、弦乐五重奏、弦乐四重奏、十六首《大赋格曲》、四首弦乐三重奏、长笛、小提琴与中国钢琴小夜曲、六首钢琴三重奏、十首单簧管、大提琴、钢琴三重奏、小提琴奏鸣曲、五首大提琴奏鸣曲与圆号奏鸣曲、三十二首非常重要的钢琴奏鸣曲。

歌曲包括声乐套曲“给远方的爱人”，女声和乐队现场“啊！不忠的人及其他声乐和钢琴曲。

贝多芬在音乐流派上基本是古典的，但他的后期明显带有浪漫主义的因素，所以似乎应该归为浪漫主义流派。代表作品:第三、五、六、七、九交响曲(作品55、67、68、92、125)、序曲埃格蒙特(作品84)、序曲林莱奥林(作品62)、钢琴协奏曲第五皇帝(作品73)、D大调小提琴协奏曲(作品61)、C大调弦乐四重奏第九号(作品50-3)、C小调钢琴奏鸣曲第八

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(1756-1791)是伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。他出生于萨尔茨堡的宫廷乐师家庭，从小就表现出极高的天赋，在即兴创作和作曲方面都非常出色。六岁时，他创作了小步舞曲，并在欧洲进行了成功的演出，因此被称为“神童”。1773年，他成为萨尔茨堡大主教的宫廷音乐家。1781年，他不满主教对他的严格控制，愤然辞职。他来到维也纳，踏上了艰难的自由之路。

莫扎特的所有作品都渗透着他追求民主和自由的思想，并表现出他在巨大的社会压力下的乐观开朗的情绪。他广泛运用各种音乐形式，成功地将德国、奥地利、意大利等国的民族与欧洲传统联系起来，赋予其深刻的思想内容和完美的形式，为西部的开发开辟了一条崭新的道路。其创作手法新颖，旋律简洁优美，织体干净细致，配器注重音色效果，对复调起到积极作用，对后期创作影响很大。在他短暂的一生中创作了75部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫的庙宇》和《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为一种具有市民特色的新体裁。他还创作了大量的交响乐、协奏曲、钢琴曲和室内乐合奏曲。

约翰·施特劳斯(1825-1899)是奥地利作曲家。他的父亲同名，被称为老约翰·施特劳斯(1804-1849)，而他被称为约翰·施特劳斯二世。老约翰·施特劳斯也是一名作曲家。他创作了150多首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。他和约瑟夫·兰纳(1801-1843)一起创作了100多首歌曲，为维也纳华尔兹奠定了基础。直到20世纪的今天，华尔兹仍然方兴未艾，保持着一定的影响力。

小约翰·施特劳斯继承了他已故父亲拉娜和其他前辈的传统。但是“青出于蓝而胜于蓝”。小约翰。施特劳斯的成就比他父亲更大。他是一个多产的作家。作品数量达到479首，包括168首圆舞曲、117首波尔卡舞曲、73首卡德鲁斯舞曲、43首进行曲、31首马祖卡舞曲和加罗佩舞曲以及16首轻歌剧。1844年，19岁的他正式登台，作品《隐含短诗圆舞曲》(Op.1)和其他三首舞曲(No.2-4)，《隐含短诗圆舞曲》在《再来一首》的欢呼声中连续重复了19次，大获成功，打响了第一枪。小约翰·施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”，因为他一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲。1899年6月3日，他因肺炎在维也纳去世，维也纳居民为他举行了盛大的葬礼，据说有10万人参加。他的遗体被安放在维也纳公墓，勃拉姆斯墓旁边，舒伯特墓对面。

弗朗茨·李斯特(1811-1886)是一位才华横溢的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和活动家。他出生于匈牙利雷丁，六岁开始学习钢琴。他是萨里、车尔尼、塞贝里亚诺·雷哈和贝尔的弟子。他十六岁定居巴黎，受到雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。历史上，他主张标题，开创交响诗体裁，有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等13首交响诗。在帕格尼尼的影响下，李斯特创作了十九首匈牙利狂想曲和十首钢琴练习曲。他建立了一种与学院氛围和市民习惯相对立的新浪漫主义原则，支持了阿尔伯特尼斯、斯美塔纳、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常钦佩他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，成为李斯特成长的一段佳话。自1848年以来，他一直住在魏玛，并定期返回匈牙利。他创建了布达佩斯国家研究所，并担任其主席。李斯特创作活动中的进步民主倾向在很大程度上与匈牙利的民族解放运动有关。钢琴曲《匈牙利狂想曲》离不开李斯特的名字，就像华尔兹离不开施特劳斯，交响乐离不开贝多芬的名字一样。其钢琴曲已被收入世界古典钢琴曲文献宝库。

李斯特创作的十九首钢琴作品《匈牙利四狂想曲》在他的钢琴作品中占有特别重要的地位。这些作品不仅充分发挥了钢琴的表现力，也为狂想曲的创作树立了杰出的典范。这些作品以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞蹈音乐为基础，经过艺术加工和发展，所以都具有鲜明的民族色彩。

颜色。这些乐曲结构精炼，音乐思想丰富，语言和表达方式与匈牙利乡村舞蹈和城市说唱密切相关。虽然音乐的形式时有变化，但形象总是鲜明而朴素的，体现了自然美和艺术美的完美统一。

波兰作曲家，一半法国血统。他的父亲从法国搬到华沙，教贵族子弟法语。肖邦小时候就展示了自己的天赋，在新成立的华沙学院学习。在学校，他爱上了年轻歌手康斯坦斯·格拉特科夫斯卡。十九岁时，他写了F小调钢琴协奏曲。据说这个年轻的女孩激发了肖邦的创作。1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生都与这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家保持联系，如李斯特、柏辽兹、雨果、巴尔扎克、乔治？桑，海涅，画家德拉克洛瓦。肖邦通过李斯特认识了拥有“一双忧郁的眼睛”的奥罗尔？杜·王德夫人，世界著名小说家乔治·桑。肖邦对她的第一印象并不好，但很快就被她的魅力征服了。在一种从未体验过的激情的支配下，他的想象力达到了高度的兴奋。在接下来的八年里，肖邦每年夏天都在乔治·桑的别墅度过。这几年也是肖邦创作最繁荣的时期。

但他的健康状况逐渐恶化，与乔治·桑的关系也破裂了。在他的最后一封信中，他充满了孤独和绝望。他于1848年在英国演出，返回巴黎几个月后去世，时年39岁。他的葬礼在莫扎特的安魂曲和他自己的葬礼进行曲中举行。他被葬在拉切兹公墓，一个朋友在他的坟墓上撒了波兰土。

肖邦是浪漫主义时代最具独创性的艺术家之一。他的风格完全是他自己的，绝不会把自己的风格和别人的混为一谈。

在一流的艺术家中，肖邦是唯一一位将创作生命集中在钢琴上的大师。从一开始，他的想象力就奉献给了键盘，他在这个狭小的结构里创造了一个世界。他的天才甚至将钢琴的局限性变成了美的源泉。当然，不能演奏任何长度的持续音符是钢琴的主要限制，但肖邦巧妙地克服了这些限制。他对现代钢琴风格形成的贡献不亚于任何一个家族。

肖邦用踏板使低音中相距甚远的和弦保持连续，形成一个旋律迷人的音群。他告诉学生们，“每个音符都必须唱出。”在他的诗中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻快的过渡句——神奇地延伸了那些音调。所有这些东西总是安排的很顺手，几乎就像是自己玩的一样。

　　在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的 中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲 的主流。在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是幸运的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。

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