200幅精美女人画-现代时尚美女画

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居斯塔夫.库尔贝画作中的女性

居斯塔夫.库尔贝画作中的女性2016-06-04慧琳自然艺术

库尔贝的女性题材作品成就斐然，足以让他在法国乃至世界艺术史上占有一席之地。他的女性作品中的暧昧和深度，将是一个永远说不完的谜。要真正理解它的模糊性，必须在他作品的基础上进行更多的思考。从明显的人类情欲到生活情趣的发掘，作品给人的印象都很简单。要把握其深层内涵，必须从作品中走出来，从精神风貌、现实关怀、以人为本等方面进行高度概括。

1。库尔贝女性题材透露出的暧昧情愫

(1)现实主义手法关照下的人类情欲

库尔贝将现实主义笔触融入作品，女性题材的作品也不例外。在库尔贝的女性作品中，我们经常可以看到未经艺术家美化的女性形象。它们往往来源于现实生活，是普通人而非宫廷贵族女性看得见的。

喷泉(1868)，128x97cm，现藏于巴黎奥塞博物馆。整幅画以山涧和丛林树木为背景，逼真地突出了一个身材健硕的女人的背影:只见这个具有普通劳动村妇特征的女人一手拿着树枝，另一只手轻轻搅动着从丛林深处流下的泉水。虽然她的身体不像宫廷贵妇那样优雅精致，但对背部的描写还是表现出女性身体作为人所特有的强烈美。不得不承认，粗糙的艺术画面，折射出她不完美的身体更有魅力，让人难以逃脱原始的情欲之美。库尔贝对普通女性身体的描写并不淫秽，相反，还挺严肃的。他对人类的原始情欲持相当开明的态度，秉承现实主义，承认情欲的客观存在，并充满个性解放的笔墨，认真思考人类觉得难以启齿的有关“性”的问题。这是库尔贝大胆求实的艺术精神的写照。

洗澡的女人(1853年)55.5 x 48cm厘米蒙彼利埃法布尔艺术收藏。库尔贝描绘了一个裸体女人，她在森林深处的小溪边沐浴后上岸。她浑圆有力，完全打破了传统的审美规则，与乔尔乔涅和安吉尔的维纳斯式美女大相径庭。这幅画一出，引起了特别强烈的喧嚣和抗议。库尔贝的造型非常注重体量感、厚薄感和力度感，这是他观察和表现的基本方法。据说这幅画展出时，拿破仑三世用鞭子狠狠地抽打了它，在社会上引起了很大的反响。

(2)从艺术角度对生活若隐若现的兴趣

“暧昧”这个词有模糊的、若隐若现的意义。库尔贝女性题材的暧昧情怀，从艺术角度也体现在她微妙的生活情趣上。艺术作为艺术的一种独特表达方式，和艺术一样，也是一种普遍的、本质的东西，它来源于生活，反过来又表达生活。

《塞纳河上的高贵少女》(1856) 174x206 cm现藏巴黎小宫。对巴黎人来说，在草地上野餐或在丛林中午休是一种时尚。库尔贝想画一些轻松的题材，以获得媒体的青睐。作品描绘了夏天，两个女孩在绿树成荫的河边休息。画家把人物和周围的景物处理得天衣无缝，和谐统一。库尔贝非常重视用色彩来塑造形象，非常谨慎地使用明亮的色彩，用透明的中间色调来表现整个画面的宁静悠闲的意境。这种表现光和色彩的效果启发了后来的印象派，马奈、雷诺阿甚至塞尚都从中获得了灵感。

《筛麦的女人》(1854)131x167cm，现藏南特博物馆。在这部作品中，库尔贝描绘了两个普通的女人和一个孩子。地上有一块白布，用来接住筛过的小麦。两个女人中，一个穿着橘黄色衣服的女人跪在地上，手里拿着一个筛子。筛选完毕，她双手捧着筛子微微起身，看着散落在白布上的麦子，留给欣赏画面的人一个背影。而另一名裹着白色头巾的女子则懒洋洋地坐在白布上，靠在一个装满东西的白色袋子上，手里拿着一个类似簸箕的盘子。白布边上是这户人家的孩子，翻遍了所有东西，不知道在找什么。整个画面基本是这样的。没有优美动人的艺术结构，而是生活的真实再现。两个女人正在做筛麦子的动作。画面虽不惊心动魄，但充满了劳动带来的疲惫感和生活的简朴感，没有波澜壮阔、昏昏欲睡的宁静生活情趣。

二、库尔贝女性作品中的深层内涵

(1)库尔贝女性作品的精神面貌

库尔贝之所以能成为举世闻名的绘画大师，其中一个原因就是他的作品表现出了具有个人特色的精神面貌。以女性题材为例，库尔贝的作品大多以奔放的笔墨诠释了个性解放的深刻本质，形成了独特的风范。

女人与鹦鹉(1866) 129.5×195.6cm现藏于纽约大都会艺术博物馆。这件作品大胆地展现了一个女人丰腴的身体，只有一条白床单遮住了女人最害羞的部分。更神奇的是，库尔贝把视线转向了女子左手拿着的鹦鹉。鹦鹉的爪子落在女人的手上，它的翅膀展开成飞翔的形状。但整个画面被库尔贝放在了一个不清晰的背景中(昏暗模糊)，一个女人抱着一只鹦鹉的形象特别让人印象深刻。这幅震撼人心的画面，深刻展现了画家天马行空的才华和追求个性解放的精神。

(二)库尔贝女性作品所表现出的现实关怀

库尔贝女性作品的主题大多来源于现实生活，体现出生活简朴的特点，其深层次阐释了现实主义的艺术追求。任何一个艺术家，包括一个画家，要想深刻地反映生活，首先要仔细地观察生活，体会生活的真实，理解生活的本质。

梦境(1866年)135x200cm。深色背景中，盖着白色床单的床上，情侣们依偎在一起的白色身体被凸显出来；床的两边，一边是古色古香的花瓶，花瓶上插着五颜六色的花，另一边是酒瓶和酒杯。表达了库尔贝对现实爱情的推崇。在画家眼中，爱情像酒一样，充满了纯洁、光辉和醉人。当然，诚然，库尔贝的作品来源于生活，但并没有止步于现实生活，而是高度概括和升华，这说明画家对现实生活寄予了极大的热情。

(3)库尔贝女性作品中表现出的人文精神。任何伟大艺术家的伟大作品都会体现出一种人文关怀，即对人的关怀，对人的情感和人道主义关怀。库尔贝的许多女性题材的绘画都体现了人文主义思想，如《筛麦的女人》、《洗澡的女人》、《塞纳河边的高贵女孩》等。不管主角在现实生活中的地位如何，库尔贝对他们一视同仁，没有任何丑化和谄媚。相反，画家在描绘他们的时候，是站在一个常人无法企及的艺术高度，在投入自己的情感的同时，把握真善美的基本方向，然后发挥自己的努力，通过绘画来传达自己的关怀。

《波浪和女人》(1868年)布面油画，65x54cm厘米。

穿白袜子的女人(1861年)65X83.5cm

《裸女与狗》(1868) 65 x 81cm，现藏于巴黎奥赛博物馆。这幅画中女主角的脸和身体都比不上传统公认的标准美女维纳斯。库尔贝是以他的朋友雷诺兹为原型的。库尔贝用自己的方式诠释女人味，看起来身材匀称，有农村女性打破传统浪漫审美的力量。他坚持为存在的对象寻找完美的表达，而不是幻想浪漫。屏幕上，有纹理清晰的岩石，不远处隐藏的光，以及一轮又一轮堆积起来的汹涌潮汐。黑暗冰冷的语调中，有一个肥胖的裸女，正在逗着狮子狗。她的左手托着它毛茸茸的后背，咧着嘴笑着欢迎狗狗的亲吻。这个女人，用细腻的笔触，自然的色彩，描绘出细腻润滑的肌肤，身体优美地弯成弧线。她棕色的头发蓬松散乱，眼神专注，姿态优雅，双手贴在大腿上，双腿倾斜，雪白的乳房高耸，臀部丰满，小腹微微遮不住。右脚大拇指略显兴奋，但整个妻子慵懒软软的趴在左腿上，裸女翘起脚尖，露出橘红色的脚。这只憨厚的狗温顺谦恭地蹲在地上，前腿搭在一个裸体女人的左膝上，试图用它高度灵敏的鼻子嗅出安静空空气中隐藏的气味。它的嘴闭着但并不惊慌，眼睛与女人的眼睛相对。狗的眼睛表现出独特的忠诚。

《躺着的裸女》(1862)，一幅75x97cm的画作，是库尔贝众多画作中的一幅。它属于匈牙利犹太收藏家福伦兹·哈特瓦尼男爵，二战后它在布达佩斯银行的地下室消失了。50年后，这幅画重新出现在斯洛伐克，引发了一场“猫鼠大战”，最后它被归还给了哈特瓦尼的后人。他们把它借给了库尔贝的大宫殿。

世界库尔贝油画的起源46x 55cm 1866年，它存在于奥赛博物馆。一提到库尔贝的名字，立刻让人想起他的惊世之作:《世界的起源》。画面中，一名裸体女子仰面躺着，大腿分开，头和脚都没有画。画家以严肃、虔诚、庄重的态度写实地描绘女性生殖器，没有丝毫的轻浮和亵渎。

库尔贝画女性生殖器是一个革命性的举动。因为当时大部分人都认为世界的源头来自上帝，但是库尔贝说世界的源头来自人类，来自女性，来自女性生殖器！库尔贝用女性生殖器来强调世界是人的世界，而不是神的世界。库尔贝刻意突出和赞美人在世界上的地位和价值。

库尔贝画女性生殖器也是一种哲学表达。库尔贝是唯物主义者。他认为世界是物质的，人也是物质之一。世界的起源不是神奇力量的结果，而是物质的产生和运动。人类世界起源于女性生殖器，是物质生产和运动的过程，是真实的、自然的过程。

库尔贝画女性生殖器是为了赞美伟大的女性。广阔的世界源于女性的一个器官，让人们认识到女性的伟大和永恒。

这是一幅巴黎公社无产阶级革命家画的世界名画，具有革命精神，表现无产阶级世界观和唯物主义，歌颂伟大的女性！

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油画一个怀里抱着瓶子的美女。这幅油画叫什么名字？或者直接发。

这幅油画的名字叫《喷泉》。

春天，别名“春天的仙女”，是法国新古典主义画家安吉尔于1830年至1856年创作的一幅布面油画，现藏于法国奥赛博物馆。

该画运用柔和多变的色彩和柔和的曲线，表现女性人体的古典美。年轻的裸女手里拿着陶罐，里面的水慢慢地倒了出来。微微弯曲的膝盖和提起陶罐所展现出的肌肉曲线，营造出一种优雅、纯净、脱俗的美感。

黑暗的背景上，一个裸女背着水罐在洗澡。她娇嫩的双脚是坚硬的蓝灰色岩石。几朵娇小的野花散落在四周，烘托出一种安静纯净的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反转，同样以温柔的曲线变化展现在眼前。

姑娘双手撑着左肩上的水罐，清澈的水在玉雕般的身体里流淌。在她毫无表情的脸上，露出了一种纯真无邪的表情，尤其是她那双漂亮的大眼睛，充满了童真，静得像泉水一样清澈。

创作背景

在西方古典艺术家的眼中，女性形象是他们博爱的对象。维纳斯(Venus de Milo)被视为永恒的经典，代表着爱与美的维纳斯，即使断臂也依然是一种美。提香在乌尔比诺创造了维纳斯，达芬奇创造了许多女性形象，代表了古典艺术的典型形象。

安吉尔的主题并不多，他甚至一遍又一遍地画同一个主题，用同一个造型——女人。

1830年，安吉尔在意大利佛罗伦萨期间，开始起草作品《春天》，但并未完成。直到1856年，76岁的他在助手亚历山大·勒菲和吉恩·保罗·艾蒂安·巴尔塞的协助下完成了这幅画。

安吉尔心目中最初构想的“春天”是一种“维纳斯”风格，模仿意大利大师在画维纳斯时的愿望，试图简化形象。

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