家的故事100个- 家的故事100字

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关于音乐家的小故事，100字以内

两百多年前，德国有一个 家叫贝多芬，他谱写了许多著名的曲子。其中有一首钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。

有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。

贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是 会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛失明了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。” 姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”

音乐家的小故事

家是创作者，是旋转的旋律，是跳动的音符，是美妙的曲调。是最美的声音，可以治愈心情，可以抒发感情。让我向你介绍一个著名家庭的故事。

家的小故事(1):

莫扎特的故事

莫扎特被称为“神童”。他3岁展现才华，4岁跟随父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁跟随父亲学习小提琴，8岁创作多首奏鸣曲和交响乐，11岁创作第一部歌剧。他只活了36岁。繁重的创作、表演和贫乏的生活损害了他的健康，使他过早地死去，他的作品成为世界宝库的珍贵遗产。

他于1756年出生在奥地利。他的父亲是宫廷管弦乐队的小提琴手和作曲家。因为他的父亲是一个无名之家，家里所有的孩子都是他父亲养育和熏陶的。莫扎特三岁的时候，有一天，父亲正在琴房教妹妹弹琴，莫扎特搬来一个小凳子看。他开始对它产生了浓厚的兴趣。从那以后，每当父亲教妹妹弹钢琴的时候，他就一直在听。莫扎特记忆力好，性格也好。只要他听过这首音乐，他就会记住它。

在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是在莫扎特4岁的时候，父亲就开始教他弹钢琴。莫扎特虽然在小年级，但他背诵了很多技巧复杂的协奏曲，演奏得很好。

四岁的小莫·扎经常向家人展示他的才华。每当他的家人吃饭时，他都会表演一首歌给大家娱乐。个性就是客人来家里，他更喜欢实现自己。他经常不顾你的允许，跑到钢琴前弹钢琴。任何听他说话的人都会对他竖起大拇指。

我五岁的时候刚上一年级，已经可以自己创作各种歌曲了。这个城市的人们知道他们家有一个小天才。

在家里，我父亲的两个朋友经常来练习小提琴。这两个朋友是和我父亲一起表演的小提琴手。有一天，莫扎特听到我父亲和他的朋友在客厅里演奏小提琴三重奏曲，于是他自己拿着小提琴来到客厅。他平时接触小提琴主要是为了跟父亲学琴，父亲教他小提琴纯粹是为了调剂。

“爸爸，我可以做你的第二小提琴手吗？”

“不，你没练过这首歌。”

“我可以看看音乐。”

“好吧，让我们的小天才试试”，一旁的第二小提琴手开口了。

就这样，莫扎特和他的父亲以及另一个叔叔一起演奏了小提琴三重奏。演出结束了，三个大人站在那里一动不动。大家看着小莫扎特，被他的才华惊得目瞪口呆。

“天啊，你这个小家伙真是个天才。”

莫扎特的父亲发现我儿子在这方面真的很有天赋。为了开阔孩子的眼界，他爸爸带着孩子去外地演出。6岁的莫扎特和他的妹妹一起去了维也纳和荷兰。

在荷兰、慕尼黑等地演出，他们的表演赢得了观众的热烈掌声，尤其是莫扎特的表演，观众经常要求莫扎特表演更多的歌曲。

莫扎特14岁时认识了大师巴赫。巴赫非常喜欢这个天才，于是亲自指挥他的演奏和作曲。莫扎特创作了歌剧、交响乐、协奏曲、室内乐等等。莫扎特还写了许多小夜曲、舞曲等等。在这些民间作品中，莫扎特采用了民间因素。反映了他与人民的联系。

莫扎特的创作成就涵盖了各个领域。它们反映了18世纪末，受压迫的德奥知识分子摆脱了封建专制主义的羁绊，追求完美的社会和光明正义的人的尊严。他的风格真挚细腻，通俗典雅，淡雅飘逸，大多充满乐观主义。

家的小故事(2):

巴赫的故事

约翰斯·巴斯蒂亚巴赫于1685年3月31日出生于德国。他10岁时父母双亡，所以他不得不和长兄克里斯托弗一起生活。克里斯托弗曾师从管风琴大师学习钢琴，并有大师的手写乐谱。他把乐谱锁在书房一个带格子门的柜子里，非常保密。小巴赫有着强烈的求知欲，这份乐谱对他来说无疑是一笔巨大的财富。于是，在一个明亮的夜晚，巴赫潜入哥哥的书房，将小手伸进格子柜，卷起乐谱，借着月光临摹。半年后，我居然抄了整整一本厚厚的乐谱。可惜被他哥发现了，粗暴的没收了分数。巴赫并没有因此而恨他的哥哥。他在悼念哥哥的讣告中动情地描述了这种“无辜的欺骗”。

出去学习

巴赫成长的时候，在贫穷落后的德国，交通和音乐印刷都不发达。如果你想向名家学习，除了临摹他们珍贵的音乐手稿，你只能亲自拜访他们，聆听他们的教诲。对于家境贫寒的巴赫来说，注定要踏上艰难的求学之旅。

15岁时，巴赫离开哥哥，步行300公里到吕内堡求学。在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识了这座城市的管风琴大师博姆和他的乐队；巴赫还走了一整天去汉堡听赖恩肯的演奏，有一次还走了两天去策勒听那里的法式宫廷乐队。

从汉堡回吕讷堡的路上，他没钱旅游，就在路边一家小饭馆旁坐着，饿着肚子停下来。突然两个鱼头被扔出餐厅的窗户，巴赫赶紧去捡了起来充饥。没想到，鱼头里藏着两枚金币。本来是一个好心人给他的善款。巴赫非常感激。这一次，他不仅填饱了肚子，还攒够了下次去汉堡的钱。

1705年，巴赫是阿恩施塔特新教堂的一名管风琴手。他向教会当局请假去吕贝克听一场德国著名作曲家巴克斯特胡德的管风琴作品音乐会。在那里，他被巴克斯特胡德迷住了，在那里呆了四个月才回来。他为此受到了教会当局的斥责。

风琴之王

巴赫堪称“管风琴之王”。管风琴是巴赫一生中主要的创作工具，也是最能体现其演奏艺术的乐器，巴赫作为管风琴演奏家的名气远远超过了他作为作曲家的名气。巴赫开创了用五指演奏管风琴的技术(以前的音乐家很少用拇指触键)，高度发展了使用踏板的技术。

1714年底，巴赫造访卡塞尔城，为弗里德里希王子演奏管风琴，引起轰动。多年以后，有人回忆起当时的情形:“他的脚像长了翅膀一样在踏板上飞来飞去，发出的声音像暴风雨中的电闪雷鸣。”王子摘下手指上的戒指给了他。试想一下，如果巴赫娴熟的双脚也被赋予了这样的天赋，那么王子会奖励他什么呢？\"

一位著名的经济学家在巴赫死后这样评价他:“就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国只有一个巴赫。欧洲至今无人能与他相比，将来也无人能超越他，无论是作曲艺术，还是管风琴和大键琴的演奏。”

巴赫的另一项绝技是即兴创作。他的儿子后来回忆说，他的父亲经常连续几个小时不停地即兴创作难以形容的旋律，任何一首写出来的歌曲都无法与之媲美。1720年，巴赫去吕贝克拜访97岁高龄的管风琴大师赖恩肯，根据他的主题即兴创作了幻想曲《巴比伦河畔》。他的想法花了两个小时才变成优美的音符。赖恩肯惊呼道，“我以为这种即兴创作的艺术已经死了，但现在我看到它仍然在你身上活着。”

据说巴赫也喜欢在郊区简陋的小教堂里演奏。有一次，一个久闻巴赫大名，却不认识他的乡村管风琴手对这个非同寻常的陌生人说:“如果你不是伟大的巴赫，你就是来自天堂的天使。只有他有这样的本事！”

很难被埋葬。

1750年7月31日，巴赫被安葬在莱比锡圣约翰教堂墓地的南墙下，没有墓碑，也没有任何纪念。因此，他的确切墓地很快就被遗忘了。

过了将近一个世纪，人们才再次想起这位大师。成立于1850年的巴赫学会，在1885年巴赫诞辰200周年之际，决定重修巴赫的陵墓，以弥补前人忽视大师的罪过。然而，世界变了很多，景色完全不同了，墓地是一片荒地，巴赫的墓址已经没有了。无奈，莱比锡市议会只好在墓地南墙上钉了一块铭牌，上面写着:

\"约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1750年7月31日被埋葬在这里\"

又过了九年，教堂墓地翻修，南墙拆掉，地基开挖。直到那时，我们才有机会找到巴赫的遗体。但是在1750年，这里埋葬了1000多人。寻找巴赫的遗体犹如大海捞针。好在查了记录才知道，这1000多人里只有12个人被埋在橡木棺材里，巴赫就是其中之一。

1894年的一天，发掘出三副橡木棺，其中一副有成年男性的骨架，身材矮小，头大，前额略平，下巴较重，眼窝较深。通过与巴赫画像的对比和科学检验，确定这是巴赫的遗骨。随后，遗体被装进一个沉重的石棺，放在圣约翰教堂的祭坛下。简单而庄严的石棺上刻着:

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685-1750

半个多世纪后，由于二战的破坏，巴赫的灵柩于1950年被移至圣托马斯教堂。这样，巴赫死后200年才真正被埋葬。他虽然没有像亨德尔那样享受国葬，却悲痛万分(亨德尔被安葬在埋葬国王和圣贤的威斯敏斯特大教堂墓地，可谓“生得伟大，死得光荣”)，但也没有像维瓦尔第那样被埋在万人坑里，死于贫病交加，让后人永远找不到他。巴赫的一生可谓是脚踏实地的一生，平凡的死亡，但他却在平凡的生与死中创造了超越生死界限的伟大。

家的小故事(3):

贝多芬的故事

德国科学家贝多芬是欧洲历史上最著名的心理学家之一。他于1770年出生在德国波恩。贝多芬小时候父亲对他期望很高，期望我儿子成为莫扎特式的神童。贝多芬只有4岁的时候，他的父亲在贝多芬面前放了一堆曲子让他演奏。有时候贝多芬练到小手肿了，还不敢休息。

一天，教堂的钟声敲了十二下，贝多芬还在练习。他必须等到他的父亲回来检查他的音乐才睡觉。他妈妈眯着眼睛看着贝多芬，可怜巴巴地对他说:“儿子，十二点了，你先睡觉吧。”

“不行，爸爸回来看到我没练会打我的。”

母亲别无选择，只能抱着贝多芬在钢琴前哭泣。很快，贝多芬在她的怀里睡着了，她妈妈把他放在床上。

当铃声再次响起时，贝多芬酗酒的父亲回来了。“那个小混蛋呢？他为什么不练琴？”

“不看时间，让孩子练琴，不打死不罢休？”

“是的，你说得对，”贝多芬的父亲说。他来到贝多芬的床边，把贝多芬扶了起来，但他的母亲无法阻止他。

贝多芬一边闭着眼睛，一边迷迷糊糊地弹着钢琴。尽管如此，贝多芬的钢琴声非常流畅自然。

“好吧，有点像莫扎特。”父亲在一旁开心地说道。

几年后，贝多芬从四岁长到了八岁。经过四年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大的提高，他的酒鬼父亲也很满意，于是请他在医院举办个人演唱会。演出非常成功，父亲享受着儿子成功的喜悦。

17岁时，贝多芬来到了维也纳。他非常崇敬地会见了莫扎特。莫扎特给了他一首很难即兴创作的曲子。贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定。他说:“你应该关注这个孩子。他将来会扰乱整个世界。”因为他的努力，终于在维也纳艺术舞台上占有一席之地，经常以钢琴家的身份演出，演奏的都是自己的作品，受到人们的肯定。

就在他方兴未艾的时候，耳朵生病，完全失聪，这对一个家庭来说是一个残酷的打击。然而，这一切并没有击垮贝多芬，他依然以顽强的毅力创作了许多优秀的作品。在他的《命运交响曲》中，我们都能听到他与命运抗争的声音。

1807年，贝多芬住在李希·诺夫斯基公爵的家里。一天，一大群客人来到公爵家。他们都是当时拿破仑派去占领维也纳的法国军官。公爵想请人来听，于是派人去请贝多芬，但没有向贝多芬说明情况。贝多芬不懂，带着他新写的《激情奏鸣曲》兴致勃勃地来到这里。当我走进客厅时，我看到了一群占领军。贝多芬立即拒绝了公爵的请求。公爵恼羞成怒，甚至面无表情地命令贝多芬演奏。贝多芬对李希·诺夫斯基无耻的卖国行为极为愤怒。尽管夜里下着倾盆大雨，他还是怒气冲冲地离开了，并砸碎了公爵以前送给他的一个半身像。第二天，公爵收到了这样一封信:“公爵！你成为公爵只是偶然。我成为贝多芬是因为我自己。公爵眼下有的是，将来也会有的，而我贝多芬永远只有一个！”

家的小故事(4):

小约翰·施特劳斯。

小约翰·施特劳斯，老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲和维也纳作曲家。他的创作以120多首维也纳圆舞曲闻名，被后人称为“圆舞曲之王”。小约翰·施特劳斯继承了先父兰茜朵等前辈的传统，但“青出于蓝而胜于蓝”，他取得了比父亲更多的成就。他写了500多部作品，主要是生活舞蹈，包括华尔兹、波尔卡、进行曲和一些轻歌剧。他创作的核心是一首圆舞曲，以民间舞曲的节奏等表现手法为基础。旋律酣畅淋漓，节奏自由，语言真挚自然。他还把来自德国南部的温柔的连德勒舞改造成一种结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的流派，在市民生活中发挥了重要作用。小约翰·施特劳斯曾带领管弦乐队出访欧洲各国，使维也纳华尔兹风靡整个欧洲。他的华尔兹是每年维也纳新年晚会的主要部分。小约翰·施特劳斯最著名的作品有《蓝色多瑙河》、《艺术家的职业生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《酒·情·歌》、《皇帝的圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外，还有《雷电》等120多种来自捷克的波尔卡舞，以及其他几十种舞蹈。自1870年以来，他创作了对欧洲具有重要意义的《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉普赛男爵》等十六部轻歌剧。

轻歌剧的发展影响深远。

家的小故事(5):

冼星海的故事。

冼星海，曾用名“黄浚”，祖籍广东番禺县，1905年出生于澳门一个贫苦船夫家庭。他的父亲在他出生前就去世了，他靠母亲和祖父的帮助生活。他六岁时进了一所私立学校。他的祖父因病去世后，他离开了学校，随母亲去了新加坡。1918年回国，因无力负担学费，进入广州岭南大学基督教青年会开办的志愿学校，加入学校乐队。在这一点上，他已经显示出了他在这方面的天赋。

冼星海是世界上的大器晚成者。他20岁左右才学会拉小提琴，被同事戏称为“杀鸡专家”——拉小提琴和杀鸡一样丑。初到巴黎，他大部分时间都在解决温饱问题。之后在那里认识了中国留学生马思聪，他介绍了法国巴黎歌剧院首席小提琴家奥伯多弗和大师加龙。大师们钦佩他的毅力，破例免除了他每月200法郎(约10银元)的学费。他根据唐代诗人杜甫的名诗《茅屋被秋风吹破》改编的奏鸣曲《风》，被搬上巴黎学院新作音乐会的节目，在电台播出，从此名声大噪。

1929年，冼星海来到被称为世界中心的巴黎学习。他靠在餐馆和理发店跑腿为生。他几次晕倒在塞纳河的梧桐树下，差点被法国警察送进太平间。之后考入巴黎学院高级作曲班，师从著名小提琴家奥伯多佛和著名作曲家杜卡斯，并写出了早期作品，如《D小调小提琴奏鸣曲》、《管乐》。1935年夏，他谢绝巴黎公学挽留，回国抗日救国。

1934年，冼星海考入巴黎学院高级作曲班，学习作曲和指挥。他是几十年来这个班的第一个中国考生。因为衣着不整，他差点被法国门卫挡住，不准进入考场。考试结束后，主考官杜卡斯代表全体评委宣布:“我们决定授予你一个荣誉奖。按照学院的传统规定，你可以自己提出材料要求。”冼星海只说了“饭票”这个词，然后就哑口无言了。

能反映一个民族的命运。在西方求学期间，冼星海受到西方列强对弱势族群的歧视。在他返回伦敦的途中，英国海关拒绝让他入境，并扣留了几个小时。回国后，他指挥上海工业部乐团演奏贝多芬第八交响曲，但这支乐队没有一个人来自中国。他深刻体会到被压迫民族的苦难，从而走上了追求革命的道路，发出了解放的呐喊。冼星海从巴黎学院回来，成了名人。国民党想用他写颂歌，但唯利是图的商人也出重金请他写《桃花巢里美女多》等商业歌曲，他不为所动。他为《复活》、《雷雨》、《日出》、《子夜唱响》等进步电影精心作曲，不要任何抗日救国的报酬。

延安时期，冼星海不仅在组织上入党，而且在艺术创作上也达到了一个全新的境界。在延安没有一架钢琴的情况下，他完成了一生中的大部分主要作品，为党培养了大批干部。应该说，这恰恰是他周围革命环境影响的结果。像聂耳一样，冼星海把它们视为大规模解放的武器，人们在他们的歌曲中永远记住了它们。

冼星海是中国新民族事业的先驱。他一生创作了200多首流行歌曲、4首合唱、2部歌剧(其中一部未完成)、2部交响曲、4部交响组曲、1首交响诗、1首管弦乐狂想曲，以及许多器乐独奏、合奏和许多艺术歌曲。他也写了许多论文。

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