美学是什么（让我们读懂什么是美）

什么是美学(让我们看看什么是美)

从表面上看，审美是一个很个人化的东西，因为判断美丑的标准并不是唯一的。这种判断是主观的，会随着时间和地域的变化而变化。但是，如果我们仔细考察，就会发现，在判断美丑的普遍标准背后，似乎有一种难以概括的规律性。我把这种规律性称为“秩序本身”，是一种和谐、平衡、结构性的美。而一切接近甚至完全符合这种秩序之美的艺术作品也将经久不衰。

至于音乐，在理性主义横行的17世纪，大多数古典作品都有一个共同的特点，就是没有明显的情感倾向。巴赫的赋格就是其中的代表作品之一，他的音乐作品在作曲上非常严谨理性，经得起推敲。基本上可以算是一个科研成果。这些作品基本上都是在追求一种和谐美和结构美，像数学模型一样精致。他的作品《赋格的艺术》运用了数学之美，其旋律是斐波那契数列的螺旋曲线，流淌着黄金分割的完美和谐。

正因为如此，我曾经说过，巴赫是一个试图与上帝(宇宙)建立联系的音乐家。根本原因在于，首先，斐波那契数列被认为是一个“绝对真理值”，是宇宙的秩序，或者说是构图本身。巴赫在作曲中使用了斐波那契数列优美的螺旋曲线，所以他认为巴赫其实是在试图通过音乐与上帝联系。歌德也评论巴赫的音乐:

“这就像自我和谐的永恒对话，就像上帝创造世界之前我心中的流动。我好像没有耳朵，没有眼睛，没有其他感官，也不需要用。里面有节奏，一直往外流。”

巴赫的音乐有一次被做成光盘寄给了泰空。美国科学家卡尔·萨根认为:

“人类艺术(尤其是音乐)中的一些美学原理，是建立在自然界中物理和数学的普遍规律之上的。因此，同一个宇宙中不同的智慧群体创造相似的艺术形式是可能的。有些规律的作品，比如音乐中的赋格，可能银河系的所有生命都能感知到。如果他们能听到你。”

此外，莫拉也是最具代表性的作曲家之一，他在作曲方面非常出色。卢梭曾这样评价莫拉:

\"他首先是一名学者、数学家和几何学家。\"

莫拉非常注重分析。他通过逻辑和分析创作音乐。

在绘画方面，也有类似的艺术家，例如，文艺复兴时期的尼特兰画家扬·范·艾克，哈罗德·范·德·佩雷曾把扬·范·艾克的绘画比作绘画史上的巴赫。和巴赫一样，他的画也体现了一种理性客观的美。

在我看来，文艺复兴时期的绘画实际上已经达到了顶峰。同样，在音乐方面，我认为巴洛克，古典时期，也达到了顶峰。关于这一点，奥地利音乐美学家汉斯·利克也作过类似的表述。在他看来，巴赫、莫扎特、贝多芬的作曲家都达到了巅峰。我觉得他的出发点是那个时期的艺术创作，很多和科研是一样的，是纯粹的理性行为，而不是个人情绪的宣泄。对于这一点，他在《论音乐之美》一书中有非常明确的观点:

“音乐的美是一种不依赖于外在内容的美。音乐只是音乐声音的一种运动形式，情感的表达不是音乐的内容，音乐也不必以情感为对象。音乐不描述任何情感。”

事实上，汉斯立克谈论的是文佳社会的百科全书。音乐的美来自于音乐本身，与它所表达的内容和情感无关。至于如何产生美感的过程，他在《文佳社会百科全书》中总结为一种“原始的神秘力量”。他的观点似乎与我讨论的“秩序之美”不谋而合。

我曾经说过，伟大的艺术作品与真理交流。我阐述的道理是宇宙的“原始秩序”。事实上，我在哲学上对这个观点也有类似的理解。在哲学上，我讨论过“存在即合理”的本义:“存在即合理”，更确切的翻译是“一切现实的东西都是合理的”，这里的“合理”其实就是“理性”的意思。其实这里的“理性”其实是一个形而上的概念，是一个抽象的关系链，而这个关系链在人类和自然之前就存在了，本质上是指宇宙本身的自我进化。用黑格尔的话说，就是“绝对精神”。“存在即合理”的含义是，一切成为现实的事物都符合这种合理的进化过程。其演变的过程和结果具有不可抗拒的必然性。

也就是说，在我看来，世界上存在着一种“永恒的力量”，这种力量进化着世界上的一切。这种永恒的进化，就是宇宙的“原初秩序”或“原初原因”。这种自我进化的力量不可阻挡。它如黄河奔流，如波涛汹涌，永不停息。

所以，综上所述，在我看来，无论是音乐、绘画，还是哲学，都有一个共性，那就是“秩序本身的美”，也就是宇宙的“原初原因”。

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