顺化(明朝皇家手表)

没人在乎。各种飞蛾扑火的电视剧《芦荟香如边角料》已经拍摄了半个月，因为原女主跑路，导致项目几乎搁置，粉丝抵制。

男主角程毅和多位配角率先开拍。被经纪公司欢瑞和平台优酷逼来救场的安迪，完成了原本安排好的行程，终于入团了！

没想到，进团第一天，欢瑞就不负“大漏勺”之名。在此之前，她错过了田静、安迪、茱莉亚等人的各种定妆照，这些都是男女主正式拍摄时发布的高清路透。

一部古装剧《夏衔》出路透看到了什么？当然是演员的造型美不美，人物不符合角色定位。如果你不看他们，你会感到震惊。安迪和程颐的造型怎么会和同样在拍《让我们试试世界》的赵露思和杨洋那么像？

这两部剧不仅有点碰撞，而且和已经播出的欢瑞上一部仙侠剧《琉璃》一模一样。

如果你不相信更直观的对比图，女演员的全蓝白V领仙女裙没有花纹，也没有额外的装饰。不同的可能是赵露丝右肩穿蓝布，水晶左肩穿蓝布，安迪肩上穿蓝布。除此之外，安迪还有更多纱线元素，更显优雅飘逸。

演员这边也是，分不清。同样是水墨渐变的大袖西装，高马尾，同样的刘海有二八分或者两条龙须。这是一个持续观看的游戏吗？

更何况程颐两部剧的造型几乎没有变化。播出后观众不会有一种戏的感觉吗？

更有甚者，杨洋礼服的领子和腰带被直接印在了一件衣服上，成为了“假三件套”的款式。天啊，多么粗制滥造！

经过一系列的建模对比，简直令人发指。网友们好不容易才发现，原来三部剧的造型师都是同一个人——方思哲。难怪他们这么像，不过这个造型师也太粗心了吧？布料批发多吗？不是要结合角色思路，死记硬背的设计每一部剧吗？

范遥说，这对造型师来说确实有点不对。方思哲之前也承接过《如履薄冰》、《轩辕剑》、《十月刺客》等电视剧的服装设计，能力还是很超群的。比如刘诗诗里的若曦和塔巴雨儿，各有特色。

造型师有真本事，那有什么问题？

其实回顾这几年国产古装剧造型的巨大变化，从精致华丽，灵动梦幻到现在的平淡，仿佛复制粘贴，问题的症结真的不能简单归咎于造型师。

第一阶段:百花齐放。

中国的古装剧最早是从娱乐业较为发达的港台发展起来的，而大陆是在改革开放后才逐渐涉足这一领域的。尽管制作组经费有限，但当时的影视从业者还是照顾到了每一个环节。

当时的港台倾向于与国际接轨，影视剧的服装造型也结合了很多现代元素，就是服装可以简洁，但妆容绝对贴合角色，不落俗套。

比如《倩女幽魂》中，女性角色总是穿着简单的破布般的薄纱，但她们的发髻却一直在变化，显示着她们的“鬼”身份。

比如《青蛇》中，造型师就直接根据“白娘子温婉可人”、“小青俏皮”的人物形象设计了一条白纱裙和一条蓝纱裙。妆容温柔可爱，发型一缕缕，鬓角弯弯，都凸显出这是两条蛇。

《新白娘子传奇》中，演员的造型设计也差不多，但作为电视剧，妆容会更接地气。

内地古装剧的制作是极致的复古风，以87版红楼梦为代表。首席造型师杨树云根据裁缝设计的2000多套服装精心搭配不同的妆容。

黛玉柔弱悲凉，宝钗优雅大方，凤姐富贵霸气...全剧从老太太和夫人到丫鬟，完全还原了书中所有的人物。

杨树云继续负责刘晓庆版的武则天。这部剧的服装设计师是去年去世的演员李建群。同时，她也在这部戏中扮演了“徐才人”。他们三人与化妆师毛戈平一起，再现了唐朝的辉煌。

40岁的刘晓庆将从一个14岁的女孩变老为80岁的女孩。在造型师娴熟的塑造下，毫无违和感。

有人会说，这些都是正统古装剧，服饰自然精致，也可以拿86版西游记举例。

这个剧组以“穷穷”著称，但预算如此紧张，且不说四个主角的造型分别贴合原著，配角绝对不会拉臀，仙韵动人。

妖精媚俗妖娆。

公主们有自己的习俗。

女王是高贵的。

这部神话古装剧不是比现在的仙侠剧更吸引人吗？

第二阶段:兴空

进入21世纪，大陆影视市场开始蓬勃发展，许多港台造型师来到大陆发展，不可避免地对大陆影视造型风格产生了碰撞和融合的影响。一方面正统古装剧继续坚持考究复古，另一方面一些古装剧开始加入各种奇怪的元素试图“惊喜”。

比如大明宫诗中周迅《太平小公主》的羽冠、羽裙。

天地人鱼传说中的羊毛衫和发饰。

小鱼和花无缺里的短裙和马靴，还有两位男星的摩登发型。

武侠剧如《小李飞刀》、《倚天屠龙记》等。不再像上世纪港台的武侠那样把女性角色打扮成风度翩翩、动作敏捷的大辫子。取而代之的是，他们用纱线、蕾丝等布料制作大裙子和筷子、扇子、树叶、毛球等发饰。

这些元素运用的最淋漓尽致的就是神剧《欢乐七仙女》，一字吊带纱裙，夸张的头饰，缤纷的配色....................................................................................................................................

这种造型风格有褒有贬。花里胡哨的用料和混搭的风格显得“塑料”和俗气，但同时也因为造型师的想象力惊人，展示出来的效果好，容易引起观众的共鸣和模仿，对记忆点的刻画和戏剧通俗性的打造大有裨益。

第三阶段:廉价网络游戏

2010年后，由于仙剑奇侠传和侠客系列的火爆，影视市场掀起了网游IP改编的热潮。其实仙剑一和仙剑三这两部作品的造型风格都应该包含在最后一个阶段的时间线里，也是天马星空的现代服装设计和夸张的头饰应用。

但是，确实影响了影视行业的进步。可以说，仙侠剧从此才从仙侠剧中分支出来，正式形成了一个独特的流派。

那么这个舞台真正影响造型的是哪部剧呢？是的，这是郑铮的“宫殿”系列。已经不是初衷了，衣服单调，妆容随意，设计简单...唯一延续前一阶段的，就是色彩艳丽的服装配色。

当然，这种风格充斥荧屏，可能也有郑铮制作的电视剧泛滥的原因。他和欢瑞公司的合作产生了一批第一代流量演员。两人分开后都不约而同的延续了这个造型特色。

新版古装剧包括《还珠格格》、《鲁镇传奇》、《金玉良缘》都是大面积出彩。

2014年，火爆仙侠《仙剑奇侠传》诞生。它的造型是基于网络游戏角色的原型设计，依然采用了华丽的阿宝色调。这个网游IP改编还是很受欢迎的。

不知道当时有多少观众喜欢这个舞台的造型。反正范姐姐的眼睛也就“瞎”了。

第四阶段:穿发纱裙。

2015年《华》的爆红，奠定了当今古偶仙侠剧《法披+纱笼》的造型基础。

2017年，《三生三世十里桃花》的热播，将这种风格根植到了仙侠剧市场的人物模板中。

所以播出效果很好的古傀儡夏衔后续剧无一例外都是这个造型。

《甜蜜蜜余烬如霜》就是这种情况。

有色玻璃也是如此。

《三生枕之书》里就是这样。

“陈元”仍是如此。

是前任造型师江郎做的吗？不，你知道，陈元和的造型师是，他的代表作品有电影《青蛇》，上面举例。

造型师的天赋还在，只是现在快节奏的影视制作模式容不得他们的“天马行空空”。业界就是想复制爆款，各方面模仿，这样就可以继续生产了。所以大家都学会了跟着模板走，形状也越来越像了。

这两年偶尔有服装打破惯例。比如郑铮的爆款宫斗剧《颜夕宫的故事》一出，这种宫廷风格精致、莫兰迪腔调的古装剧就逐渐多了起来。

例如，《东宫》的女主角彭是如此受欢迎，以至于kiku在新剧中立即模仿它。

希望少一些只喜欢跟风的影视制作人，大家设计出符合自己影视剧特点的造型。等他们回到百花齐放的时代，对观众有好处，最后播出效果会更好。

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