于魁智三家店（三家店京剧于魁智）

于魁智三家店(三家店京剧于魁智)原创历史的狂奔2021-03-11 20:50:09

2001年，上海京剧院特邀于魁智、、梅葆玖、与、石合作。前三场由和史表演，后三场由于魁智和表演，最后一场由梅葆玖和表演。

那时候的于魁智还没有现在的名气大，是看墙角的艺术。许多观众仍然去看梅葆玖和张学津。2001年那会儿，大部分人的工资都在1000左右，但是3000元一张票，7天票，还有空，演出还是很成功的。

于魁智是不可多得的人才。第一部老京剧的片名不是空。经过京剧舞台上的不断锤炼，可以说是博采众长，形成了自己独特的风格。在我看来，这个学校和那个学校都属于(魁智)派。尤其是难得一见的“黄金台”表演，文武双全。几十年来，我只看过谭元寿和李广表演。谁敢碰这部剧，谁就是京剧大师。京剧的发展必然是创新的，而创新必须依靠有实力的演员。

不愧为当今第一老人的于魁智，非他莫属。每个京剧流派的传承都有自己的特点。于魁智博采众家之长，创新老学员唱法，形成自己的流派“于派”。没什么好批评的，听听就好。如的青衣唱腔，集合了梅、程、尚、荀的艺术精华，形成了独具特色的“张派”唱腔，深受广大戏迷喜爱，流传至今。

从一些优秀的老京剧学生的现状来看，所谓的学校传承人并不尽如人意。比如李俊唱过四首不同的歌，张克声音高没有亮，谭小增声音弱。只有于魁智能唱、能读、能做、能玩，又不失昔日风采。目前是广大戏迷和戏迷最喜欢的老京剧大师。最具票房号召力的最老京剧演员。艺术、道德、人品都是一流的，人见人爱，但我始终坚信，余魁智是京剧舞台上最好的一个，是京剧的领军人物。

京剧是国粹，应该受到全国大众的欢迎。其实京剧的普及率是多少？现在，虽然国家大力支持京剧的传播，并且经过十几年的努力，结果却很不理想。根本原因是所有的京剧流派都固步自封，只注重传承不注重创新，以达到流派创始人的水平为荣。

似乎先辈们的艺术水平已经达到顶峰，后辈们只能效仿，不敢也无法超越。随着社会的进步，时代的发展，人们欣赏艺术的能力在不断提高，追求唱法的变化和发展也是现在大多数人的心理需求。

于魁智，声音洪亮干净，吐字准确清晰，很少有拖腔。我和我老婆都很喜欢听，尤其是我老婆对京剧了解的比较少。她只知道一个梅兰芳，其他名家一无所知。听了于魁智的京剧，你赞不绝口，什么都要听，什么都要看。现在是市场经济。只有好的东西才能卖出去，才能有市场。

“好评就是买家”，不认同于魁智唱法的人，无非是反对于的创新是“篡改”。试想哪一个新生事物不是在反对甚至谩骂中站立成长起来的。于魁智京剧艺术在继承的基础上自成体系，不断创新，从而得到很多人的认可，这是事实。

其实京剧的发展应该给演员更多的自由和放松。于魁智只是没有拜杨派，但他是俞派的后代。不过他的唱功有杨/于的味道，还是挺不错的。他可以叫大家，不用拿某个派系来要求于魁智。就像上海的石，她的老师没有一个是梅派后裔，所以石的梅派味道不是很好，但不影响石青衣唱梅派。

一切都需要创新。从京剧的发展史来看，是不断的创新让京剧活了起来。无论什么流派，他们的创始人都是革新者。如果所有流派都不能改变，那么现在的京剧就不会是这样了。所以，只有一部分人喜欢于魁智的唱法就不错了。你不能要求他固定谁的流派，京剧能不能传承下去。京剧界的朋友们应该反思一下。被国家圈养只能是死路一条。

于魁智是百年一遇的宫主，是我们的国宝。正是因为几十年的磨砺，才成就了今天的一代宗师。我觉得他早就建立了自己的学校，也就是我们口中的余派老大。无论他唱哪一段、哪一折，打开嗓子就是天籁之音，放声歌唱是打好华山一切的必须。

空城市规划抑扬顿挫，人声鼎沸。伍家坡热情开朗，说话声音很大。四郎对母亲的拜访令人耳目一新。三家店哭的跟泪人一样，有口皆碑。穿林海比肩仔还老，天下无双。与青衣大师李胜素的合作堪称完美。在京剧的创新与传承中，为后人树立标杆，引导年轻观众了解京剧，欣赏国粹。

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