神话好玩吗(神话2)？

中国有五千年的历史，口口相传了几千代...古老的文明和智慧缓慢而稳定地积累，结晶成我们今天所说的童话。神话包含着我们文化最原始的记忆，投射着前人最朴素的哲学和探索。

阅读神话是与古代思想碰撞的宝贵机会，能有效拓宽孩子的世界视野，提高想象力。但市面上的神话绘本从故事类型上频频撞车，画风以民间写实为主，鲜有与时俱进的新尝试。

在此背景下，中信出版社推出原创神话绘本《中国神话有意思》，完全跳出了神话绘本的传统框架，无论是故事讲述还是画面表达都让人耳目一新，引人注目！

其中的七大经典神话，经过“童话式”重述后，趣味性、画面性、互动性十足；这本书的每一种艺术表现风格，从古画中国风到纸偶动画风格，既古典又时尚，读起来特别有意思！

多彩的中国故事，创新的东方美学表达

有趣的中国神话(共7册)

牟爱丽/编，肖佩柔等。/画的

16k，定价:178.00元。

发布日期:2020年5月

这套绘本从构思到出版，从故事文本到画面细节，历经两年多的反复沟通和修改，成功入围第十三届全国美展，堪称“国风最美绘本”。古代神话，新改编，那么这套“中国神话有意思”，有什么意思呢？

选择一些有趣的东西。

欣赏民族精神和文化的七颗美丽种子，每个中国孩子都应该读的。

这套原创绘本包含7个童话故事，精选经典，很多都入选了语文教材，是教育部推荐的必读书籍。孩子看完之后，可以早早地在心里留下对中华文明的感受和印象，以后学习相关内容也会更加熟练。

就绘本类型而言，其中5本(羊雀使日月，白逃衣，龙尝百草，愚龟移山，乘月)为首次出版，避免了与同题材绘本的碰撞。

创世神话的美丽想象

阳雀造日月(改编自苗族民间神话传说)

讲述寓意深刻的神话，蕴含着中国的文化基因和艺术底蕴，以及广阔的想象空间。每个孩子都应该阅读它们，感受民族精神文化的巨大魅力。

持之以恒，齐心协力，共克时艰。

《愚公移山》(改编自《愚公移山》)

要有尝试的勇气，坚持不懈地寻找解决问题的方法。

神龙尝百草(改编自神农尝百草)

收集月光和美景，用心享受生活。

《以行动取月光》(改编自唐代《韩生瓢以行动取月光》)

懂得感恩，信守承诺，才能长久。

九色鹿(敦煌壁画故事)

勇敢而睿智，总有办法克服困难，迎来美好和光明。

白羽毛飞行服(改编自东乡族民间传说)

有趣地讲出来

7经典神话，创意改编“童话”

童话和神话从来都是相互融合、相互影响的。著名儿童文学评论家杰克·西鲁斯(Jack Cirus)曾指出，“许多经典童话在今天已经成为代表永恒真理的神话”。

考虑到神话承载了特定时代的价值观，这套绘本在讲故事时保持了原有的情节核心，摒弃了旧的意义，对符合儿童阅读体验的童话风格进行了创新改编。

首先，把所有神话人物都换成小动物——因为孩子天生喜欢动物人物的故事，你只要观察孩子喜欢看的动画片就能发现这个秘密！“童话”的故事读起来亲切自然，孩子能很快融入故事。

就这样，神农老头变成了“小龙”，“老傻子”变成了“可爱的傻子龟”，奸诈的捕蛇人变成了狡猾的火狐...画面更有童趣，家长和孩子更容易跟着剧情进行角色扮演，进行亲子绘本表演！

其次，加入贴近孩子生活场景的心理描写和独白，以及生动有趣的互动对话，就像孩子之间来来往往的交谈，生活感很强。

小棕熊、小刺猬、小狐狸都不相信小灰兔能“舀”到月光。小灰兔有点不开心！

我们真的能移动这座山吗？小狐狸表示怀疑，笨乌龟哈哈大笑。

兔子被狼外婆关在屋里，好伤心！心理刻画细腻感人，孩子们一秒“入戏”。

“外面的世界很大，我们想看个够！”“是谁，是谁，有人落水了！”朗朗上口的童谣和儿童诗，孩子背一遍就能内化为自己的语言技能。

漂亮又有趣。

7张新的视觉图片，美丽而梦幻。

特别值得一提的是，这套绘本入选了由国家新闻出版广电总局、共青团中央主办的2019年度中国高校“原动力”动漫出版孵化计划。其作者牟爱丽，戏剧文学博士，四川美术学院副教授。画师都是90后新生代插画师。

创作之初，在讨论艺术风格时，他们就有严格的要求:不能和市面上现有的神话绘本一样。绘本风格既古典又时尚，是一种既表达东方审美，又属于世界的艺术语言。

而文字无法表达的空空间如何用画笔和想象去铺开？七位90后原创插画师画出了自己对神话的理解，交出了一份有创意、有诚意的答卷。

所以当你打开书的时候，你会看到有7个画家和7本绘本，每一本都有自己独特的绘画语言。

《九色鹿》是一本非常漂亮的中国风绘本。空优雅，充满神话气质。其画面充分模拟了纸上绘画的复古感，以“金碧”的国画基调展开故事。

无论是笼罩在黄昏中的密林，还是碧蓝的湖水，奔腾的小溪，抑或是枝叶繁茂、落花烂漫的大树，都显示出勃勃生机。

突破了传统壁画中的九色鹿形象，细腻地刻画了立体感和光感，色彩搭配艳丽，更符合现代审美，入围第十三届全国美展。孩子看到这样的画面会被东方审美深深打动！

《龙味百草》是国内第一本以摇滚色彩创作的儿童绘本。画家邱在创作中面临许多挑战。比如它会用金箔和银箔，不仅价格昂贵，而且烧制时的温度也很难控制。一不小心就“糊”了。

(过火、烧焦、发黑)

(成功！)

金色的元叶上，银箔闪闪发光，使画面更加饱满，更加美丽。

厚重的金箔在风中飘扬，仿佛光芒四射，改造后的小龙真的很可怕。

岩画也使用矿物颜料和人造材料来制造粗糙的颗粒感。不同的材料选择和使用顺序不同，很多小细节都会影响画面微妙的色彩变化，需要反复尝试。为了获得更加立体丰富的质感，他做了一个大胆的尝试，将真实的花草粘贴到一幅画中。

自然植物为画面增添了活力和灵性，使画面更加立体生动。

花花世界有红、橙、黄、绿、蓝、紫，色彩鲜艳，纹理丰富。

打开这本书，相信每个孩子看到图中的粗颗粒都会好奇，会问“这是什么？”妈妈可以回答:“你看它像什么？岩石般的表面呢？”这样看故事，慢慢就能理解岩色的特色画了。

《乘月光》还用了一种新颖的视觉语言——“纸偶动画风格”！这是一个和月光、湖水、黑夜有关的故事。其画师王美玲欲突破传统用画来表现月光，采用“立体水彩纸艺+场景营造”的方式，通过现场照明和拍摄来营造月亮本身的微弱光线。

波光粼粼的湖面，充满了神秘的梦境。

篮子里的点点月光，让兔子的家温暖而柔和。

为了丰富画面的细节，对于绘本中的动物角色，如灰兔、狐狸等，画家都是用笔尖将身上的毛发一一勾勒出来，以表现动物毛茸茸的质感。

相信在阅读的时候，孩子会好奇。这些图怎么会像“站着”呢？妈妈可以鼓励孩子:“开动你的小脑子，好好想想。这样站起来的画面是怎么实现的？”一起试试这个好玩的三维纸木偶游戏吧！

《愚公移山》在绘画的基础上结合了面料拼贴，也就是将梭织面料与纹理缝合结合。为了让画面看起来更丰富、更立体，插画师在拼贴画的边缘缝上了丝绸。

加了丝线后，画面的纵深感增强了。

甚至尝试在布料中填充一些固体的物体来突出体量感。

外壳鼓鼓囊囊的，看起来真实可爱，后面的山填充了材料，看起来像空

细小的雪粒和小草看起来软软软软的，小孩子肯定忍不住要去摸。“啊！原来布也可以拼贴成画！”

《白羽毛飞衣》是中国原创绘本中不可多得的工笔画。它有着传统工笔画的精致花鸟设计，整体色调为暖色调的棕色，突出了古韵。

同时创新设计了工笔风格的卡通人物:兔姑娘、狼外婆、黑熊王、熊猫爷爷，为孩子们提供了一种亲切可爱的学习传统工笔画的方式。

部分画面学习并运用了王希孟《千里山河图》的经典绿色山水配色，大气磅礴，韵味悠长。

《羊雀作日月》使用了具有设计感的复杂纹饰，可以培养孩子的观察力和识别细节的能力，让他们体会到匠人精神之美。

带着孩子去看看。你能找到9个太阳和8个月亮吗？

大量的点和线的组合以及色调的对比被用来创造丰富的画面层次，具有强烈的现代感。

鲤鱼跃龙门展现出强烈的时尚感。它跳出了传统水墨的圈子来表达这个经典的故事，用偏设计感的线条来诠释，让孩子从小接触到最时尚的设计。

在龙门山的开篇场景中，“龙”与“山”巧妙结合，显得特别神秘。

充分利用秤、鱼摆等。鲤鱼上，并通过多变的线条灵活生动地表现出鲤鱼游动时轻盈有力的动态美。

最后，鲤鱼终于跃入了一条金龙。有了金色和绿色，整个现场的气势都迸发出来了。

画册采用超感纸印刷，优雅舒适，生动再现原画的色彩品质。

方素珍，播下阅读种子的花妈妈。

曾訾荣，中信美术馆馆长

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7门独立的艺术风格和一套综合的美学课程；旧神话，新改编，哇，中国神话太有意思了！

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