情书综艺节目（情书的内容）

情书综艺节目(情书内容)

都说岩井俊二的《情书》是日本青春爱情电影里最好看的，只有发行商才会想到把它挖出来，在“5.20”网络情人节再放一遍，以此向热恋中的恋人收取一点感情成本。然而，除了假设电影的爱情想象，二十多年来，有没有人仔细想过，我们真的能在情书中收获期待的爱情吗？现在市场上流行的观点是，只有年轻的时候才会觉得岩井俊二好看。我想我长大后更喜欢看岩井俊二，部分原因是我发现我年轻时不明白他想说什么。

年轻的岩井俊二

一个

20年前，网上有一个对导演的私人采访，据说是来自岩井俊二的日本影迷网站。解释了《情书》中的人物设定是如何参考村上春树的小说《挪威的森林》的。影片中的人物藤井、渡边喜子和秋叶的性格和情感命运都源自《挪威的森林》中的主要人物直子、渡边喜子和和玲。岩井在写剧本的时候，仔细分析了小说中人物的性格特征和他们的生活轨迹，将这些元素进行了分割和融合，并根据《挪威的森林》的内在主题，为情书重新塑造了相似的人物，用不同的故事情节体现了相同的情感氛围。这段采访的真实性有待考证，但指出了一个关键点:情书中或多或少弥漫着《挪威的森林》的绝望。

《情书》是岩井俊二导演的第一部故事片。

很难说《挪威的森林》是一部完美的爱情小说。书中的人物在恋爱时都处于“心不在焉”的状态:女主角直子始终依恋着自杀的木月；男主角渡边爱上了摇摆不定的直子，而另一边，他又和年轻活力的直子调情。直子自杀时，他把直子的室友小早川怜子作为情感和肉体“倾诉”的对象。书中没有一个人真正热切而专注地回应另一个人的情调，都处于“身在此，心在别处”的自由状态。

2010年，陈英雄将《挪威的森林》搬上大银幕，松山研一饰演渡边。

如果说《情书》真的从《挪威的森林》中汲取了灵感，那么就体现在这样错位的情感关系的传承上:片中的男藤井树在初中时就已经用各种隐晦古怪的方式暗恋女藤井树，而后者对此却浑然不知；成年后，身为男性的藤井依然强烈地爱着身为女性的藤井，于是选择了长相与后者相似的渡边广子作为未婚妻，但从未透露过自己的真实想法。直到男主藤井去世，深爱着他的波子才从蛛丝马迹中发现了他的心理轨迹:他只是女主藤井的替身。但“感情伤害链”并没有就此停止，因为面对藤井树好友秋叶的热情追求，她像斯德哥尔摩综合症患者一样继续沉浸在对死者的回忆中，让秋叶在不被说服的情况下表达自己的感情。也许比《挪威的森林》更微妙的是，当藤井这个女人在《追忆似水年华》中看到插在借书证背面的自己的肖像时，十年后，她突然意识到自己错过的爱情，那是她永远无法触及的情感的遗憾。

柏原崇的银幕处女作是在《情书》中饰演一名十几岁的男性藤井树，并因此获得了日本电影金像奖最佳新人奖。

2

男性/女性角色，如藤井、渡边、秋叶等。，对当下的情绪视而不见，对高不可攀的爱情有着强烈的渴望，这就构成了情书的内在核心。为了达到人物的一致性，岩井甚至特意为秋叶安排了一个一心为他，却始终被他忽视的女学生，也将秋叶推入了“爱情远视患者”的行列。正是在这种执念中，情书和挪威的森林达到了某种情感上的统一。然而，与《挪威的森林》阴郁的基调相比，《情书》以其感性、感伤、励志的外表，隐藏了这个复杂故事中阴郁的一面。看过情书的观众很容易忽略藤井这个角色，他在影片中的大部分时间都处于死后被回忆的状态。但是，如果抛开那两个对他充满好感的女人的悸动的主观记忆，仅仅回顾事实，也能发现他的古怪和不理智的行为。

柏原崇饰演的藤井树已经成为成千上万女孩的初恋形象。

首先，他年轻时对自己暗恋的对象采取了傲慢和敌视的冷漠态度，用在借书证上到处写对方名字的方式来处理与女藤井树的关系，却不准备明说。其次，成年后，他的依恋状态演变为对相似外貌的执念，于是将波子拉入自己的恋爱关系中，充当“意淫”对象的“替身”，并以此在精神上强烈控制波子，给后者带来无尽的心理阴影和痛苦。我们甚至可以把他和两位女主角的关系描述为“一段恶毒的暗恋”和“最残酷的欺骗”。相比藤井这种对爱情从来不坦诚的男性，广子总是处于一种被动无知的后知后觉状态。进入影片的中间部分后，岩井俊二巧妙地将视角从波子寻找秘密转向了藤井树这个陷入初中生活回忆的女人，在轻快的叙述中刻意营造出一种悠闲甜蜜的青春氛围。但这个时候，只要我们摆脱骗人的煽情氛围，换个思路，就会意识到，女性藤井树寄给广子的每一封回忆信，都会像匕首一样刺进后者的心里。广子在离开小樽的那天偶然遇到了前者的真面目，立刻明白了男藤井树的意图:他和广子在一起只是为了延续对女藤井树的怀念。

博终于见到了藤井，他一直和她一起写作。

只有在这里，我们才能真正看到岩井俊二戏剧和导演的水平。他不仅是一个写拍一些甜腻腻电影的小清新大叔，还是一个善于用看似清纯美好的外表包裹阴郁心理现实的隐藏文字作家。放松心理警惕的观众会被情书中一系列感性的青春叙事所感动，但稍懂理性共情的观众就会意识到，博子在读信时会经历怎样的情感和心理伤害，而利用博子的“外壳”继续意淫，同时又忽略其内心想法的渣男藤井是怎样一个冷酷无情的人。也许我们不能说藤井的主观意志就是这样。毕竟他可能有很多说不出的话，十年里疏忽了向两个女人透露真相。但岩井俊二的兴趣显然超越了个人道德标准的纠结，以上帝审视的视角进入叙事层面:影片结尾，面对未婚夫死去的雪山仍在深情地哭泣的波子，和躺在病床上喃喃自语的女人藤井，居然对着同一个对象(藤井，男)重复着同样的问候；不仅一向被动的博子没能摆脱对藤井的依恋枷锁，就连对暗恋情结毫不知情的藤井这个女性，也在看到借书证背面的画像后猛然醒悟，带着遗憾陷入自我情绪中。

在电影的最后，女藤井终于收到了男藤井的一封“情书”——《追忆似水年华》第七卷的借书证上画的一张她的画像。

远远不是对逝者的告别，而是变成了两个女人在情感和精神层面上被动的内在联系:她们在十年的历程中最终陷入了对同一个人的幻想怀旧，她们的情感注定是悲剧性的无法实现，因为对她们施加“草蛇灰线”情感控制的已经是一个死去的人了。这已经不是一个人类个体可以做到的“计划”，而是命运对当事人开的一个巨大的玩笑。从这个角度来看，影片结尾，女性藤井树哭泣的画面配合《追忆似水年华》第七卷，似乎带有一丝残酷而讽刺的宿命论意味。

三

在岩井俊二2016年的电影《李伯大梦的新娘》中，他讲述了一个前所未有的奇异故事:被动的生活已经被完全操纵的女主角七海，坚持追随生活的潮流，并反过来欣赏那些操纵她命运的人带给她的惊人冒险。在影片中，岩井展示了一个意味深长的双重视角:它直面旁观者对当事人的行为感到困惑、不解甚至可笑的事实，以及当事人内心深处不能放弃、必须坚持到底的人生原则。

《李伯大梦的新娘》在电影《十天》十佳影片中排名第六。

我们可以把李伯大梦的《新娘》中的七个大海看作是情书中人物性格的充分延伸和发展。事实上，在《情书》中，岩井俊二有很强的意识为观众提供这样一个二元视角:在一个雪夜，藤井的爷爷坚持背着她去肺炎发作的医院，完全不顾父亲十年前就这样去世了；这个看似与主线剧情完全脱节的支线剧情，却透露出这样一种古怪的顽强精神——一次失败的死亡并不能改变一个人延续内心情感价值的方式，而外人眼中的愚蠢和固执，恰恰是当事人认可的价值观。这就是觉醒的女性藤井树和雪中哭泣的博子真正精神合一的原因。即使被爱人和命运操纵，也改变不了对个人情感价值的执念。实质上，情书和李伯大梦的新娘，以及其他岩井俊二电影，如燕尾蝶，四月的故事，所有关于莉莉的一周和鲜花和爱丽丝，都一再重复同一主题。

藤井的爷爷在大雪中坚持背着她去医院。

在这些影片中，岩井的叙事角度在两者之间不断徘徊。一方面，命运黑洞对人物百般操纵和嘲讽；另一方面，人物的天性驱使他们盲目而不顾一切地坚持。在2020年的《最后一封信》中，伴随着女主角上野小野在高中对未来无限想象的演讲，我们看到的是二十年后中学破旧的校舍、腐朽的桌椅和空荒废的走廊的照片。这一刻，以导演的视角对女主角命运的悲剧性讽刺比以往任何时候都强烈。在开头提到的采访中，岩井俊二曾提到，他想给情书留下一个光明的结局，与挪威的森林不同。所以，广子在雪中依然充满希望，而不是像《诺亚》中的直子那样自杀而死。但在《最后一封信》中，他一上来就让同样可能是博子一员的上野因病自杀而死，并通过对她失败失意人生的回忆，让她身边所有的人欣赏她不被发现、被理解的执念。

《最后一封信》由松隆子和福山雅治主演。

最后一封信里命运与坚持的较量，其实已经渐渐希望消散，成为一种被铭记的悲痛。我想知道这是否代表了岩井俊二对其作品永恒主题的最新理解。

四

《情书》中还有一个细节也反映了岩井俊二作为创作者的魔力。影片中充满了写信和读信的细节，所以取名《情书》似乎是理所当然的事。但当我们仔细回忆影片中(女藤井树/秋叶和广子之间)的所有书信时，会发现它们都是对过去的探索和回忆，没有一封是恋人之间的真心告白。直到图书馆卡的秘密被揭开，画面中出现了女性藤井树的肖像，我们才意识到这是唯一一封真正的情书。它被封在《追忆似水年华》的最后一页，十年没有人读/懂。卡夫卡在《给米莲娜的信》中这样描述写给情人的情书:信装在信封里寄出后，但在被情人打开之前，信的内容被封了起来，就像被魔鬼施了魔法一样，因为在投递过程中没有人知道。《情书》中的这封“情书”，恰好处于卡夫卡笔下的“魔鬼魔咒状态”——因为被封存起来，不为人知，所有的人物都被卷入了一场神秘的情感浪潮中。

《情书》最后一场，女藤井终于在多年后收到了这封“情书”，电影到此戛然而止。

影片结尾，被女藤井树发现并读取，却没有带来咒语解封；反而“魔鬼魔咒”四处蔓延，把女藤井树拖进了感情错位的漩涡。从这个角度来说，情书更像是被魔鬼诅咒的情书。这是岩井俊二精心设计的，是一场宿命式的告白，具有情感和残酷嘲讽的双重含义。

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