中国国画（说说中国画）

中国画(谈中国画)

它是中国传统的绘画形式，在古代被称为“丹青”。其绘画形式主要是用蘸水、蘸墨、蘸色的毛笔在绢、宣纸或帛上作画。

中国画的历史渊源

源于中国画中的古代象形文字，中国自古就有书画同源的说法。有人曾说伏羲在仓颉画八卦、造字，被称为同类之首。

半坡村Xi庵遗址出土的新石器时代彩陶，绘有鱼和鹿互相追逐的画面；在青海孙家寨发现的舞彩盆上，有三组五人同行。新石器时代晚期，在新店和龙山文化遗址中发现了中国最早的带有精美装饰画的青铜器。

中国画的发展历程

中国画历史悠久。帛画出现在战国时期，主要是在丝织品上作画。

两汉魏晋南北朝时期，以宗教画为主，地方历史人物也占了一部分。山水画和花鸟画也在此时萌发；

隋唐时期，山水画、花鸟画已经成熟，宗教绘画达到顶峰，出现世俗化倾向；

到了宋代，人物画转向描绘世俗生活，宗教画逐渐衰落，山水画和花鸟画在画坛占据主要地位；

元明清时期，水墨山水画和写意花鸟画得到了突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流。

19世纪末以后，由于西方艺术形式和艺术观念的影响，民族绘画的传统文化环境出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

五四新文化运动后，随着西方美术的传入和反封建斗争的深入，中国画的改革成为必然趋势。以高、、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等留学日本、欧美的画家为代表，主张将西方艺术的写实主义和现代西方艺术的创作理念与中国画相结合，使中国画焕发出新的生机。

中国画的主要分类

中国画主要分为人物、花鸟、山水。人物画表现了人类社会和人与人之间的关系；山水画表现了人与自然的关系，将人与自然融为一体。花鸟画是为了表现自然界的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水，是因为这三者的结合正好构成了宇宙的整体，相辅相成，这才是艺术的本质。

山水画的主要代表

绿色山水画绿色山水画是山水画的一种。是一种以矿物蓝晶石、石青为主色的山水画，分为大绿松石和小绿松石。前者挂钩多，用笔少，着色性强，装饰性强；后者是以水墨的浅色为主。清代张庚说，“画，画的东西，古有颜色，多有青。”元代东塘说:“李思训自成一家，山水斑斓，异彩纷呈。”南宋有两个赵，以青绿山水著称。中国山水画先有彩，后有水墨，彩画先有重色，后有淡色。

浅绛山水浅绛山水是山水画的一种。在水墨勾、钩、钉、染的基础上，铺上一幅以赭石为主色调的浅色山水画。《芥子园绘传奇》云:“黄陶如玉山之面，其色善用赭石，轻施，有时用赭石笔粗绘而成。王孟复用赭石和藤黄画风景，他的小山喜欢用蓬松的方式画草。然后就出来赭色，有时候不上色。他只是用赭色画了风景中的人脸和松树皮。”这种设色特色始于五代东元，盛于元代黄，又称“吴庄”景观。

金碧山水是以泥金、石青、石青为主色调的山水画，称为金碧山水。

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