冯小刚演过的电影（冯小刚成了今年电影圈第一个吃螃蟹的人）

冯小刚的电影(冯小刚成为今年电影圈第一个吃螃蟹的人)

电视剧导演冯小刚。

这是一个只要出现就能掀起社交媒体的话题。你知道，冯小刚的最后一部电视剧还是1995年的《一地鸡毛》。此时，冯小刚刚刚凭借一部电影《北京人在纽约》一举成名，还不是一个国际知名的导演。

阔别26年，这部名为《南北》的网剧连续13天最火，却在全网引发了不小的争议。

喜欢的人说:冯导的作品一定很优秀。

不喜欢的人反对:不接地气。

其实网剧和院线电影没有不可逾越的鸿沟。

赢家电影之后的“降维”网剧数不胜数，国际知名导演“下凡”拍网剧也屡见不鲜。

言归正传，有王家卫导演的《花儿》预告。再远一点，张艺谋的主演，吴宇森的赤壁都在筹备中。

只是在滚滚大潮中，冯小刚成了第一个吃螃蟹的人。

拍网剧有压力吗？冯小刚坦言:如果不将就，我真的很累。

能够下海拍网剧，说明冯小刚对开播后的争议早有心理准备。而且看这样的网剧，确实有些观众有先入为主的想法。

任何艺术作品都有争议，这很正常。刷完目前更新的剧集，Pigo发现《反方向》至少不是失败的。

四个特点让他独树一帜，在如今的网剧大潮中脱颖而出。

特点:将“电影感”带入网剧

不要说不在电影院就没有视听享受。即使在小小的手机或电脑屏幕前，剧中的画面之美依然能被观众捕捉到。

《极南》的“电影感”远超目前市面上所有网剧。

从第一个布景蒙太奇就能感受到这部剧非同一般的摄影。

文字性的配色，缓慢而安静的镜头语言，短短几秒钟就让人心旷神怡。

即使是海鸥在中间飞翔的场景，也能感受到纪录片般的大自然之美。

该剧的构图也很出色，单剪甚至可以算是不错的室内摄影。

而且场景框架中人物的走位和分镜都是电影级别的。

一般观众可能不会从太专业的角度去看电视剧的摄影和构图。但只要你看一部剧，这种“影院感”就会对你的感知产生潜移默化的影响。

直观来说就是看着舒服，很舒服，很漂亮。

看看极限运动12集。全程封闭拍摄，拍摄水平不输给任何一部电影。

第三人称镜头酷毙了，航拍调度也很有技巧。

这样一部网剧，单从画面来看，远远落后于其他网剧。说是“降维打击”也不为过。

《遥远的南方》的摄影指导是导演冯小刚在他的社交媒体中感谢的人:赵小丁。

赵小丁，他是谁？

2001年，他是英雄的摄影师。2004年，摄影《飞天埋伏之屋》；2005年，他执导了故宫博物院建院80周年纪念纪录片《紫禁城》的摄影。

后来为《满城尽带黄金甲》、《黄石的孩子》等多部商业大片担任摄影师。

在这份光鲜亮丽的简历上，Pigo只是贴了几张照片让大家感受一下。都是壁纸级别的摄影作品。

不仅在摄影上，在美术、音乐等幕后，《遥远的北方》都采用了电影级的豪华阵容。

相信很多人更喜欢“南北方”餐厅的装修风格。

这得益于美工团队的精心设计。

石和王静是《远东》的制作设计师。名字大概大家都不熟悉，但说到作品，大家都知道:石和合作的作品有《唐山大地震，1942》《非诚勿扰》《私人订制》《非诚勿扰2》等。，被称为冯小刚的“御用制作设计师”。

因此，就美学风格而言，冯小刚以前的电影或多或少可以看到“相反的方式”。

大家可以关注一下《非诚勿扰》中舒淇背部的图案，和《南方之路》中采用的风格和配色相当接近。

该剧的原创音乐是老蔡，曾为《可可西里》《集结号》等电影配乐，也是《中国好歌曲》《跨界歌王》的音乐总监。

该剧第九集，老蔡依然客串。

顶级质量取决于顶级团队。在制作和质量层面，《远东》应该能演一批网剧。

特点:冯式的幽默，风格明显，随处可见。

冯小刚的电影一直被称为京味喜剧。

他将喜剧精神、世俗精神和平民精神植入电影，形成了自己独特的幽默风格。

这种风格给他的作品打上了深深的烙印，调侃、反讽、戏谑是“冯式幽默”的终极武器。

《甲乙丙丁》里的那句“成就别人，成就自己”，至今还是经典的调侃。

魏凡在私人定制中的那句“群众中有坏人”至今仍是网络热点。

《天下无贼》里的“李大爷很生气，后果很严重”都是00后入侵网络世界。

而这首《天南地北》也是冯幽默风格的集大成者。

先来看嘲讽。杜士君(朱雨辰)帮他的儿子做了几分钟作业，这真是一件可笑的事情。

在饭桌上，当儿子语文不及格时，杜士君给出了一句金句:不及格比考满分更难。

没办法，他只能志愿帮儿子做作业。一番“父道孝”之后，他明白了什么叫“远交近攻”:可以和他隔空交流，但是想隔空打他就难了。

用这些话来说，这种成年人辅导孩子作业的生活完全被冯小刚嘲笑了。

不仅如此，最后还不忘让杜士君的妻子孟思再次调侃一下“丧偶育儿”的“云配偶”:

嘲讽无处不在，讽刺更搞笑。

剧中有一个客串演员李演的戏《数码先生》，差点没把皮哥逗笑。

冯小刚亲自客串导演，并给了黄波一个剧本。我想知道他是否读过。

当被问到时，黄波又说了一句金句:大概是一个人和另一个人的故事吧？

导演立刻明白了。

场景开始拍摄，下面有人给了黄波一个提示。

所以，“数字先生”来了。

不仅数数，还坐在女演员旁边，把自己一个人留在镜头里。

之后，黄波泪流满面，情绪激动，但嘴里仍念着12345。

连“心里勾个疙瘩开个叉”的废话都出来了。

耍大牌，装斯文，不背台词，不尊重其他娱乐圈等等。，被这两个本色手腕讽刺得分，观众和业界相关人士也看得津津有味。

此外，《遥远的北方》中的冯导甚至通过戴晓宇(吉娜饰)的职场公关调侃影视咖的立场。

剧中小花(宋丹丹饰演)和戴小雨的上司柴总(张绍刚饰演)敲定了一部剧的广告植入。

小花的要求是第一英雄是山，男二号是自己的经纪人春雷。

然而，在那之后，第一英雄改变了肖鹏，小花拒绝让春雷走。有两个担心，一个是肖鹏太年轻，没有资格。

第二是肖鹏没有作品，出身非专业阶层，只是靠综艺流量走红。

小花最后的让步是，虽然春雷是男2，但他的名字必须排在男1之前，于是谈判陷入僵局。

这段话虽然是在剧中，但感觉和现实中一样。本来演员就有自己的“咖点”，有时候也确实有这样的问题。

冯小刚没有回避，用了演员的真名-

当然，戏谑就是戏谑。看剧的时候，不要对号入座，理解精神就好。

短短几集的《冯的幽默》就很饱满，这种搞笑的剧情和幽默的剧风也是我们追捧《远东》的一大原因。

特点:关注社会问题，嫁接女性群体形象。

该剧所谓的片名《远东》，其实是五个北京女人开的餐馆。这五个女人年龄相仿，出身不同，但性格很合拍，所以走到了一起。

独霸女总裁尤珊珊(王)是个体户，性格豪爽，不缺钱；

挪威女主戴晓宇，与男友相恋5年，发现自己是“小三”，毅然回国发展。

戴晓宇的姐姐鲍雪，中戏毕业的十八线青年演员，靠啃晚年生活。她平时无剧可演，戏份也很少。

家庭主妇孟思(SiNi)，毕业于北师大中文系，有一个有钱的丈夫，在家教孩子。

爱北漂的冯(绥远饰)初中认识男友，相恋十几年。她一直陪着一个中学生，直到成为博士后，也没有结婚。

虽然《遥远的北方》是一部网剧，但就其餐厅的功能性而言，它更像是一部“情景喜剧”，将几个不同经历的女性聚集在一起。这家餐厅就像《武林传奇》里的“同福客栈”，每个女孩的故事都在这里发生和结束。

该剧虽然聚焦女性成长，但不忘角色体验的现实呈现和人文关怀，对女性现实问题的批判也可以说是颇有见地。

孟思的“丧偶育儿”是一个典型的家庭教育问题。男性能否摆脱家庭束缚，通过在外挣钱来教育孩子？

冯与博士后男友的关系，涉及到女性在恋爱关系中的弱势地位和贡献。

女人的陪伴是理所当然的吗，没有婚姻保障的爱情会让女人成为只充当仆人的“保姆”吗？

披着小雨，晚出早归，推杯换盏的“公关”工作是认真的还是“不认真”的？

这些现实问题很多都可以从社会现实中看出。

在男女平权如火如荼的今天，冯小刚的《遥远的北方》不是一味地以女性为主导，而是将这些尖锐的女性问题摆到台面上，这也是他作为电影导演的气节和勇气。

特点:该剧“烟火气”少，“童话”多。

很难说冯小刚是否改变了。这是小猪经常问自己和电影的问题。

2019年春节，周星驰曾经拍过《新喜剧之王》。

还是那种无厘头的风格，小人物的故事，星爷电影里那种喜剧的悲剧气质。

但是很多观众，看不惯，看不懂，也不喜欢了。

这么多年，周星驰看似与时俱进，其实已经被潮流遗忘了。那些曾经被奉为经典的故事，在今天可能没有那些年的名声和知名度。

无独有偶，《远东》也有这种怀旧气质，连滤镜都是类似《新喜剧之王》的金黄色。

63岁的冯小刚这次蒙住了头，讲述了一个她心目中女性友谊的理想故事。

为了给这个童话添油加醋，他显然没有注意全剧能否保留普罗大众都能接受的烟火气息。

《远东》的故事看起来更像是一部都市成人童话。在女性友情的理想状态下是纯洁的，但忽略了普通人生存的艰难。

这在一定程度上导致了大部分不住在这个阶层的观众对它的情绪排斥。

因为没有一个女生，在经历了离婚的打击之后，还能像打通了“任命监督第二脉”一样去投资，还不把钱当回事。

没有一个女生上了三年级就能在酒桌上谈好工作，而且天赋异禀，继承了家族的酒量，一阶赚两万。

更何况没有女生陪男朋友读博士，有的亲戚只是给她留了一套房子，离男朋友学校很近。

他拍的是艺术化的女性关系，没有让财富、阶级、身份成为女性友谊的屏障。

但去除了这个屏障，就意味着戏剧本身与现实脱轨，它与现实生活之间就有了一个硬屏障。

就像剧中女人的爱情一样，你会发现主角们在去掉凤凰男、马宝男、婚姻骗子男、云配偶等等之后，等她们基本都是艺人了。

设计师、音乐家、摄影师甚至厨师都必须戴着头巾才能发动汽车。

因为只有他们有自由的灵魂。

这种爱情和事业的双重自由，在柴米油盐的现实中是很难生气的。但是从《反方向》来看，我们看到了。

这正是小猪的想法。未来，冯小刚的电影还有提升的空间。

多了解一下普罗大众的生活，回到1997年“甲方乙方”的那一刻，看看他身边的生活是怎样的。也许他能理解为什么这部剧争议这么大。

虽然年纪大并不是守旧的理由，但有时候，人越老越纯粹。

就像《北点南》里北京这干净的夜景，不掺杂任何杂质，不带走一片云彩。

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