女史箴图！（《女史箴图》成名记！）

石真图！(《女史傲图》成名！)

故宫博物院藏顾恺之《妇女仁智图(宋墨)》部分

西晋光武侯张华的《妇女史散文》列举了历史上的宫廷妇女典型，旨在对她们进行教育和劝诫。东晋顾恺之以图画的形式将其解释为十二个故事，通俗易懂。故宫博物院有一份宋代白描，共11段。笔法流畅，线条细腻连续，更接近李派。

故宫博物院藏顾恺之《妇女史散文(宋墨)》部分

顾恺之的《女性史散文》现存仅有两本。早于故宫博物院南宋抄本的唐代抄本，现藏大英博物馆，是其镇馆之宝。在现存的12幅原始场景中，有9幅画非常脆弱，因此大英博物馆为它们定制了一个展柜，每年限量展出6周左右。

大英博物馆藏顾恺之散文《妇女史》(唐抄本)的一部分

乾隆年间，女史散文成为清宫藏品，但在八国联军访问北京期间，女史散文流失海外，最终于1903年被大英博物馆以25英镑购得并收藏。后来，由于劳伦斯·宾勇对它的研究和大力推广，欧美各国开始认识到“散文对女性史”的重要价值，甚至承认它是中国绘画史上的第一部杰作。黄玲博士通过她的研究和梳理，为我们梳理了这个过程，并解释了宾勇在其中起到了决定性的作用。

劳伦斯·比尼恩(公元1869~1943)是19世纪末20世纪初英国杰出的诗人和艺术评论家。他“对艺术有着真诚的热情和天然的热爱”，“对各种艺术都有着浓厚的兴趣”。

劳伦斯·宾勇

从牛津大学三一学院毕业后，宾勇与大英博物馆结下了不解之缘，他在那里工作了四十年。1993年，宾勇被任命为印刷图书部第二助理。两年后，他被调到版画和绘画系。他在为欧洲和东方收藏品编目、撰写展览指南和艺术评论以及在许多机构举办讲座方面发挥了重要作用。

永(第二排右一)与牛津大学三一学院鹰头狮俱乐部成员合影。

冰勇早期的艺术作品主要是编目欧洲的蚀刻版画和绘画，以及大英博物馆版画和绘画部收藏的艺术家。他通过研究英国水彩画而出名。

19世纪90年代末，滨永开始接触渗透到英国社会中上阶层文化生活中的日本艺术。正是在这种背景下，他第一次看到了维多利亚时代流行的日本雕版印刷。

此时，由于西方世界对中国的了解有限，缺乏中国艺术精品，中国画几乎被西方人忽视。为了纠正这种现象，宾勇策划了多次展览，出版了大量书籍，并在英国和其他国家举办了多次讲座。他对亚洲艺术的欣赏溢出了收藏家和鉴赏家的圈子，培养了学生对这一领域的兴趣，拓宽了英国公众的审美视野。

然而，自1943年宾勇去世后，关于他对20世纪初英国亚洲绘画美学的提高所作出的贡献，一直没有专门的研究。相反，宾勇的诗却备受关注，尤其是他的战争诗《悼念死者》在英国每年的国家战争纪念日都会被诵读。

宾勇手稿《悼念逝者》

实际上，宾勇在大英博物馆远东版画绘画部的研究并不仅限于日本绘画和木刻，还包括中国古代、印度和波斯的绘画艺术。20世纪初，宾勇被视为中国画研究的权威，相关的讲座、文章和作品在欧美和日本广为人知。

然而，宾勇在促进西方人理解和欣赏中国画方面的重要作用并没有引起当代学者的重视。本文拟以宾勇对《女性史散文》的获取、策展和写作为中心，揭示他在中国画研究领域的杰出贡献。

第一次看《女性历史的散文》

在20世纪的第一个十年，宾勇大大扩展了他对亚洲艺术的各种类别和形式的知识。他对中国和日本的传统水墨画最感兴趣。自1902年以来，悉尼·科尔文爵士(1845-1927，1883-1912)与宾勇一起扩大大英博物馆对亚洲版画和油画的收藏。

西德尼·卡尔文爵士

雍在提交给大英博物馆理事会的报告中的能力得到了卡尔文爵士的肯定和赞赏:

“这位先生非凡的天赋、勤奋和敏捷、非凡的品味和对收藏风格的感知，以及对观众的谦逊和礼貌，使他成为一名有价值的图书管理员。”

1903年，宾勇和考尔文看到了《女史》散文，通常认为是东晋(约公元344-406年)顾恺之所作。他们向许多专家寻求建议，如东京帝国博物馆(现东京国立博物馆)的小日向速水·里宁(1875-1933)，剑桥大学中文学校的翟立思(1845-1935)，以及日本和中国艺术收藏家阿瑟·莫里森(1863-1943)。

赫伯特·艾伦·贾尔斯

阿瑟·莫里森

1903年4月，这本《女性历史散文集》是以25英镑的价格从英国驻印度骑兵军官c·詹森上尉手中购得的。在为大英博物馆购买了这件珍宝后，宾勇向他的女朋友西塞莉·玛格丽特·鲍威尔表达了他欣喜若狂的感情，她在1876年至1962年期间于1904年4月成为宾勇的妻子。

“我觉得中国几乎所有的欧洲国家都像野蛮人。当然，我们得到的这幅画应该在中国，但现在它在这里。我认为它应该留在这里。如果我们不从无知的军官那里买回来，这将是我们犯下的最严重的错误。”

当时，亚洲艺术对宾勇来说是一个全新的领域，但他对女性历史散文的历史价值和审美价值有着强烈的感知。这源于1881年大英博物馆收藏的威廉·安德森对日本和中国绘画的研究。

威廉·安德森

1886年，安德森出版了《大英博物馆收藏的日本和中国绘画的描述性和历史性目录》和《日本绘画艺术》，这两本书《日本的绘画艺术》成为滨永了解日本绘画的早期参考。

日本绘画艺术的书影

此外，当时还有一份优秀的《国华》杂志——《亚洲艺术》日英双语月刊，帮助宾勇丰富了东亚艺术的知识，女性历史的散文点燃了宾勇学习早期中国画的热情。在他的指导下，宾勇发现了顾恺之的绘画风格和中国儒家哲学的魅力。《妇女史》散文中所透露出的生命理念和哲学思考，促进了宾勇的余生致力于探索中国画的悠久传统、精神内涵和美学思想。

《国华》创刊号

发现非凡的价值

为了向英国鉴赏家介绍一位女性散文的非凡之美和独特价值，宾勇于1904年1月在《伯灵顿杂志》上发表了他对这部作品的第一篇研究文章，被称为四世纪的中国画。在这篇文章中，他大力赞扬了这幅“妇女史的骄傲画卷”所表现出的自信、流畅、坦率的画风。斌勇觉得不可能是临摹的，但是出自大师之手。

但长期以来，关于这幅《妇女史傲图》是不是顾恺之的真迹一直有争议。谢恩·麦考斯兰(Shane McCausland)根据最新的研究成果，并与考古发现进行比较，认为这幅“妇女历史的骄傲画面”是6世纪晚期绘制的原作的复制品，其中包含了当时的新技术和图案。然而，大英博物馆的一名研究员最近指出，“这幅画现在通常被认为是唐朝的复制品”。

马晓红的《中国绘画第一杰作:一部女性史散文》

没有接受过中国艺术品鉴定的专门训练，宾勇的断代不是基于科学研究，而是基于直觉判断。《妇女史》散文引导他探索早期中国画的艺术传统。他告诉西塞莉，“我从东方收获了这么多，它为我打开了一个美丽的新世界，所以我迫不及待地想与你分享；我认为如果你看得足够多，你会从中获得巨大的乐趣”。

雍与女性史散文的相遇，激发了他对东晋社会文化背景的追寻。当时玄学和老子的学说对文人影响很大，包括老庄学派的诗人、画家顾恺之。冈仓天心的《东方的理想》加深了宾勇对东亚思想的理解。冰勇在《一幅四世纪的中国画》中指出，冈仓健的作品是更深入了解老子、道家、佛家的有益参考。

冈仓天心

在《远东的绘画》中，讨论东方思想的内涵和走向时，滨永强烈建议读者参考冈仓健的《东方理想》。在滨永研究女性史散文的过程中，他果断支持了冈仓健对顾恺之成就和地位的推崇。雍的中国思想和艺术观念显然深受冈仓健的阐释和欣赏的影响。

《远东画影》一书

“生动魅力”的秘密

历史上，顾恺之的绘画一直被视为“气韵生动”的具体例证。“传神”是南齐谢赫在《古画目录》中提出的“六法”的第一条法则。为了考察“女性历史的发音”如何做到“传神传神”，滨庸参考了冈仓健《东洋的理想》和翟立斯《中国绘画艺术史导论》中对六法的解释，在《远东绘画》中讨论这一理论时，滨庸很大程度上依赖了冈仓健和翟立斯的解释。在《飞龙》一书中，他深化了对六法内涵的探索。

龙翔的书影

宾勇最感兴趣的是六律中的“气韵生动”。他在书中解释如下:

“艺术家必须对世界有卓越的洞察力才能捕捉到魅力，他自己也有宇宙中生命有节奏的流动。用欧洲的话来说，就是他一定是在特殊性中把握了普遍性，在特性中表达了差异性。”

宾勇对“气韵生动”含义的论述与其他历史文本并不一致，但通常将这一原理归结于玄学。由于他对中国画的研究是基于翻译成英文的二手资料，所以他对六法原意的理解有限也就不足为奇了。

大英博物馆藏顾恺之散文《妇女史》(唐抄本)的一部分

但是，考察宾勇是如何受到当时思潮的影响，是非常重要的。比如，他认为“欧洲艺术理论的许多不尽如人意之处，都是由于艺术在某种意义上模仿自然的观念，是人类模仿自然的结果”。

大英博物馆藏顾恺之散文《妇女史》(唐抄本)的一部分

于是，宾勇在中国画中发现了精神与物质的融合，形式与生命的律动，人的精神与世间万物的沟通。他渴望探索给欧洲艺术带来新见解的中国画美学理念。

大英博物馆藏顾恺之散文《妇女史》(唐抄本)的一部分

秉勇认识到，中国艺术是“伟大艺术的祖先，是亚洲其他地区艺术的灵感源泉”，而中国画艺术是中国艺术最丰富的组成部分，“自然和想象在其中找到了最好和最完整的表达”。

大英博物馆藏顾恺之散文《妇女史》(唐抄本)的一部分

他对强调想象、表现、自由和精神生活的艺术充满了感情。他关于亚洲艺术的作品影响深远，不在技术层面，却注入了诗意和人情。他们把读者带出艺术，思考艺术与生活的关系。

大英博物馆藏顾恺之散文《妇女史》(唐抄本)的一部分

雍的浪漫情怀和哲学视角与他的艺术观密切相关。对他来说，艺术承诺了一种可以在生活中表达的完美魅力。他认为“神韵含蓄自然，变化无穷，像麦田里的风浪。在表达出来之前，我们必须在心中感受到一些东西。”有趣的是，他在亚洲艺术中找到了这种微妙精神特质的自然表达:“当云起出现时，我们感受到了生命的感动，不仅是我们自己的生命，而是世界万物的生命...云起的力量不仅仅是声音、形式和颜色，它的相关含义变得不同，呈现出新的面貌，或者更准确地说，释放出生命的全部潜能，被里面炽热的火焰融化成光。

下面这段话解释了为什么宾勇会被中国画美学理论中富有创造性的“六法”深深吸引:

“在这一理论中，每一件艺术作品都可以被视为精神魅力的体现。它通过一种清晰的美来表现一个物体的灵性，比复杂事物更强大的力量使它能够转化为我们在周围可见世界中获得的感知。一幅画可以作为从更真实的生活世界中走出来的灵魂。”

在早期的中国画中，尤其是在女性历史的散文中，宾勇发现了艺术的秘密——魅力给万物的内在精神带来了活力，将艺术与现实和想象的世界串联起来。这是通过富有表现力的笔墨线条来实现的，它活跃了人物的肢体动作和内在灵魂。

大英博物馆藏顾恺之散文《妇女史》(唐抄本)的一部分

这种“纯粹的神韵”赋予了人物以灵性，而顾恺之与书法同源的生动的笔墨形式则透露出一种幽默和趣味。难怪翟立斯解释说:“顾恺之可以算是艺术上的奥利弗·哥尔德斯密斯”(译者注:奥利弗·哥尔德斯密斯是英国十八世纪中叶杰出的散文家、诗人、戏剧家)。

大英博物馆藏顾恺之散文《妇女史》(唐抄本)的一部分

无论宾勇是否真正理解“气韵生动”的内涵，他都认为“散文到女性史”连接了生命、精神、节奏等现代观念。对于宾勇来说，“气韵生动”的原则已经成为判断和比较后世中国画不同风格和品质的标准:他几乎所有关于中国画的作品都会提到顾恺之和女史的读音。

大英博物馆藏顾恺之散文《妇女史》(唐抄本)的一部分

成为镇馆之宝

1910年6月至1912年4月，妇女史散文在大英博物馆举办的“中日绘画”展览中展出。这幅画卷陈列在面对陶瓷展厅的入口处。考和宾勇在他们的展览手册中都提到了女性历史散文。

在展出的109幅中国画中，有45幅来自1910年获得的奥尔加-朱莉娅·魏格纳夫人的收藏，25幅是考古学家奥瑞尔·斯坦(1862-1943)在1906年至1908年间带回英国的佛教画。

奥尔加·朱莉娅·魏格纳

值得注意的是，几乎一半的画展示了神仙和宗教人物，其中28幅画有花鸟。表达中国儒释道的哲学思想是展出的大多数中国画的一个共同特征。《女史图说》教导东晋宫廷妇女遵守儒家妇女道德，就是一个典型的例子，阐明了儒家的道德观念，纠正了妇女的行为，以适应当时的社会文化要求。

陶质啤酒杯

1912年11月，宾勇获得了为期四周的特殊时间，前往美国学习中国画和日本版画的收藏。他随身带了一套坎贝尔·道奇森(1867-1948)提前准备给宾勇带的《女性历史的散文》。他写道:“博物馆的出版物不仅有助于他的讲座，而且肯定会引起人们对东方艺术的研究和收藏的极大兴趣。因此，将有一个宝贵的机会向有抱负的美国人民介绍理事会的出版物。”

女性历史散文成为文化外交的工具，英国用它来发展与其他国家的友好关系。正因如此，20世纪20年代，滨永继续支持日本学者抄写《女史》的读音。马晓红指出，制作复制品有助于维持英国和日本高水平文化机构之间的战略联盟。鉴于“1910年日英展览以共享帝国主义为基础的目的”，一系列复制品也表明“女性历史的散文是锁定日英艺术史研究共同利益的强大力量”。

至今，女性历史散文仍被视为近年来大英博物馆国画系列展览中最稀有的藏品。这些展览包括“风景:中国山水画”(2005年)、“神、卫、仙:中国宗教画”(2007年)和“自然的魅力:花鸟画”(2008年)。将大英博物馆收藏的这件珍品推向世界的劳伦斯·宾勇令人难忘，宾勇为拓宽英国艺术欣赏视野所做的贡献值得肯定。

《女性历史骄傲图》展览现场图/来自网络

尽管宾勇对中国绘画的断代和解释有时不准确，但他对中国艺术和哲学充满热情，并坚信中国艺术和哲学将使现代欧洲艺术再生。勇的亚洲绘画作品不仅激励了他那个时代的艺术家、诗人和学生，而且受到了中国学者的好评。

在1935年的一篇书评中，文认为宾勇的《远东绘画》是这一领域阅读量最大的一本书，其观点非常吸引人，令人信服，而他的《亚洲艺术中的人的精神》则更胜一筹。劳伦斯·宾勇的作品无疑是研究英国人对亚洲绘画的兴趣，尤其是20世纪40年代以前对中国传统绘画接受的不可或缺的珍贵资料。

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