韩熙载夜宴（一分钟带你看懂《韩熙载夜宴图》）

韩熙载夜宴(一分钟带你看懂韩熙载夜宴)

韩熙载的《夜宴图》是五代南唐时期顾群像的代表作。这幅画宽28.7cm，长335.5cm，在一系列长卷中再现了南唐大官韩熙载宴饮作乐的场景。这幅画真实地再现了韩熙载在政治上沉郁的夜生活的放荡，成功地刻画了韩熙载的复杂心情。这是中国古代人物画的杰作。如何引导高中生欣赏这部作品？

五代古洪钟韩熙载夜宴图(局部)

有效导入，迅速抓住兴奋点。

激发学生的好奇心和注意热情是当前美术审美教学的重中之重。所以，课前的艺术鉴赏导入是否精彩，是这门课成败的关键。我们可以采用这样一种介绍方法:

张骞用五百两黄金买下这幅画换了一座豪宅；溥仪被逐出宫时把画带出宫；荣宝斋高清复制韩熙载夜宴图的制版工艺历时20年；顾在参加完一个晚宴后，回去画了这幅中国写实油画...................................................................................................................................................................韩熙载的《夜宴》就是这样一部类似于谍报的影像作品。今天，我们将一起走近这部杰作。

紧扣疑点，围绕核心素养展开教学。

01带领学生慢慢的仔细的看全图，看。

在大量图像充斥我们视野的今天，学生并没有深入的读图。快速浏览一张图片，告诉你已经看过并完成了。美术欣赏是培养学生慢慢看的习惯，美术欣赏需要眼睛慢下来。今天的多媒体技术可以让古画流动起来，尤其是中国古代的卷轴画。高清卷轴画在电脑屏幕上放大慢慢展开，学生可以近距离看到很多细节，这在几十年前是不可想象的。画卷展一开始，程南云的篆书《夜宴图》有一种古韵，然后行书和后记很快就把我们的思绪拉到了五代和南唐。传说画家顾接到朝廷深夜官员李煜的命令，潜入韩熙载家中参加家宴，回来后熟练地运用分段构图，真实地展现了晚会的全过程。这件作品一诞生，就成为宫廷之宝，几经周折，最终藏于故宫博物院。

五代古洪钟韩熙载夜宴图(局部)

韩熙载夜宴图主体部分由听歌、观舞、休息、吹风、宴饮五个板块组成。以人物聚散、场景安排、串联滚动、屏风分隔的方式简洁呈现。整幅作品线条准确流畅，细致巧妙，富有表现力，色彩设置典雅大方，层次感丰富，韵味独特。

02改变教学方式，注重学生的自主阅读

如果老师解释图片，学生不容易长时间集中注意力听。启发学生自主阅读和思考，真正把艺术审美的教学从教师的指导转变为学生的探究鉴赏。

韩熙载的夜宴图刻画的人物最为生动。主宾或听或默默地看，专注于钢琴演奏者和舞蹈者的手。鼓手们正打着节拍，画面中似乎传出一种韵脚。顾观察入微，刻画细致，惟妙惟肖地刻画了40多个人物的声音和表情。画面的长卷构图最有特色，打破了时间空的概念。不同时代的活动组织有序，整幅画连贯流畅，画的情节复杂，人物众多，但排列有序简单。在场景之间，画家巧妙地使用屏风、箱子、管弦乐乐器、床和其他物体，使画面既有联系又有分离。可以独立作画，也可以是一幅完整的画卷。这张图片没有显示墙、门、窗和屋顶，图片中的背景很大程度上是空白的。只有通过整个画面中人物的戏剧化安排，才能让观众感受到夜宴是在室内举行的，体现了中国传统绘画简洁、概括的程序手段。《韩熙载夜宴图》用笔造型、设色精美。这幅画虽然是宋代的临摹，但足以说明唐代工笔画的巅峰技术。画面工整细腻，线描精确典雅，流畅圆润，人物服饰纹饰工整简洁，物象描写真实生动，色彩设置丰富稳重，比例透视富有表现力。是一幅具有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画。

五代古洪钟韩熙载夜宴图(局部)

巧妙的问题设置是教师教学智慧的体现。

对韩熙载的刻画尤为突出。他在画面中出现了5次，每次的面部角度、服饰、动作都不一样，但他的造型和精神始终不变，相貌不凡，眉眼紧锁，或脸直或脸侧，被刻画得微妙而生动。画面中的音乐悠扬、婉约、交织、嘈杂。在欢乐的对比下，更深刻地揭示了他内心的压抑和苦闷。教师要结合五代十国的历史，有意识地引导学生思考为什么顾把家宴的主人刻画得郁郁寡欢。也许韩熙载知道南唐政治风雨飘摇，朝廷官员骄奢淫逸，李煜对他的任用也充满了危险。在买不起的李面前，他会装成一个无欲无求的堕落之人，以此来让李玉安心？还是他已经沉浸在烟花里一整天了？这种夜间生活方式在南唐官员中颇为流行，来自北方的韩熙载也没办法？还是说韩熙载才华横溢，风度翩翩，即使身处俗世声色犬马，仍保持低调，内心矛盾复杂？依靠问题，可以打开学生的思维，燃烧学生的思维。

04深入提问，提高学生艺术欣赏的审美能力

韩熙载的肖像是由顾出色地描绘的。与一般的宴席画相比，这幅人物画表现出一定的思想深度。画家的长卷反映了特定的时代风格。那么，中国古代人物画是不是都有这个特点呢？

周舫唐赞化夫人图

列举了颜的《唐代帝王图》、的《簪花仕女图》,比较了宋代李的《莫畏演教图》、梁楷的《李白兴朗诵图》以及明清时期陈洪绶、任伯年的绘画作品。不难看出，唐宋中国人物画在继承传统的基础上，达到了“以形传神，形神兼备”的高峰。写实还是写意，形神兼备是中国人物画的核心追求。苏东坡曾说“谈画要贴近儿童”，强调神趣的表现是绘画应遵循的规律。

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