蝶恋花 柳永（苏轼与柳永各写了一首）

爱上蝴蝶柳永(苏轼和柳永各写了一个)

“有的悲伤哭了两声上吊，有的只是一个微笑，一滴眼泪。”不管是什么心情，到了宋代，各种复杂的、微妙的、豪放的、悲凉的……情绪都用文字表达得淋漓尽致。

词，另一种诗歌形式，历来与诗歌并称为“双绝”。萌芽于南朝，兴起于隋唐，至宋代达到鼎盛。与震撼人心的诗词相比，词更为精致优美。它像晨光中的雾一样美丽，像世界上最美丽的琵琶一样美丽，它生动地表达了情感...

宋代是词的全盛时期，因为这一时期诞生了一大批优秀的词人，如苏轼、李清照、柳永、辛弃疾等人。其中苏轼、辛弃疾属于豪放派，柳永、李清照属于婉约派。一个是奔放、大方、悲凉，一个是优雅、婉约、深情。

作为豪放派和婉约派的代表，虽然年龄都是53岁，但都写了一首诗《最近的爱》。《蝶恋花》原为唐词曲，后成为宋词中最经典的词牌名称。其本名喜鹊踏枝，又名金梅、卷珠帘、吴风起等。不管是哪个名字，都很疯狂。

但这种美中有淡淡的忧伤，一位豪放的诗人和一位婉约的诗人，他们的作品分别是《春日近花》和《危楼近花》，也是宋词的代表之一。哪个更吸引你？

石的《恋花春色》

苏轼，生于1037年，是北宋“全才艺术大师”。无论是文学、书画、政治还是美食，他都能大放异彩。他的名字也很有意义。“施”是指古代车前的扶手，有默默无闻、扶危济困、不可或缺的意思。

1057年，21岁的苏轼去北京参加科举考试，他成为了一名成功的学者。从此开始了他的职业生涯。有句话叫“人如其名”。苏轼才华横溢，能力超群，也想在政治上大有作为。虽然他以担任首都官员和礼部大臣而闻名，但他在43岁时就处于斩首的边缘。

1084年被贬黄州，职位相当低，没有实权。苏轼上台后，一度心灰意冷，郁郁寡欢，先后写出了《红墙赋》、《念奴娇·赤壁怀古》等多部名作，被贬后第二年创作了《近花春色》。原文如下:

“花儿凋谢了，红色和绿色的杏子变小了。燕子飞来，绿水绕人。枝头吹柳少，天涯何处无鱼！墙内摇摆，墙外摇摆。墙内俗人嘲笑墙内美女。笑着渐渐变得沉默，多情却被无情地惹恼。”

很多网友看了之后表示，失恋适合读苏轼的《蝶恋花》。字的正面描绘了一幅红花柳，流水燕上枝头的景象。也预示着世间万物都在不断变化，同时也表达了“天涯何处无芳草”的感觉。

接下来的一段词的风格从风景变成了人物，描绘了一幅宫墙内女子快乐荡秋千的画面。笑声在墙外的人们心中荡漾，可爱而令人向往。但墙内的女子完全没有意识到，当女子离开后，笑业也消失了，只剩下久久伫立在墙外。

其实苏轼这首诗真正想表达的是，他对国王忠心耿耿，愿意为国捐躯，却被贬了职。但是，他的心里一直在期待着，国王可以相信他。无论从他的文字立意还是美感来说，他都是优秀的。

恋爱的时候看过柳永的《爱上一只蝴蝶，倚着危楼》

柳永出身官宦之家，有名利之志。但是，他和苏轼完全不同。他沉迷于听歌和大笑。10年前，他参加了科举考试，但屡次失败。最后干脆投身歌词，最后成为婉约派的代表人物之一。他的《危楼最近的情花》如下:

”于风小心翼翼地倚着危楼，看着很忧伤的春天，阴暗的天空。在草和烟的余晖中，谁也说不出没有意义的话。喝醉不好笑，把酒当歌也不好笑。衣服越来越宽，我不后悔。”

这是一首珍爱自己心灵的诗。最后一部描写了诗人崇高的眼光，眼神中充满了苍凉。这种情况也触动了在异乡漂泊的人的向往。他已经站在楼顶很久了，不愿意离开。下一部和上一部的悲伤不同。既然有那么多难过的感觉说不清楚，不如带着我放荡不羁的心情一醉方休，就算瘦了也不后悔。我宁愿为她憔悴。

柳永把爱情的折磨表现的淋漓尽致，即使憔悴，他也知足了，此生无悔。他塑造了一个矢志不渝追求爱情的男人形象。这不就是恋爱中男人的形象吗？

苏轼和柳永的两部《爱上一只蝴蝶》，侧重点不同。一个豪放悲凉，一个细腻深情，各有所长。个人觉得苏轼的更好。但两个词都很优秀，没有谁好谁坏。

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