山水画技法（国画山水技法）

山水画技法(中国画山水画技法)

声明:图文信息来源于网络，版权归原作者所有，平台发布仅针对书画爱好者。如有侵权，请及时告知，以便及时删除更改！

山水画是中国传统绘画艺术的一门学科，也是影响最为深远和广泛的一门绘画学科。自古以来，出现了许多璀璨的明星，创造了许多绘画技法，一座座不朽的丰碑！

中国传统绘画山水画从古至今继承了许多绘画技法，正是这些绘画技法使山水画得以代代相传。那么今天，就让我们一起去领略国画山水中不同的绘画技法，领略山水国画的魅力吧！

山水画技法1:用斧头劈砍

刘海清最新代表作漓江山水画《锦绣漓江》

劈斧是唐代李思训创造的一种充分的方法。用笔线条苍劲有力，笔法曲折多变。入宫时称为劈斧，所以一般用来代表坚硬有棱角的岩石。同时，笔线又分大劈斧和小劈斧。

刘海清的《锦绣漓江》用斧头描绘了山峰。左边最近的山峰笔直陡峭，峰上有许多棱角分明的折痕，明暗的阴影被揉出，显出一种沉甸甸的神韵。远处的山峰也是如此，布满了折痕。但是离峰越远越简单，表现出空之间的层次感

▼点击图片或文字阅读该书▼

山水画技法二:匹马斩

宋唐最新代表作《八尺山水画》，历史悠久。

麻子，又名“麻席”，为五代董源所创。其形状似麻，交错排列，故称“匹马席”。董源用匹马席子描绘了南方美丽多彩的山水，用来表现江南土山温柔细腻的质感。很多中心用笔，有圆的有角的，一下子就搞定了。

在唐的《长史》中，许多山石横卧一边，山石沉郁不平，姿态各异。浓淡用水墨渲染，明暗的区分更加细致真实，加上红色植被的点缀，让人感觉更加丰富多彩，经典优雅！

技法三:山水画:牛毛皴

张在川弟子刘海清的山水画《秋山高远图》

王蒙，元代牛毛皴四大宗师之一，从事“匹马纹”和“开锁纹”已有百年历史。因薄如丝卷，厚如牛毛而得名。他的笔细长飘飘，层层编织叠加，杂而不乱，浓墨淡墨相混。最后，他用焦墨来提神醒脑，把目光集中在江南的葱郁山水上。

刘海清老师的《秋山高图》描绘了秋高气爽、云淡风轻的天空的飘逸之美。画面很静，展现了优雅的山川之美，山峰高耸。山上稀疏的树木被水墨描绘，紧密地排列在山脊上。正是通过牛毛皴的技巧，它显示了强大的生命力。同时也不喧宾夺主，画技进阶！

技巧四:渲染上色。

唐宋最新力作，新八尺横幅山水画《黄山云海滕荆图》

国画的渲染可以把自然景物渲染得更加逼真。在古代，多用于染远山、岩石的阴面、树木和树叶等。现在同时用来渲染云和云，形成了云山雾障的美景。用焦、干、浓、淡、湿五种不同浓淡的墨水代替颜色，颜色设置以石青、石绿、橙为基调。现代的彩色风景画更受欢迎！

唐先生的八尺黄山云雾图，描绘了黄山的壮观景色。图中的山峰和云朵是用湿染法渲染的。先把纸弄湿，再渲染物体，平染渲染山峰，分染渲染云彩，摩擦几次。最后形成一座挺拔陡峭的山峰，洁白辽阔的云朵，展现了黄山美丽的山水意境！

中国山水画注重自然景观的神奇之美。它通过描绘自然景观的不同特征来展示美丽的风景，让人爱不释手。这里介绍的四幅山水画，都是中国当代山水艺术家的代表作。

以上就是由优质生活领域创作者 嘉文社百科网小编 整理编辑的，如果觉得有帮助欢迎收藏转发~