北京画家村（北京宋庄画室哪个好）

北京画家村(北京宋庄画室哪个好)

80后，宋庄画家。他在寒冷的窗边度过了16年。他从写作开始，然后是绘画，他成为了一名学者。作为交换，他半隐半现，以绘画谋生。持续了十年。阳光购房不足，黑暗购房过剩，抑郁生病。入院时生病，冲三鹿，酒后死亡。——网络民谣《宋庄画家傅》

2009年9月20日，北京通州宋庄画家村街头(老艾摄)

第一，宋庄画师是穷乞丐，大芬村画师是有钱人。

经常听朋友说宋庄的一些画师正在沦为乞丐，每天只能吃一个馒头。在宋庄靠着一个众所周知的事业发了财的余，曾经在宋庄开了一个免费的饭馆，让一些没钱吃饭的乞丐画师可以免费吃饭，帮助了一些已经成为乞丐的画师。

有批评家批评宋庄是乞丐营，也有人批评宋庄是画家的坟墓，大量画家在这里失去了家园和妻子。有评论家说，宋庄有些画家靠碰瓷为生，要不不碰瓷就要当乞丐。碰瓷可能有机会从外国势力那里得到几两银子，于是当代艺术教父等人率先碰瓷，害了宋庄一大批画师。

经常听朋友说大芬村有些画师很有钱，一个月收入几万到几十万，整天开着豪车，住着豪宅。大芬村也有一些画家成了画厂的大老板，每年有几十到几百个集装箱的作品出口海外。

为什么宋庄的画师都是穷鬼乞丐，而大芬村的画师却很有钱？为什么？因为价值观不同，所以命运不同。

宋庄的艺人太多了，无法通过正常渠道获得关注，于是一些艺人就求助于极端军阀来获得门票，加入一些宋庄的艺帮。艺人在宋庄谋生不易。

二、“物以稀为贵”害死宋庄艺人。

宋庄画家遵循“物以稀为贵”的原则，把作品的价格定得很高。定价高的结果，一个卖不了几年。如果长期没有收入，只能靠向亲戚朋友借钱生活。就算偶尔能卖出一个，也不够支付向亲戚朋友借钱的利息。定价高的宋庄画师，基本都是债台高筑的屌丝，穷一辈子，有的还成了乞丐。

但是大芬村画家遵循“东西越多越贵”的原则，把作品的价格定得很低。大村的画师画一幅画工资只有几十元，但每天能画几十幅，一天能挣几千块钱。辛苦的油漆工一个月收入几十万，比上市公司老总还高。勤奋的书法家每天能写几百幅画，100元一幅卖，每天能写几万元，比印钞票还快。

给作品定高价的画家，目的是用高价糊弄傻子。他们整天梦想着不劳而获，一夜暴富。只幻想把自己的作品卖给富人的艺术家，终其一生都是痛苦、沮丧和贫穷的。

把作品价格定得很低的画家是务实的劳动者，他们用自己的辛勤劳动换取合理的社会回报，务实的劳动者反而可以工作致富。只有把自己的作品卖给普罗大众的艺术家，才能实现自己的艺术价值和人生价值。

艺术观念定位的不同，导致宋庄画家是穷鬼乞丐，大芬村画家是有钱人。

有些宋庄的画师在深圳大芬村画不下去，就去宋庄，幻想着在回国前尽力而为。在宋庄呆了一段时间后，他们意识到自己走上了一条不归路。

第三，宋庄曾经垄断艺术界。

几年前，安的艺术评论家岳就分析过，进入宋庄体系只有两条路，一条是宋庄艺术教父的江湖帮体系。经过一番努力，岳成功地当上了当年宋庄艺术节的总策展人。几年前的宋庄艺术教父，是一个为了进入中国艺术利益江湖而难以绕开的江湖帮。

最终在国内艺术界形成了宋庄不同的有批评家的江湖帮派，艺术的核心学术体系最终被扭曲成以批评家为核心的网络关系。宋庄艺术教父的网络系统曾是艺术界最大的帮派。为了进入这个最大的江湖帮派，一些艺术家和策展人成为宋庄艺术教父的养女，有一个养女甚至改姓宋庄艺术教父。

经过多年的发展，宋庄各大江湖帮派垄断了各类艺术资源，压制新兴艺术的发展，全国各地的艺术家只能去北京宋庄见各门派的掌门人，才有资格吃杂艺的剩饭。

第四，宋庄的崩塌与崩溃。

国内的文化艺术团体、画家、诗人、作家等。，已经跟不上国内工业文明的飞速进步，但思想还停留在农业文明时代，甚至是原始文明。改革开放初期产生的文化精英和大师，在智力和知识结构上都低于现在的普通人。

我们来分析一下80年代产生的著名评论家的智力和知识结构，无非就是几十本艺术理论书和几百本艺术画册的知识。分析改革开放初期各大艺术家的智力和知识结构，无非是几十本艺术理论书和几百本艺术画册的知识。在互联网时代，任何一个学生通过互联网搜索学习，都可以在3个月到半年内完成同样数量的知识。

网络信息时代，在获取知识的权利趋于平等之后，中国主要的文化变革变成了知识发表权的变革。在艺术界，是落后的老艺术家和先进的青年艺术家的知识出版权的变化。

传统媒体:电视、报纸、杂志等。，还是传统文化精英控制了知识的发表权。传统媒体也成为传统文化精英发布知识的主要阵地。在手机媒体普及时代，传统文化精英的知识出版权已经崩塌。

新兴的WEB2.0媒体强调知识发表权的平等，人们的注意力迅速转移到新兴的WEB2.0媒体上。微信、微博、QQ群、博客、BBS等WEB2.0媒体和平台成为新生代和草根艺人发布知识的最重要平台。

在移动互联网大行其道的自媒体时代，原本形成垄断的宋庄各大艺帮已经彻底瓦解，影响力荡然无存。

希克和尤伦斯击败中国大陆后，所有曾经收藏F4当代艺术的收藏家和画廊都破产了。宋庄精神领袖F4衰落后，宋庄的影响彻底瓦解和崩溃。

动词 （verb的缩写）梵高从富有到贫穷，毕加索从贫穷到富有。

有人说梵高穷，毕加索富。但是你知道梵高曾经住在街边的多层房子里。你知道毕加索曾经住在巴黎一个著名的贫民窟里。他几乎穷到冻死，冬天烧画取暖。

梵高最终由富转贫，直至穷死！而毕加索却是从贫民窟中突围成为超级富豪，最终死的很有钱！为什么？

梵高遵循“物以稀为贵”的理念，于是梵高由富转贫。毕加索遵循“东西越多越贵”的理念，于是毕加索从贫民窟爆发成为超级富豪。艺术观念定位的不同，导致梵高和毕加索命运的喜剧性反转。

艺术市场深受“物以稀为贵”思想的误导，本质上是一种小农思想。艺术品市场的本质属性是“很多东西都是珍贵的”。“珍贵的东西”对文物古董可能有效，对活着的艺术家却是死路一条，成功的案例很少。

历史上所有的大师都是低价卖出，当初高价卖出的艺术家基本都是中途夭折，什么都没留下。一开始卖高价的艺人都熬不过成功的那一天，要么崩溃，要么死掉，因为根本没有成功的可能。

不及物动词梵高死于画价差，产品线单一。

梵高的风格是什么？梵高的弟弟当时经营着一家大型画廊，画廊老板是梵高的亲戚。梵高每个月从哥哥那里收到几百法郎，在十字路口租了一栋多层的房子，在巴黎街头享受美酒和咖啡，还经常帮助世界各地的艺术名人和巴黎夜晚的美女们表演。

富裕的家庭环境害了梵高，让梵高犯了一个巨大的错误，就是把画价定得太高。可能梵高参考了大型画廊成功艺术家的定价，每幅画定价几百法郎。价格不菲的梵高，生前只卖出了一幅画，最终由富转贫，直到去世！

与毕加索相比，梵高天赋单一，作品风格单一。也就是说梵高的艺术产品线太单一，不够丰富，定价过高。梵高的定价体系只有少数高价产品，却缺乏大量廉价产品作为基础。梵高虽然有哥哥和大画廊亲戚的帮助，但还是导致了梵高生前在艺术市场的惨败，一贫如洗，自杀身亡。最终，梵高没能走到成功的那一天。

毕加索很穷，住在巴黎著名的洗衣船贫民窟。毕加索冬天没钱烧煤，只好烧画取暖。马蒂斯的名气激发了毕加索的灵感。在转向立体主义炒作成名后，毕加索创作了大量版画和陶瓷作品来丰富产品线，以超低价格倾销低端市场，而恰恰是低端市场形成了毕加索的高端市场基础。最终，毕加索在29岁后实现了财务自由，成为了超级富豪。然后就是富家子弟和十几个美女的传说。

从国外的毕加索、达利，到国内的张大千、齐白石，都是靠大量的作品占领市场，取得成功的。艺术市场一直坚持的真实想法是“物以稀为贵”。

因为艺术不应该是少数人的游戏，应该服务于大众。闭门造车，自我陶醉的艺术家，最后大多都很惨。艺术家应该在社会服务中实现自己的艺术价值和人文价值。

七。“物以稀为贵”是小农的残毒。

艺术市场被“稀缺即珍贵”的观念深深误导，这是一个可笑的错误观念。艺术品市场的本质属性是“很多东西都是珍贵的”。“物以稀为贵”可能对文物古董有效，但文物古董贵不是因为“稀有”，而是因为历史文物研究价值。

“物以稀为贵”本质上是小农的一种残毒思想。持有这种残毒思想的活着的艺人，大多都死了，成功的案例很少。

艺术市场一直坚持的真正理念是“一切都更有价值”。从中国的张大千、齐白石到国外的毕加索、达利，都是依靠大量的作品占领市场，取得成功的。艺术不应该是少数人的游戏，而应该为大众服务。

毕加索、达利等大师，成名后大量生产廉价版画和陶瓷，丰富产品线，占领低端市场。

从张大千和齐白石的市场来看，他们艺术市场上的几十万件赝品，已经成为他们在普罗大众中大量传播的基础。正是因为这几十万的假货，才使得他们的正品价值和价格被虚增。

在信息匮乏的时代，大量的赝品起到了广告的作用，在普罗大众中成就了大师的知名度。没有伪作的画家是无法生存的，他们的作品早已被世人遗忘。

范曾市场上有500万件赝品，范曾可以成为艺术市场上的一个长久不倒翁。正是这500万件赝品使他获得了成功，这500万件赝品成为了范曾广泛的公众基础。

上海曾经有一位很畅销的油画家，市场人气仅次于陈逸飞。因为他的大部分油画都是被一个炒房团买走，然后恶意入库，市场突然缺乏流动性，油画市场崩盘了。像陈逸飞这样的商业油画大师妙子，就是因为市场流通不畅而被压死压垮的。

八、书画市场“物更贵”

艺术作品也是如此，如果只有少数人认可它的价值，它很快就会被社会遗忘和淘汰。当几十万或几百万人认可它的价值时，它就可能被普遍认可为一种货币。

一件艺术品必须得到广泛人群的认可，其存量必须足够大。否则很快就会被社会遗忘，成为一种被社会淘汰的物质浪费。

什么样的艺人适合「东西越多越贵」？你必须是一个具有多种艺术天赋的综合型艺术家，这样你才能创作出大量高质量的艺术品。如果你只能做一个单一的艺术家，你的创作会很难。

大多数艺术大师都被卖掉了。你卖得越多，你的作品价格就越高。

“越多的东西越有价值”对艺术家的天赋要求非常高，艺术质量和创作速度没有必然的关系。如果你能比其他艺术家创作速度快100倍，质量比其他艺术家高100倍，你的初始售价比其他艺术家低100倍，那么你成为艺术大师的数学概率是其他艺术家的100万倍。

中国现当代艺术品从几千元炒到最高1.8亿元，最近又回落到几十万元，还是滞销，没人买。中国现当代艺术品的价格走势与比特币一致。

中国现当代艺术品的价格可以炒，也是因为“东西越多越贵”。参与把玩中国现当代艺术品的中外藏家太多了，在经历价格波动后，会逐渐成为社会共识，最终其合理价值会被普遍认可和接受。

九。所有的价格投机都以失败告终。

艺术市场一直坚持的真正理念是“越多的东西越有价值”，因为艺术不应该是少数人的游戏，而应该服务于大众大众。

现在，还活在很小圈子里的艺人，都变成了铁杆艺人。他们混了几十年，还没见成功。他们从圆明园到宋庄、798，再到其他偏僻不知名的艺术区。

艺术的价值就是推动社会进步的价值。艺术家的价值取决于他对社会的贡献和服务。艺术家对社会的贡献越大，他的价值就越大。

狭隘的艺术圈片面的价格炒作已经落后于我们的时代，甚至有些已经违背了公共利益，有些已经到了犯罪的边缘。艺术家要回归社会服务，在社会服务中实现自己的人文价值和艺术价值。

在人类艺术史上，没有炒作成功的案例，只是因为炒作违背了“物多价贵”的原则。由于缺乏广泛的社会认同基础，所有的炒作必然失败，所有的投机者都被埋没在历史的角落里的尘埃里。

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