真声假声（真声、假声、混合声）

真假声音(真声音、假声音、混合声音)

针对演唱者在声音过渡中的“打架”问题，结合一些演唱和教学经验，总结出几点建议，希望对大家在声乐教学或学习过程中有所帮助。通常在声乐教学中，我们习惯用“真声”(胸声)和“假声”(头声)这两个概念来划分嗓音状态。其实正确的演唱状态是将这两种声部组合成一种固定的声部模式，即“混声”演唱。在混声的训练过程中，要达到整个声区的连贯性，就要立足于中低音区，然后把头音混到胸音中，在高音中带一些胸音共鸣，在低音区保持一个高的位置来唱，也就是“低音唱”，这样可以使高音声音真实，低音声音白，使整个声区保持统一连贯的音色。

“低音唱法”的训练方法“低音唱法”就是保持高音位的训练方法。用通俗的话来说，就是唱低音时保持高音位置，也就是把声音的“高位置”放好，这对中低音区很重要。如果没有“高位置”，中低音区的声音会显得苍白无力，与高音区连接时无法获得连贯统一的声音。声音区域会断开，这样声音容易打架。在训练的过程中，头腔共鸣起到了融合真假音的作用。为了使真声不完全真，假声不完全假，还必须合理利用胸共鸣、口咽腔共鸣、头腔共鸣。在整个声乐练习过程中，要根据音高的变化不断调整三个共鸣腔的比例。女高音要特别注意“a1、a1、bb1、b1”这四个音，因为对于大多数女高音来说，这四个音的位置是获得连贯统一声音的关键。针对这个问题，笔者在教学中采取了以下措施。

F1渐混假声训练法。哼唱是歌唱教学中常用的训练方法。在声乐学习初期，为了防止学生用力过猛或猛烈撞击声门而发出紧张刺耳的声音，国内外许多声乐教育工作者都提倡用哼唱作为引导训练。“哼”分为无声哼和开口哼。意大利有句话，能哼的地方就能唱。许多歌手先哼一首曲子，然后再唱。这样做的好处是可以把整个声音放在面具里，让声音产生共鸣，统一声音。因为哼唱声带发力较小，声音在鼻腔和鼻咽之间徘徊，声音容易集中。所以容易感受到面罩的共鸣，有利于音色的统一。需要强调的是，无论是张着嘴哼唱还是闭着嘴哼唱，喉咙一定要稳定，胸部要放松，气息要自然下沉。一旦找到了面具的共鸣，就把这种感觉逐渐延伸到元音A、E、I、0、u上，记住，哼唱的位置就是歌唱的位置。哼声和唱歌一样，对于初学者来说，是一种很好的保护嗓音，专注共鸣位置的方法。掌握哼唱的要领，可以有效地帮助演唱者获得较高的头腔共鸣和协调的音位，避免演唱者在没有正确发声方法的情况下过度用声而造成的嗓音伤害。

混声训练中最简单的开喉和呼吸支持方式就是体验“打哈欠”的感觉。“打哈欠”其实是一种放松的感觉。你可以从这种生活中常见的现象中体会到唱歌时喉咙的基本状态，这对歌手来说很重要。在混声训练的整个过程中，气息的支持至关重要。声乐教育家沈翔先生曾说:“做好呼吸，就不会有音点变化的问题。练声乐就是要摆脱不断变化的音点。如果你卡着喉咙唱歌，几个‘圈套’就会暴露出来。”所以，气息支撑对于歌唱的重要性。一般来说，在变声时，更需要打开喉咙，有良好的呼吸支撑，更需要放松喉咙周围，摆脱不必要的阻力，从而获得正确的混声。因此，开喉与气息支持密切相关，是混声训练的重要保证。

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