西风塞杏花江南烟雨(元代一位诗人写过一句话)

诗歌是中国传统文化中的一颗璀璨的明星。从远处看，可以看到耀眼的光芒。几千年的文化沉淀，让后人看到诗这个词就能感受到一种醉人的芬芳。

透过那些古老的汉字，我仿佛月光下呼啸着的白；看见杜甫在江湖上摇曳；我看见苏轼，拄着竹竿，穿着草鞋，走在烟雨中。

诗是美好的，但现在在我们的印象中，似乎只有唐诗宋词才是美好的，似乎唐宋以后就没有诗了。

诚然，唐诗宋词是中国诗歌史上不可超越却只能仰视的两座高峰。但这只是就整体水平而言，且不论清代诗歌再发展，即使是在诗歌衰落的元明时期，也有不少才华横溢的诗人写出了许多传世的名篇。

比如袁浩问“世间情为何物？互教生死”，又比如杨慎的《临江仙》，“长江之水滚滚东流，浪涛洗出英雄”。

于吉的风吹进了松树

今天，元代一位名叫于吉的诗人写下了“风入松寄柯仲晶”:

画堂红袖倚清丽发。

过了几夜，直入金殿，东风柔，花停。

书徐传宫烛，灯罗先试衫。

山谷冰盘，水蓝色。燕子呢喃。

门帘尚冷，谁能送去用银封？

王爷回报先生，江南杏花春雨。

1.诗歌背后的故事

邵安先生是南宋宰相余的第五孙。他在元代做了集贤殿的编修，当了医生。后来因病辞职，回到老家临川。他与介诺、祎凡、杨载并称为“元诗四大家”。

卡片背面的题字写着“送给柯仲晶”，可见这是一件礼物。柯即柯，元代著名书画家。这个名字很有特色，像极了江湖中的绝世高手，所以从我要封天的仙侠小说里借用了这个名字。

柯在元代宫廷中的地位是超然的，他不仅在书画方面有很高的造诣，而且对古玩字画也很有鉴赏能力。当时皇帝很重视他的才华，让他掌管皇家书画。皇帝还准许他自由出入宫廷。

当时词人常与为伴，一人作画，一人作诗，友谊甚深。辞官后回到松江(今上海)，作词人为他写下了这部作品，在作品中表达了对好友柯的祝福和对江南的向往。

2.诗歌分析

尚缺写的是宫廷生活。画中富贵，红袖添香。这是一种无忧无虑的愉快生活，但诗人无意享受。因为年纪大了，头发掉得稀稀拉拉，连发夹都插不进去。年纪大了欲望就少了，只想和老朋友喝茶纸。

叹完气，作词人就写了自己在金殿当警察的日子。当时东风柔，宫花绚烂，被皇帝召见，就来宫里写信。之后，有皇家仆人拿着蜡烛送他们回学院，他们也被允许穿浅色骆超衬衫。

已经是春天了，帝都御谷还有残冰。燕子轻声细语，叠帘挡不住春寒。谁能送我问候？一定是江南的杏花盛开，烟雨蒙蒙。真的很可取。

这个字的后六个字堪称神来之笔，就像一位技艺高超的水墨画大师。只用寥寥几笔，就勾勒出江南的意境，让人陶醉。

江南的美景数不胜数。诗人只选择杏花和春雨两个意象，不去描写。只是把它们排列在一起，就觉得意境都出来了。对于江南，前人早就有了很多美好的诗篇。陆游说:

小楼听春雨通宵，明巷卖杏花深。

春天的江南杏花，不艳不邪，不清不冷，精致清纯，洁白中透着一缕红晕，仿佛是羞涩婉约的江南女子。

江南的烟雨，细如细小的春雨，从淡蓝色的天空中缓缓滴落空，像千丝万缕穿过，千朵杏花，沾着花香，落在行人的脸上。

雨并不冷，却温暖而温柔，看似无穷无尽，不胜枚举，却不会打湿行人的春日衬衫。就像芷南写的“摸衣服想湿杏花雨，吹脸不觉得冷。”

走了一段路，回头看，只见杨柳春花，在雨中蒙上了一层朦胧。红砖绿瓦的小镇，在烟雾弥漫的春雨中，看起来像个世外桃源，宁静祥和。绿色石板铺成的小路蜿蜒在街头，仿佛在下一个路口，就能遇见一个撑着油纸伞，丁香形状的姑娘。

前人赋予了江南的杏花春雨太多的美好，所以于吉在将它们置于江南之前，就开启了读者无尽的想象，就像李商隐的诗《锦瑟》写下了太多的遗憾。当读者看到这两个字时，他们想起了他们惆怅的中国岁月。

那个时候，这个词就像时下最火的流行语一样。它被写在画里，被写在书里，被刻在印章里，或者被绣在衣服上，被织成锦帕。虞姬如果当时能收版权费，一定能跻身元代作家前三。

现代画家徐悲鸿很喜欢这个词，他还组了一副对联:

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