瓦格纳作品(《值得听的50部歌剧》的瓦格纳)
今日主播:景星
三幕歌剧《唐·怀瑟》(又译《唐·豪瑟》)，全称“唐·怀瑟与瓦特堡歌唱大赛”，是瓦格纳与罗亨格林一起最受欢迎的歌剧。它属于拜罗伊特音乐节的保留曲目。有两个版本:德累斯顿版本和巴黎版本。前一个版本更关注瓦格纳本人；后一个版本，因为加入了芭蕾，音乐更加优美，更受大众追捧。
故事取材于中世纪的两个古老传说:一个是关于维纳斯城堡的骑士唐·豪泽；另一个是关于13世纪瓦特堡一位热爱歌曲的诗人的故事。
剧情大致如下:唐怀塞沉迷于与美神维纳斯的肉欲，心甘情愿地成为维纳斯城堡的守卫。再美好的“颜色”，他也厌倦了这种肉欲的生活。回到沃特堡，回到神圣的伊丽莎白。而张爱玲的“红玫瑰与白玫瑰”理论，似乎不分时代，适用于每一个男人空——唐·怀瑟参加歌咏比赛时，因赞美维纳斯城堡里那些妖媚的女人而忘乎所以，如此大不敬的行为差点要了她的命——愤怒的骑士们觉得“忍无可忍”，想赶紧杀了她们；他只是在深爱他的伊丽莎白的求情和保护下才保住了性命。
唐怀塞深感后悔，参加了一次朝圣，想去罗马向教皇请求罪赦。但是他的罗马之行没有得到他想要的。教皇没有轻易原谅他的罪，而是直截了当地说:“如果你想要原谅，除非铁树开花——你的权杖长出了嫩芽！”绝望的唐·威塞尔一度开始动摇他的信念。他甚至大声喊道:“维纳斯，我要回到你身边……”
伴随着远处教堂的钟声，送葬的队伍出现了。原来可怜的伊丽莎白抑郁成疾，芬芳凋零；威瑟走上前去，抚着棺材痛哭，伤心地叫道:“神圣的伊丽莎白！请为我祈祷。”然后，他倒在圣人的尸体旁，停止了呼吸。
这时，一群年轻的朝圣者从罗马归来，高举教皇的权杖；幼叶在权杖上奇妙地生长，寓意“唐·威塞尔的灵魂因伊丽莎白之死而得到救赎”。
你总能在瓦格纳的歌剧作品中找到尼采的“酒神精神”，这次也不例外；但每一次，瓦格纳都会为“真善美”安排一个正确的结局，以克服“假恶丑”。
在瓦格纳的歌剧世界里，生命似乎不是最重要的——“灵魂得救”才是；为了实现这个崇高的“梦想”，总会有一个圣洁、美丽、外表柔弱、内心坚定的女人，无怨无悔地走上神坛...
唐·豪泽是瓦格纳开创自己的“音乐剧”的里程碑，其主导动机仍然是“纵欲”与“拯救灵魂”的对立。剧中所有的主角都有着鲜明的个性，但很难简单地用“好人”和“坏人”来标签。
场景的变换也是瓦格纳歌剧的一大特色:比如维纳斯堡和沃尔特堡的对比；沃尔特堡的春天和秋天、早晨和傍晚的对比给观众留下了深刻的印象。
唐·豪泽的《序曲》一直是音乐会上的热门作品。瓦格纳用音乐叙述整个故事大纲，李斯特称之为“基于歌剧情节的交响诗”。这首序曲以巡回乘务员合唱队的曲调开始，由弱变强。旋律缓慢而庄严，充满了虔诚而崇高的情感，描绘了朝圣者前进的方向。《维纳斯堡》的音乐将剧中的“酒神精神”推向了极致:美丽的女神维纳斯轻盈地披上罗莎的窗帘，侧身躺在埃森纳赫附近的赫塞尔山的一个巨大洞穴中间；她把头靠在女神的臂上，独自拿着竖琴。一群年轻的女妖和水妖在河边休息，年轻的女妖们舞动着裙子，尽情狂欢...很快音乐平静下来，只留下金星和唐·。
如此精准细腻地表现角色音乐，是因为瓦格纳将管弦乐演奏发挥到了极致。他经常使用某种乐器或一组乐器来表达人物或情节发展动机:如在第三幕中，表达伊丽莎白的失望和苦恼，使用了单簧管和巴松管；她的灵魂远离尘世的羁绊，用长笛和双簧管；朝圣者在合唱中使用长号；沃伦用大提琴来表现...
《唐·威塞尔》是瓦格纳最受欢迎的歌剧作品之一的另一个原因是剧中优美易懂的歌曲，如《晚星之歌》、《入场进行曲》、《歌唱大厅的咏叹调》等。演唱挑战歌曲《环顾这高贵的聚会》《牧童之歌》等。
令人不解的是，上述那些人见人爱的名曲，与这部剧的主导动机关系不大；但直接为这部剧定调的片尾曲《罗马的故事》却不太受欢迎。
在管弦乐器方面，这部作品自然比《流浪的荷兰人》走得更远。
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