对颐和园教学的反思(朱砂花有些更红)
2021年7月1日，恰逢中国共产党成立一百周年，由清华大学美术馆、中央美术学院美术馆、北京画院共同主办的“红色与中国画研究系列展”在北京画院美术馆向公众展出。
本次展览汇集了吴昌硕、齐白石、、张大千、、、李可染、、、、等中国现代画家的近60幅作品。这是中国重要的文化机构。可谓是名家荟萃，佳作荟萃。
展览以“色彩与中国画”为策划出发点，着重研究和呈现中国绘画的本体语言。分为三个板块:部分朱砂花更红(艺术本体)、芙蓉全国最好(家国情怀)、华堂周围春光欢腾(传统文化)。从科学、社会、文化三个维度解读中国画中的“红”。展览梳理了中国传统绘画的色彩体系，阐释了色彩的物质属性和审美价值，进而深入探讨了色彩与中国画创作的关系。
红色光源
《说文萃补》:“红，丝为红白。自窘，功之声。”“红”的本义是粉丝。从唐代开始，红色逐渐成为包括绛、红、朱红、红色在内的各种红色的统称。根据色彩学理论，红色是人类可见光谱中最长的颜色，具有强烈的视觉冲击力。古人最早用“丹青”指代传统绘画。也就是朱砂，一种红色的天然矿物颜料。
现代画家于非闇对中国画的选色、漂白、设色方法、配色等进行了研究、分析和总结，并发表了相关的学术著作。
中国传统绘画颜料(红色)
在这部分展览中，有真正的颜料可以提炼出“红色”。包括矿物颜料中的朱砂、朱庆、银朱、赭石、黄丹、珊瑚粉、红碧玉，植物颜料中的茜草、红蓝花、胭脂、紫矿、苏木、冬青、鸡冠花、槐花，动物颜料中的胭脂虫、紫草茸。
吴昌硕《孪生桃》，72.5×40cm纸本彩色，1856年被北京画院收藏。
于非闇的《朱砂牡丹》(98×41厘米)绘于纸上，1953年被北京画院收藏。
本次展览中，海派著名艺术家吴昌硕的《双桃》用胭脂上色，笔法苍劲、明快、沉稳。齐白石开创了“红花墨叶”的绘画风格。牡丹和朱珠被涂上了朱红色和品红色，色彩热烈而丰富。现代画家于非闇复兴院是一位工笔花鸟画家，他的朱砂牡丹，画全是黑色，梅竹双鸽用朱砂、红花、胭脂等颜色。，而且她们的风格温婉可人，既美又古。
同时，展览还提供了详细的文献资料和生动的多媒体图像，以回答一些问题:中国传统绘画颜料的类别、特点和美学意义是什么？如何制作和研究中国画的色彩？画家在实际的艺术创作中是如何“随班上色”的？让观众仿佛置身于自然科学博物馆，非常有趣！
红色精神
宋代文天祥《过零丁洋》说，“人生自古谁无死，但心会照史”。单鑫指的是又红又热的心，诗人激情地表达了与民族同甘苦共患难的强烈感情和生死观。翻开中国近代史的篇章，中国人民在党的领导下，走过了革命、建设、改革的光辉历程，树立了崇高的信仰理想，创造了可歌可泣的“红色精神”。
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