海顿奏鸣曲（贝多芬钢琴奏鸣曲作品10）

海顿奏鸣曲(贝多芬钢琴奏鸣曲作品10)

作品10(三首奏鸣曲，创作于1798年)

作品10和作品2一样，包括三首奏鸣曲，也是a小调，后面是两个大调，调性分别是C小调、F大调和D大调。三首奏鸣曲之间的调性安排和人物对比也可以和作品二相比:首先是充满激情和英雄气质的C小调，中间是机智幽默的F大调，最后是结构炫丽宏大的D大调。

作品10第一首(C小调奏鸣曲)

它是三首奏鸣曲中最紧凑、最简洁的一首。在这里，C小调是贝多芬钢琴奏鸣曲中著名的“C小调情结”第一次出现。罗森认为这种调性“象征着贝多芬的艺术家人格，在任何情况下都揭示了贝多芬的英雄本性”。

第一乐章，非常轻快的快板。建筑中的主和弦和第七和弦的第一主题，通过参差交错的上升，有意识地强调为强小节(第一小节到第二小节)和弱小节(第三小节的后半部分和第四小节)。

对属音G的第三次强调后来导致了主题的第一个高潮(第9-13小节)。当主题反复出现时，以更大的强度重述，在ff的主和弦上结束，然后突然安静下来，一整个小节的剩余部分。

这里的短暂停顿比响亮的音符更重要，在贝多芬的所有作品中都是如此。

从第32小节开始，变调段落，安静的四声部写作就像乐队中的木管组，降E大调第二主题，抒情而充满歌唱性，暗示第一主题的半音降调，结尾重复开头的节奏(86小节到89小节)。

F小调发展部出现了新的旋律，再现部的第二主题先是F大调，然后是C小调，结尾简洁果断。虽然整个动作非常快，但重要的是保持每小节三拍，而不是每小节数一拍。

第二乐章，慢板莫尔托。贝多芬的C小调作品也是如此，大部分柔板乐章都是降a大调(想想他的第五交响曲柔板乐章，C小调小提琴奏鸣曲，悲伤奏鸣曲)。

关于这一乐章的风格特征，金德曼认为“其巨大的抒情表达基本上依赖于装饰性的变奏，尤其是在安静的第二主题中，每一个乐句都被重新塑造成快速而精致的形式”。但是，我们可以看到，整个乐章的和声进行相当缓慢。罗森指出，“这几乎是贝多芬最后一次在柔板中使用传统的装饰手法”。

这个乐章比较传统，抒情性比较温和。是没有发展的奏鸣曲式。在复制之前，只使用了强属和弦。这里的强弹应该和第一乐章的强弹不一样，要饱满，要有深度。每次重现主题，伴奏部分都变得更加流畅，从四分音符到八分音符，再到十六分音符。车尔尼的演奏建议是:“带着强烈的感情演奏……依靠优美的触键和严格的连奏。”装饰音很轻很细腻，不要中途断了。

在乐章的结尾，极速的急板，奏鸣曲式，是不祥的动态，有一种古怪的幽默感。第一乐章从C到B的半音递进以全新的语境再现，第二主题在平行的降E大调中展开，呈现出力度、音区、节奏的鲜明对比。简短发展段沿降E大调转回C小调，临近尾声时，速度放缓至柔板，落在降D大调的属和弦上，仿佛在掩盖音乐即将结束的事实。

金德曼认为在这里“贝多芬唤起了慢板的光环，然后赋予了终曲极快的速度，这种速度很快就溶解在催生讽刺的寂静中”。关于整个乐章的表演技巧，切尔尼说，只有很好地克服技术障碍，才有可能表演出幽默感。“如果技巧还是有问题，那么最多能得到一个看不懂的讽刺漫画”。

作品10之二(F大调奏鸣曲)

这首奏鸣曲和C小调第五奏鸣曲一样，有三个乐章，但除此之外，它们在情感上没有任何共同之处。c小调富有戏剧性，而这首F大调则轻快幽默。贝多芬通常会在一首严肃音乐之后，写一首与之情绪相反的音乐。比如C小调第五交响曲(命运)之后，F大调第六交响曲(田园)出现，应该不是纯粹的巧合。

第一乐章，快板。前两个和弦和接下来的八分音符三连音构成了一个完整的曲式。洛克伍德认为这种“以小见大”的手法是贝多芬音乐创作中非常重要的特点。此外，这种用短音调构建音乐的能力也可以在发展部(第65至68节)中看到。

安东·科迪的说法很有意思:“首先有一个带有神秘魔力的跳跃动机，接着是停顿和简单的回复，然后是另一个跳跃和回复。然后，Op. 10 No.2非凡的主题旋律在最纯粹的歌唱中高飞。谁能解释这许多不同的材料是如何如此完美地结合在一起的？”

“展开”是用“呈现”结尾的三个降调展开的。从A小调开始，一直到从属方向，比如D小调，G小调，C小调，F大调，降B大调等等。发展部是D大调中属和弦(第116节)之后的延伸休止符，再现部分天真而柔和地出现在一个“错误”的调(D大调)中。有人称之为“虚假再现”。六小节之后，它轻轻地回到F大调，完成了主题的其余部分。这一巧妙的笔触充分体现了贝多芬的幽默感。罗森认为这是从海顿那里学到的技能，布伦德尔也认为这是海顿继承的传统。

F小调第二乐章，小快板。这里没有慢动作，它融合了小步舞曲、谐谑曲和慢动作的特点。包含了一个很美很嫩的三音中间部分，听起来有点严肃。洛克伍德说，“黑暗的阴影在这里盛行。”这是一部复杂的三部曲。当重复出现的主题时，右手比左手晚出来半拍，形成切分音节奏。罗森认为这里需要一些鲁巴托节奏。

运动结束，急板(Presto)。开头的主题让人联想到巴赫的《F大调第二创作音乐》，也是赋格风格，与海顿最后一乐章的意境非常接近。丹尼斯·马修(Dennis Matthew)这样描述这一乐章:“这就像是管乐器演奏的乡村狂欢音乐。巴松管先演奏赋格，将所有演奏者聚集到第二主题的连续低音上。”这个乐章是典型的弦乐四重奏，从第69小节开始的断奏表明了门德尔松的谐谑曲风格。在乐章的结尾，甚至整个奏鸣曲的演奏都需要表现出布伦德尔所说的“贝多芬的幽默怎么强调都不为过”。

作品10第三首(D大调奏鸣曲)

这是我们现在看到的10幅作品中最大的一幅。它回到了四个乐章的结构。整首奏鸣曲都是基于D大调。贝多芬不同寻常地采用了同名的大调和小调体系。D小调的慢动作是它的巅峰，被称为早期奏鸣曲中最伟大的慢动作之一。它凄凉的情绪，缓慢而悲伤的阔板速度和巨大的表现力，正如所罗门所指出的，“使前两部作品在与之相比时显得苍白无力”。布伦德尔认为这首奏鸣曲是“他早期奏鸣曲中最伟大的一首，如果让我选择的话，它将是32首奏鸣曲中最完美的一首”。

第一乐章，很快。开头的主题看起来相当简单，它基于八度同步D大调音阶的以下四个音调(第1小节到第10小节)。整个运动的很多动机都直接来源于此。这么短，却蕴含着很大的发展潜力。有些人认为它甚至暗示了最后一个乐章的主题。

罗森说，“在音乐史上，从最小的动机中获取灵感并加以发展的能力，除了巴赫，没有人能与贝多芬相比。”

第一个主题在第10小节结束，重复了第二变奏中的主题，但上升到F调，引出了B小调的连接段(第23至30小节)。它是连续的，但这里贝多芬是根据小节画连接线的。Godenweizer认为这种“机械的”划分是不自然的。他对连接线划分的建议可以参考《贝多芬32首奏鸣曲注释》第57页。连接以A大调结尾，小调的前四个音是主调的四个降调，但这次是在A大调而不是D大调。在呈现部分，这四种声调的动机不知疲倦地出现了大约五十次，直到呈现部分结束。发展也是从这个下降的第四个音符开始的，它使得这个紧急乐章的其余部分显示出一种内在的活力。金德曼指出:“这种生命力使古典奏鸣曲的结构绷紧，从内部展开引入，是贝多芬早期风格的重要标志。”

第二乐章，拉戈e梅斯托。它是贝多芬早期创作中最具悲剧性的音乐表现形式，从作曲家在速度标记上加上“梅斯托”就可以看出来。贝多芬只在后来的F大调弦乐四重奏中使用过一次，作品59第一号，金德曼说贝多芬“在奏鸣曲式中注入了一种失败和服从的感觉。”。F大调在展开之初所唤起的光明与希望的感觉，很快就被强烈的七和弦否定了”。它有一个大结局。低音区主题的陈述导致半音的上升，增强了戏剧张力。它从68小节的低音A上升到高八度A，结束于主音d，最后12小节以悲伤的情绪结束。关于这个乐章的速度，罗森认为大部分钢琴家的演奏速度都太慢了，而在贝多芬当时的钢琴上，太慢的速度无法让声音持久。

接下来的第三乐章，快板，门内托(Allegreto)。D大调的调性一扫慢板乐章空的阴郁气氛。这是一首古典的小步舞曲，完全由弦乐四重奏谱写，几乎可以原封不动地移植到四种弦乐器上:前16小节为第一小提琴独奏，第17小节以大提琴首先进入F升调开始，其余声部由高四度模仿。虽然每句话开头都有sf重音标记，但整段应该还是在贝多芬标记的P和dolce的音量范围内。第一个主题重新出现时，获得了更多的力量，出现了强大的力量标记ff，突然变弱。第三个音符的中间部分要马上弹奏，不能中断，也不能改变速度，这和前面的dolce片段形成了鲜明的对比。它由两个动机音符组成，以断奏开始，重复时变为连奏。

最后一个乐章是回旋曲快板。它基于由三个音符组成的动机。有研究者实际上发现它来自于第一乐章开头的主题(第4到第7个音符)，第4小节有两个扩展标记，具有喜剧效果。整体上表现出“不可预测的幽默特征”。它没有那种前进的气势，却又疑神疑鬼，躲躲闪闪，充满了探究的意味，像一场寻找主题的游戏。结构复杂，变调很多，第一连接部转到降B大调。整首奏鸣曲以这种动机在低音区的重复悄然结束。

从内容上来说，这首奏鸣曲是贝多芬早期创作中最复杂的奏鸣曲之一，四个乐章包含了如此不同的情感和织体。它的曲式庞大，结构严谨，情绪变化激烈。演奏者很难从整体上把握其音乐形象。

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