山水画法（教您怎样才能画好中国山水画）

山水画法(教你如何画好中国山水画)

一.概述

构图，又称构图、布局，是山水画创作的重要环节。构图的成功与否关系到山水画的质量。构图必须与画面的立意相结合，也就是必须与画面的内容相协调。

作文要运用对立统一规律，体现客体与主体、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与关、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立在变，团结在平衡。只有把画面中的这些对立统一起来，才能称之为好的构图。

好的构图要求我们在纷繁复杂、多样多变的事物中，找到一条线索，理清脉络，分清主次，使画面主题鲜明，内容突出，有节奏感和节奏感。所以山水画家要面向自然，面向生活。

二、作文基础知识

1.分散视角

我国山水画多采用不受空和视线限制的“散点透视法”。“散点透视”也叫“定点透视”。采用“散点透视”时，画家可以不固定在某个位置观察景物，视点可以随时上下左右远近变化。因此，山水画，尤其是长卷竖轴山水画，能够将仰视、俯视、远观、近观完美结合，呈现出“千里之外”的广阔境界。我们可以欣赏赵孟頫的《喜鹊花秋色图》，画面广阔，给人“千姿百态，气象万千”的感觉。为什么会有这种效果？当然主要答案是画家用了“散点透视”来组织画面。

2.三向法

宋代郭在《林志》中写道:“山三里，从山脚到山顶，谓之高；从山前到山后，是深远的；从近山望到远山叫平原。”“三向法”是画家在创作中采用的视角。“高”是仰视，“远”是俯视，“平”是仰视。“高”可以看到山，叶萍不用抬头；“深远”是指从高处往下看，可以看到一望无际的群山；平原可以代表叶萍或低山，但不能代表高山。

远:从山前到山后，从近山到远山，属于平视。

深远:从山下看，从前到后看，类似于西方绘画构图中的“Z”或“S”形构图，属于俯视。

高:从山脚下看山，类似西方绘画的金字塔式、纪念碑式构图，属于仰视。

第三，构图的一般规律

画面中的树、石、云、水、车、人、建筑、动物等物体的组合如何安排才合理和谐，这就涉及到山水画的构图形式。山水画的构图形式一般遵循以下规律:

1.客人和主人

古人说“两面相对”，体现在绘画中，就是要处理好画面的主次关系。无论主体是大是小，都必须在画面中占据显著位置。主体不要安排在画面中央，太死板；不宜安排得太斜，不醒目。一般绘画要先画主体，再画次要对象，即客体体。对象在画面中起陪衬作用，要有意识地弱化自己的地位，不要篡夺主人的角色。在处理画面时，要画出主要对象，但不能太单调。画中要有一个“主”点，即画中的“眼”，如房屋、人物等。画中的“主”点虽然面积小，却能点出主题。

钱松喦的《红岩》注重主体与客体的对比。画的主体是山上的房子，对象是山。房子虽然小，但是刻画的很具体，位置很突出。这座山虽然占地很大，但并没有给人一种篡夺主人角色的感觉。

2.回声

在一幅画中，无论是岩石、树林、房屋还是人物，都应该相互呼应、相互注视。山峰要有主客相对、树木相倾、烟云流动迂回、人、动物等景物要有一定的呼应关系的含义。画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白的关系。总之，银幕上的各种形象应该是相互依存，相互影响的。

陈子庄的《峨眉路上》采用了呼应的风格。这幅画中，正面右侧的山巍然挺立，与后面的山形成呼应关系；前面的人物与远处山上的墨点遥相呼应(代表游客)。

3.距离。

在国画中，物一般表现为近大、远小、近实、远虚、近重、远轻，当然也有近小、远轻的。如果主景大而远，画面的空关系要用浓淡和水墨的虚实来处理。一幅画一般有近、中、远三个层次。一幅画即使没有三个层次，至少也应该有两个层次:近、远或中、远。

孙克纲的李白诗画注重画面的距离层次。这幅画中，前面景物清晰逼真，后面景物用淡墨模糊，距离层次明显。

4.真假

虚是模糊的，实是清晰的，两者是相对的。如果画中的形象过于真实，会造成画面沉闷，毫无生气；如果太空，会显得空洞里什么都没有。所以要有虚中有实，虚中有实。现实要被虚拟打破，现实也要被虚拟打破。一般在山水画中，有形是实，无形是虚；黑色是真实的，白色是虚拟的。山水画中的虚实关系，常以流水、云雾、烟云等意象来体现，或以笔墨的浓淡、干湿来处理。

5.密度

岩石法讲究疏密，树木穿插疏密，整幅画的布局也讲究疏密。首先一幅画要有大的密度变化，其次大的密度里要有小的密度变化。应该是“疏而密，密而疏”。在画面中，通过疏密结合来表现形式美感是极其重要的。增密和聚散都反映了一种弹性关系，但聚散大多包含一种动力势。树、树、草、树叶等细微的东西都要注意密度。古人云:“疏可走，密不透风。”“能走得快”并不是说你要画一个场景而不画任何风景；“密不透风”并不是说画面中的影像丰满到让人感到窒息。而是要有空的间隙，做到“疏中有景，密中有韵”。

6.打开和关闭

开合是山水画中常见的构图法则。开是指把画中的各种景物展开，关是指把画面的外观折叠起来。一幅画的构图，既要有整体的开合，又要有局部的小开合。山水画中常见的开阖式有近景和中景、远景结合、近景和远景结合、中景结合、远景和中景结合、近景结合。

7.隐藏的露水

恰当地处理画面的隐与隐的关系，可以使画面更加含蓄。如果什么都解释清楚了，就一点兴趣都没有了。风景只有用隐露画出来，才能引起人的遐想。《西藏》处理得好的话，可以达到“没有风景的地方，好像有风景”的效果。

8.保持平衡

避免中国画中的“四平八稳”，用“千斤重”来达到画面的平衡。潘天寿说，“画材在画框上排列时要平衡，但要注意灵活平衡。要达到弹性平衡，先求其不平衡，再求其平衡。”可见山水画追求的是一种平衡之美。设计中的对称能给人美感，但如果在山水画中使用对称，会让人感觉单调，当然也不美。

9.白纸黑字

一般黑白是指画面中墨的颜色关系，有重墨和轻墨。画面的上下左右要黑白平衡，不能左右，不能黑白。如果画面左边的山是用重墨画的，右边的河可以用空白来表现。山水画中，黑是真，白是虚。在某些情况下，白色也可以是真实的。画水往往采用“数白为黑”的手法。

10，尺寸

在布置画面时，场景要在大小和碎片化上有所变化，这样既能避免千篇一律，又能使主体突出。一般来说，画中主客都是小的，但有时候主客是大的。但题材一定要明显，笔墨要扎实，色彩要鲜艳。

第四，框架

水墨画的构图可繁可简，可大可小。以下是画家常用的几种取景方法，供大家参考。

全景，即全景:在画面上，大地、山川、水和天空都呈现出来，这是山水画家最常用的构图方法。

角落:不拍全景，只拍物体图像的一部分。

左右立面景观风格:主景垂直，占据画面的左侧或右侧。

向上式:画中实景直立，几乎占据了整个画面。但是可以在边框中留一小块空白色的区域，使其透气。

自上而下的虚或自下而上的虚:取景时，将实景聚焦在画面的上方或下方，将虚景聚焦在另一侧。真实场景和虚拟场景所占的面积不应相同，两者的比例应为3: 2、3: 1或4: 1。

对应:分为上下对应、左右对应、对角线对应三种构图模式。整体画面是一种呼应关系。特定:只拍摄自然界中特定的图像(如植被、岩石、船只和桥梁等。)作画。

第五，因势利导

不同的风景有不同的潜力:尖峰有向上的潜力，奔流的瀑布有向下的潜力，蜿蜒的河流有迂回曲折的潜力，漂浮的白云有流动的潜力，平坦的斜坡和沙漠有水平的潜力...对于画家来说，把握山水画所要表现的“势”是非常重要的。

在一幅画中，要表现的场景很多，每个场景都有各种各样的潜力。构图的目的是把被画对象的各种势联系起来，形成统一的大势，这就是取势。在鲁的创作中，他十分注意画面的倾向性，尽量避免画面过于扁平。他把选势的方法总结为“之”、“一”、“有”、“泽”、“虚”。他说:“如果画不平，加起来不容易，放下更难。如果能加，能放下，画出来就不平了。”它意味着画家不仅要为画面创造矛盾，而且要把矛盾统一起来。

六、天地位置和边角处理

在一幅画中，“天”指的是画的上面，“地”指的是画的下面。在一幅山水画中，通常先保留天空空，然后在画面中安排景物。处理天地位置，画师可以采用上下虚实、上下虚实、上下虚实、上下虚实四种方式。

虽然画面的边角不是画家处理的重点，但是处理不当还是会影响画面的整体美感。画面的四个角是完全密封的，没有通风的地方会让人感到窒息和僵硬。在处理画面的边角时，以空有一个角或两个角，或者空有三个角比较合适，但最好不要四个角都有空。四角都是虚的空不好处理，容易产生不稳定。画家常用的边角处理方法有虚空角、虚空两角、虚空三角，或者四个角都可以是真的。但画家在采用充满现实的四角时，要在画中留有空白，使气息通畅。

画边的时候，靠近边的较长的线条和形状，无论是竖的还是横的，都不要平行于边，而要稍微倾斜，墨水的浓淡也要改变。

七、几种流行的当代作曲形式

当代的构图形式有小的，小的，水平的，垂直的，开和关的，开和关的。

除了上述六种流行的构图形式外，还有横、横、半平面、平面、横、横、横等。

八。图片形式

中国画的构图有独特的构图，也有多种绘画形式。有七种常见的图片形式:

1.中央广场

中堂，又称竖轴、竖宽、堂宽，因悬挂于堂正中而得名。正殿可配以两侧对联。此图适合全景构图。

2.打开屏幕

童屏又称单、长、条屏，比中堂长，内容丰富，构图灵活。它可以由四个、六个、八个、十二个和二十个横幅组成。一般屏幕上的所有横幅都可以单独画，但每个横幅的内容要相互关联，比如春夏秋冬四个屏幕。有时，一整套屏幕可以连接在一起进行构图，共同构成一幅巨型画作。

3.战斗的

斗方是一个小方块图，可以分割成独立的画面，甚至是组图。这幅画适合各种形式的构图。

4.长卷

长卷也称为水平卷，长度从几米、几十米甚至几百米不等。长卷的高度没有固定的大小，非常灵活。它使用分散的视角和全局构图。

5.旗帜

横幅也被称为水平窗帘。可长可短，可宽可窄，适用于各种构图形式。

6.折扇

扇面绘画构图有两种:一种是不考虑扇面上下的弧度，水平画出画面的地平线；另一种是画出来的景物平行于扇面上下两边的圆弧，即“景物随扇面移动”。

7.团饭

扇面多为圆形或椭圆形，画多为小山水，所以构图崇尚简洁神韵，很少采取复杂的构图形式。

九。山水画构图的常见弊端

1.分散。造成构图杂乱无章的主要原因有:主次不分、开合不当、平衡不均衡、缺乏对比、没有呼应、结构松散等。解决乱七八糟的画面，关键是在整体中求变化，在变化中求统一。

2.等效平均值。如对角线分割平均、左右分割相等、黑白平均、上下分割平均等。，会给人沉闷、单调、无趣的感觉。

3.图像是平行的或相似的。如果一幅画的结构线相互平行或者物体相似，会给人一种沉闷、呆板的感觉。所以画中的山、树、石等景物，既不能平行，也不能雷同。

4.沉闷而拥挤。造成这种现象的主要原因是景物刻画得面面俱到，画面无疏密变化，黑白虚实对比缺乏，气脉不畅。不管是用复杂的全景构图还是简单的一角构图，都要学会留白，留白，留白，留白。一幅画的“气”在哪里进，在哪里出，一定要想好。有了“气”，才能产生“韵”。开的山水画要能装“气”，浓墨的要能“呼吸”。

X.作文与标题的关系

结合诗、书、画、印等。有机地成为一门综合艺术是中国画的特点。

一般来说，标题是为了明确主题，使作文更加完整。标题的内容通常包括画名、作画时间、画家姓名、与画有关的诗词、收藏者姓名。

1.长题，又称长题。有的图场景少，空白，可以作为长问，丰富画面。其内容可以是画家绘画的内心感受，绘画的时间和环境等。，可以传达画外的一种情况。

2、问题的意义。指出主题，包括绘画时间、画家姓名、地点等。在梁树年的宋世亭全图中，岩石、泉水和松树是和谐的。画面左上方的题词“小溪唱曲石，太阳经青松锤炼”既点出主题，又与画面相得益彰。

3.诗歌。以绘画为主，字幕为辅，少写字幕为宜。但对于绘画不尽如人意的作品，可以加入一些符合画面意境的诗词来丰富画面。

4.剪贴画。在画面的场景中穿插题字，既能增强画面的趣味性，又能加强画面的密度。

5.可怜的钱。如果图中形象丰满，不需要多写题字，可以只写画家的名字。

6.多种类型，即多个标题。可以是画家自己的题词，也可以是别人的题词。注意不要喧宾夺主，破坏画面的整体魅力。

7.藏钱。如果把钱写在明处会破坏画面，可以写在暗处，也可以写在风景里。

根据排列形式，试题可分为以下三种类型:

1.垂直。当行数较长，行数较少时，我们可以使用垂直标题。

2.横向风格。这种形式适合字数少、行数多的标题，可以同时排列，也可以同时排列。

3.纵横结合。这种形式多用于各种题型，可以调整画面的构图。

标题的字数和位置要根据画面的构图来确定，不能随意。标题的风格也要和画面的笔法协调。

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