回家的渴望（远方唤起的渴望是回家的召唤）

回家的渴望(远方唤起的渴望是回家的呼唤)

宏大的叙事充满了丰富可感的情节，从而呈现出深刻复杂的表象，探寻时代背景下普通人的精神落点。陆明君的“远方唤起的渴望不是对陌生地方的呼唤，而是对回家的呼唤:周子熙个展”正在上海宝龙美术馆举行。

失落的风景46 80x110cm 2020

艺术家周子熙，90年代开始创作。他希望他的作品能呈现当前不同层面的思考。当所有作品最终走到一起的时候，可能就是被有意无意覆盖的全貌。展览策展人陆明君在序言中引用了本雅明的散文“哦，被烧毁的胜利纪念碑，浸透了冬天童年的甜蜜”，这是让观众在观看展览时产生时间感和情感代入感的线索。

本次展览从周子熙20多年的800多幅作品中精选了70多幅画作，分为童年、山水、居所、梦想、斜柱五个系列。是从他近二十年的画作中摘录的一些片段或部分。有些是新作，有些可能早已尘封，但此刻，它们就像“闪光的记忆”，全都闪现在我的梦里。

雨季来了——江南春老如故(速写)80x100cm 2013“周子熙没有接受过专业院校的系统教育和训练，但他的绘画语言具有强烈的学术性；当大多数人把革命现实主义视为当代“假想敌”的时候，他却始终痴迷于苏派的造型语言和史诗般的宏大叙事。当荧光亮度成为当代新的审美潮流和消费时尚时，他总是努力去编造一个平淡而不平衡的世界。当大多数人通过讽刺、嘲笑、游戏等伎俩炫耀自己的聪明时，他却始终守护着自己笨拙的反抗和自我反抗...不言而喻，这样的方式并不被主流话语所喜欢，也一度被当代体制所冷落。所以，他总是在边缘，偷偷看。”

在20多年的艺术创作中，他的笔触逐渐推进到国家和民族创伤、集体记忆和遗忘、个体异化、时事和危机等。对历史和文学的研究，对人类苦难的关注，使他的绘画具有了深刻的叙事性，并在画面中展开不同的层面，如时间与空、社会与个人、政治与文化、灾难与日常生活，以变换视角，穿插渗透。这也使得作品与作品呈现出一种互文、互补、反思的关系，发展出一种史诗般的性格。

展览整体色调为灰色，既营造出别样的氛围和意境，又暗合了国人无法舍弃的黑白墨情结。

他的风景画，往往带有暗示和隐喻，来源于生活中常见的、非常常见的风景——树林、山、水、泥丘，最终成为开放的、多向的意象:

在风中颤抖的密林，是卑微、茂密、顽强、隐忍的生命力，也是一层又一层不辨路径的迷失方向。那些咄咄逼人地矗立在田野里的高大柱子，不知道是从天上掉下来的，还是自然生长的，从哪里来，又到了哪里。

展览中的自画像来自于艺术家患病的影像。这里，作为一个比喻，疾病既有外在的，也有内在的。是外来的入侵，也是自身的感染。

自拍60x80cm 2019

所有这些灰暗的画面，最终把“回家”这个熟悉的概念引向一个问题和重建:我们到底要回到一个什么样的家？

水是时间和历史的象征，是浪潮和运动，也是无数普通人，是思想和情感的暗流；同时也是灾难与挣扎，冲击与湮灭，无尽的暗流与无尽的围攻。

每个人都无法脱离时代的洪流。当宏大叙事反映到个人身上，会有怎样的反应？思想、意志、感情会有什么不同？周子熙用自己的方式反叛那些晦涩难懂的部分，在非主流的领域偷偷看，用自己的语言体系表达自己的感受。

2012年02月150x220cm 2012年下午

很多年前，艺人周子熙曾经说过，“不管你怎么挽留他，青春总会过去。我期待的不是因年龄而无知的勇气，而是明白后的无畏。”他在这里读到的，与其说是一种审美，不如说是一种情感，一种态度。(满倩)

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