瓦格纳的作品（“部值得听的歌剧瓦格纳）

瓦格纳作品(《值得一听的瓦格纳歌剧》)

今日主播:常婷

关于理查德·瓦格纳我们已经写了很多了，但是今天我们要开始说他的歌剧作品，所以我们来梳理一下，回顾一下:瓦格纳是一位伟大的歌剧改革家，他所有成熟的作品都会吸引无数的粉丝，以至于瓦格纳综合症成为了音乐圈里不时掀起波澜的关键词。

瓦格纳本人就是一个矛盾体:他因对歌剧的贡献而自然被后人铭记；但在他一生的大部分时间里，他不断强调他讨厌戏曲，他希望创作越剧。“音乐剧”是音乐和戏剧的融合；他抛弃了咏叹调和朗诵这两种传统的歌剧技法，代之以“音乐流”——一种兼具戏剧美和音乐美的连续旋律。所以瓦格纳的音乐是单独带出来的，是独一无二的。

瓦格纳后期的作品，如《特里斯坦与伊索尔德》、《指环》、《帕西法尔》都是自己的，类似意大利的“朗诵抒情”，风格介于朗诵和咏叹调之间，旋律优美，符合剧情发展和人物塑造的需要。

在他的歌剧世界里，瓦格纳是一个不折不扣的王者。他自己是个剧作家，甚至自己写剧本。他的目标是“把莎士比亚和贝多芬结合起来”，所以他必须创造一种新的歌剧形式:既要符合希腊人的悲剧观念，又要融合音乐、文学和戏剧。

《流浪的荷兰人》是瓦格纳第一部跻身于标准歌剧之列的歌剧，也反映了瓦格纳早年对韦伯民族歌剧的浓厚兴趣。

“惊涛骇浪卷起千堆雪，暴怒的汪洋肆虐着哭泣的灵魂。他背负着魔鬼的诅咒，永远不会靠岸……”这是《流浪的荷兰人》序曲中描绘的画面，也是瓦格纳一生的写照。

瓦格纳决定写《流浪的荷兰人》源于1839年的一次海上旅行。当时他因为逃债躲在拉脱维亚，担任里加剧院的音乐总监。他在音乐改革方面下了很大功夫，却得罪了当地权贵，丢掉了高薪工作。此外，他在日常生活中从未采取预防措施，经常负债。最后，他不得不和妻子逃离里加。

他带着妻子连夜偷渡越境到俄罗斯，然后经过普鲁士到挪威，从挪威坐船到英国，再渡过英吉利海峡到法国。

从挪威到英国，瓦格纳乘坐只有七名水手的小帆船遇到了风暴。小船在汹涌的海浪中挣扎了一个星期，大家都很绝望，但最终，小船没有了危险，瓦格纳一家安全踏上了英格兰的土地。

在巨浪中挣扎的同时，瓦格纳想起了他读过的一个海涅的北欧传说:一个荷兰水手在海上航行，与风浪搏斗，他发誓要战胜大海，绕过好望角。魔鬼听了，就施咒诅咒他，惩罚他永远漂泊在海上，不得安息；他被允许每七年登陆一次。(这是否让你想起了《加勒比海盗》的第二、三集？七年过去了，终于有一个荷兰水手在挪威抛锚了，荷兰人赢得了挪威船长女儿尚塔的爱情。

会议总是很短，我们必须再次起航。水手决定独自出海，继续这永无止境的航行；当桑迪看着荷兰船远去时，她心碎了。她纵身跳下悬崖自杀了...

奇迹发生了，水手的船碎成了碎片，魔鬼的诅咒失败了，水手和圣诞老人终于可以永远在一起了。爱情战胜了魔鬼！

瓦格纳认为自己。他在世界各地流浪多年，在音乐上碰壁了...他决定写一部以荷兰水手为主题的歌剧。到达巴黎后，他开始作曲。到1841年9月，这部歌剧完成了，并被命名为“流浪的荷兰人”，这成为他的第一部音乐剧。

《流浪的荷兰人》的主要动机是探索“当地人如何对待外国游客”。瓦格纳用两个音乐题材来安排整部作品:一个是挪威民间舞曲，活泼悦耳；另一种是给水手和圣诞老人的管弦乐主题，气氛沉重，音乐风格奇特，旋律起伏不定。这两个音乐主题是相反的。根据这样的音乐安排，观众可以瞬间理解水手和尚塔是多么孤独——水手像幽灵一样不被当地人接受，但他和尚塔却致命地相互吸引...这注定是悲剧。最后Shanta用殉情解除了水手的魔咒，两个人一起去了幽冥——和我们的梁山伯与祝英台很像。“爱是超越生死的，是用爱来救赎的”，这是瓦格纳反复论述的主题。

猎人埃里克是剧中的另一个重要人物。他的存在让剧情更加复杂。他爱珊塔，他的爱是自私的。他不断催促贤达拒绝荷兰人，好把美人赢回来。于是大地之子埃里克和海洋之子水手荷兰人之间发生了戏剧性的冲突，导致了另一种对立。这种对立形成了瓦格纳作品中“水”独特的象征意义:“水”意味着“未知的、不可控制的”，表示一切自然的、危险的事物；面对它，正常人只能恐惧、抗拒、躲藏；对于一些特殊的灵魂来说，意味着致命的吸引力，这些角色愿意为此付出一切，甚至是生命。

《流浪的荷兰人》是瓦格纳的早期作品，仍带有一些传统歌剧的特征。著名的荷兰独白《Die frististum》接近正统咏叹调。第二场，山塔的民谣《歌谣》也很有名，表现了女主角慈悲的性格，至死都不会后悔自己的爱情。这部歌剧大胆思考人性，你可以想到弗洛伊德面对“死的欲望”的“生的力量”。

《流浪的荷兰人》是瓦格纳的伤感作品。所有这些想法都是在黑暗、咆哮和暴风雨的夜晚，在生死未卜的船上诞生的...

《流浪的荷兰人》可谓预言——瓦格纳此后的大部分生活和艺术经历都与被诅咒的荷兰水手颇为相似；然而，和他动人的音乐相比，这些都不算什么。

文/Chachabanzhu编辑/倩儿

其他提示

瓦格纳曾经说过，他的创作生涯中从来没有写过歌剧！他的作品带有浓厚的“音乐剧”色彩，瓦格纳本人甚至还写过剧本。当时连德国人都觉得德语不够优雅，德国各阶层的人都爱看意大利或法国的歌剧。当时有一种观点是“le parole dovono rispetto la musica”。当时盛行的戏曲只注重音乐的表现，而忽略了剧本情节的表现力。就连多尼采蒂的《露西亚》也很明显，情节不合逻辑(当时观众觉得这是理所当然的。

那时候，只要作曲家给歌手写了足够丰富多彩的段落，他的作品票房就会很好。然而，瓦格纳提出了相反的观点“la musica deve rispetto le parole”。其实这个观点是另一个主张改革的德国人格鲁克提出来的。然而，格鲁克进行的改革并没有成功，他在完成《Flo》的创作后，不得不回到老路上去。

有时候历史很有趣。这两项歌剧改革都是由德国人提出的。格鲁克的历史使命最终由瓦格纳完成。许多年后，意大利的年轻作曲家接受了这种新的作曲方式，米兰音乐学院的年轻作曲家组成了“Giovani scuola(青年学校)”组织，以极大的热情研究这种新的作曲方式。其中有普契尼、加泰罗尼亚尼、马斯卡涅、莱昂卡瓦洛、奇莱安娜等等，他们接过了瓦格纳的薪水，将意大利歌剧推向了一个新的高度。

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