音乐教学法（世界著名三大音乐教学法是如何应用的？）

音乐教学法(加文社百科)世界著名的三大音乐教学法是如何应用的？)世界三大音乐教学法是指以音乐教育家达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫命名的音乐教育方法。由于其效果好，实用性强，在世界范围内被广泛使用。

达尔克罗兹的音乐教育

其特点是姿势节奏的教学。它要求学生把自己的身体当作乐器，再现听到的音乐。身体节奏不同于舞蹈。它以身体为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值的变化。身体节奏动作一般分为原地动作和空之间的动作。原地动作包括:拍手、指挥、摆动、弯腰、说话、唱歌等。；空之间的动作包括:走、跑、爬、跳、跳、滑等。这些动作可以结合沈家文社百科全书的高、中、低位置，或者用头、身、臂、手、脚等身体部位配合歌唱的动作、体感和表演，来表现不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。

它以游戏为教训，这是文佳社会的百科全书的方式。当发现个别学生松懈、松懈时，会立即改变，始终处于新鲜感状态。

柯达伊的音乐教育

其特点是注重歌唱教学，从简单的一部曲旋律到轮唱、合唱等演唱形式，都是以清唱剧的形式进行，不依赖任何乐器的伴奏。

它是声音和听觉的艺术，它没有视觉形象。柯达伊的教学法中有一套非常实用的手势，让孩子通过视觉形象感受音高的概念。

这组手势实际上是由英国人约翰·科尔文发起的。柯达伊从自己的音乐教育体系中借鉴并发扬光大。

孩子们不仅可以在“唱”中学到呼吸和歌唱的技巧，更重要的是，各种音乐的知识和常识也可以通过“唱”学到。

奥尔夫音乐教育

奥尔夫提倡元素音乐的理念。他指出，学生必须用他们的大脑、手和脚来全心全意地感受和表达音乐。于是他发明了一套“元素”奥尔夫乐器，这是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分利用人体各部分可能发出的声音参与演奏，被戏称为“人体乐器”。

在课堂上，当学生在老师的指导下做出音乐“动作”时，他们必然会沉浸在一种游戏般的快乐中，不知不觉中就会得到音高、节奏、听辨、协调、统一等综合音乐能力的训练。

奥尔夫音乐的最大特点是关注儿童内心世界的发展。在这种学习中，孩子不会把学习音乐当成负担或功利，而是会全身心地投入到音乐的世界中，用肢体、语言、乐器自由地表演，用独特的方式表达自己的内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、演奏、表演以及语言文化的掌握自然是轻松、快速、深入人心的。

奥尔夫的音乐为孩子发展个性提供了无限空的空间，也让孩子知道了集体表演中的集体意识和合作精神。

这三种教学方法可以单独使用，也可以相互结合使用。这三者都会极大地激发孩子身体里本能的音乐属性，让每一个孩子都能更好地体验、感受和表达音乐。

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