《女性历史散文》作者(东晋顾恺之《女性历史散文欣赏》)

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大英博物馆藏顾恺之散文《东晋妇女史》赏析

气味就是文化2018-02-16 18:40:00

东晋顾恺之《妇女史散文》，帛书，唐代彩本，长24.8x 348.2 cm，横卷于英国伦敦大英博物馆。

历史上的一个女人的肖像，用丝绸绘制，长24.8厘米，宽348.2厘米。是东晋画家顾恺之在公元400年左右画的。它是世界上仍能见到的中国最早的专业绘画之一，被誉为中国美术史的“开卷画”。

1860年第二次鸦片战争中流失海外，现藏于大不列颠大英博物馆。

“春蚕吐丝，流水地上跑，写神有形，都是水到渠成。”中国古代绘画史上，只有东晋顾恺之的帛画——《女史散文》。200年前是乾隆皇帝的案头最爱，如今却是大英博物馆的镇馆之宝，藏在储藏室里。

《女史傲图》原画在东晋，故事起源于西晋武帝时期。晋武帝司马燕死后，公元290年，其子司马忠即位，史称晋惠帝。晋惠帝是中国历史上典型的昏庸无能的皇帝。他从小就不喜欢读书。他整天只知道吃喝玩乐，没有把工作做好。朝中大权全落在贾皇后手里。贾的心狠手辣和荒淫无度引起了朝中官员的不满。大臣张华收集了历史上历代圣贤圣贤的事迹，撰写了《女史散文》一文，以示劝诫和警示，在当时广为流传。东晋著名画家顾恺之根据文章章节作画。除了第一段，每一段都有亲散文，每一段都生动地揭示了亲散文的含义。因此被称为“妇女史散文”。

女性历史谚语具有很高的艺术价值。自问世以来，一直是历代朝廷收藏的珍品，后人纷纷临摹。由于年代原因，世界上只有两本，一本由北京故宫收藏，宋人临摹。笔画颜色不是上品，价值不是很高；另一件是大英博物馆的这件隋唐仿品，是不可多得的艺术珍品。

大英博物馆的这份拷贝也是我们还能看到的最古老的图片。虽是临摹，但仍是公认的绘画上品，风格简约，色彩鲜艳。结尾署名“顾恺之画”，一直被认为是顾恺之传世名画的代表作，历代帝王宫闱、贵族所珍藏。历代学者也非常重视妇女史的散文。现存的画卷上，只有历代的题跋占据了半壁江山，凡是上面有名字的人，都已经名扬天下。

宋代的书画艺术达到了辉煌的境界，在皇室编撰的《宣和画谱》中对临摹有非常详细的记载。米菲集画家、鉴定家、收藏家于一身，收藏丰富，知识面广，鉴定优秀。他在自己的《绘画史》一书中也称赞了这个复制品。明代著名画家、书法家、绘画理论家董其昌，明代著名鉴赏家项也很欣赏《女史》的读音。清朝乾隆皇帝是著名的文物收藏家，很多清朝的书画都是他亲自挑选的，其中自然少不了这本《女史散文》。狄龙皇帝甚至把它当作书桌上的东西，在卷尾留下亲笔题字。

乾隆以后，皇室珍藏了圆明园的妇女史散文。1860年，八国联军进京，洗劫圆明园。英军纪勇上尉从圆明园盗走，带到国外。从此，女性历史的散文神秘消失了。1903年，由于一些不为人知的原因，另一位英国船长约翰将《妇女史散文》以仅两英镑的价格卖给了大不列颠博物馆，国宝从此走出国门。

时光荏苒，一百多年过去了。随着中国经济的快速发展，所谓的“盛世收藏”正在兴起，中国富有文化魅力的收藏市场正在蓬勃发展。古董中国人物画越来越受到收藏家的青睐。但是，作为大英博物馆的瑰宝，女性历史的散文从来没有保密过。在大英博物馆收藏的《斯坦的密室》登记簿中，只有两个日本人在20世纪20年代来到现场临摹。直到2002年，女性史散文终于在中国学者谢承水面前揭开了它的神秘面纱。

2002年10月，南京师范大学敦煌学研究中心艺术研究室主任谢成水到大英博物馆学习，获准进入斯坦密室临摹敦煌壁画。当他进入密室时，意外地发现有人在西墙前架起了精密摄像机，翻拍了一些画作，其中一幅就是他很熟悉的伦敦大学学者马库斯。马史也在中国研究古画，所以和他是同龄人。所以谢成水很有礼貌地走上前去打招呼。

西墙神秘的白色挂帘被掀开了。谢成水看到了让他非常吃惊的一幕。中国神秘消失的“女史箴言”其实就在这里。西墙玻璃罩后面是两幅长卷，前半幅是历代的题词和签名，后半幅是中国最早的帛画，女性历史的散文。谢承水万万没想到，所有中国画家都向往的画卷，会如此简单而戏剧性地出现在他们面前。

马克斯告诉兴奋的谢承水，伦敦大学和大英博物馆准备编纂一本女性历史散文集，所以特意翻拍了原著。说话间，保护女性历史骄傲画面的最后一道屏障——画前长长的有机玻璃也被工作人员拆掉了。谢先生被允许拿着放大镜对原作做一些研究。这幅《女人的历史》是大英博物馆最重要的东方文物。在用放大镜仔细观察后，谢成水告诉马科斯，他希望进行现场复制，以便进行更深入的研究。马克斯同意了，并出面帮助申请，最终得到了博物馆的同意。一年后，在敦煌帛画研究结束后，谢先生开始了临摹工作。由于时间关系，谢承水只临摹了画卷背面保存完好的近1m的画卷。

一个女人的历史箴言的神秘出现震惊了世界，中国开始为流失文物的回归做进一步的努力。

2002年10月，中国社会文化发展基金会设立了“抢救流失海外文物专项基金”，实施了系统的“国宝工程”，在动员社会各界、筹集资金、促进流失海外国宝回归祖国方面发挥了积极作用。然而，这些国宝的回归仅限于一些私人收藏和等待在拍卖行拍卖的文物。女性历史骄傲图一直被誉为大英博物馆的瑰宝。现在别说回归了，世界上能看到这张图的人已经很少了。在博物馆的限制下，只有非常特殊的专家才能获得参观的机会。中国的读书人的愿望是，即使看到妇女史的散文也没事。

2005年3月18日，在中国政府和学者的不断努力下，“世界文明瑰宝——大英博物馆250年收藏展”在北京首都博物馆开幕。这是大英博物馆首次在中国举办展览。遗憾的是，在中国与公众见面的272件珍稀文物中，只有不被大英博物馆视为“最重要藏品”的中国文物。2006年4月，在南京海外失画展上，日本二玄社临摹的部分国宝中，陈列着女性历史的傲人画卷，中国学者有幸一睹这一国宝的全貌。

魏晋南北朝是一个动荡的时代，也是一个文化大融合、民族大融合的时代。大一统的局面被打破，封建礼教的束缚被放松，各种学术思潮相对活跃，艺术的主体趣味凸显。画家更注重刻画人物。女性历史散文是这一时期最重要的绘画作品之一。

流传于世的《妇女史散文》中，人物婉约，仕女娴静，雍容庄重，布局典雅，线条循环，均匀婉约。历史上的女人都穿宽裙，身材修长，婀娜多姿。每件衣服都配有形状各异、色彩缤纷的飘带，显得美丽而优雅。在整个人物的构图上，都是用细线勾勒，只将头发、裙裾或飘带染成浓艳的颜色，稍加点缀，不需要光环装饰。整个画面淡雅、恬静、明亮、活泼，其高超的绘画技巧无可挑剔。

《妇女史》散文共有12段，流传至今的只有9段。它的内容是一些生活经验和道德戒律，以教育封建宫廷妇女如何做人和保护自己。九段分别是:冯渊的前进，班婕的言传身教，人世的沉浮，修饰与点缀，与人猜疑，低声荣辱，放纵与不屑，恭敬与自觉，谏妇史。在这一段中，画家并不是只做抽象的描写，而是塑造现实生活中的典型环境，刻画典型人物。第一个是冯击退熊，保护汉元帝的故事。

汉元帝游园时，一只大熊正要翻越护栏，引起一片恐慌和紧张。画中汉元帝、禁卫军等官员和妇女惊慌失措，看上去都像是在逃跑，与冯婕妤平静的表情形成鲜明对比，从而突出了冯婕妤的形象。第二个是关于班戟不与汉成帝共骑的故事。皇帝出门坐的车叫“鉴”，不叫“轿”。在古代，皇帝乘坐战车外出是很常见的，但顾恺之却受到了这一常见事件的启发。他画了一幅皇帝坐战车，老百姓扛战车的画。皇帝看起来很舒服，很享受，但普通人被迫工作。第三幅画的是山水鸟兽，与北魏汉画像石和敦煌壁画的画法相似。第四张图描述的是宫女的妆容，表现的是“人咸了就知道修容，不知道修饰本性”这一节的情况。原文的意思是告诫女性，没有修养“德”不要特意打扮。要表达这种复杂抽象的内容并不容易。画面中，一位女士席地而坐，一名女仆为她剪发穿衣。侍女(站着的人)头上扎着一个高高的发髻，上面插着一个步步高的首饰，发髻后面还有一个吊坠。画家通过幽静肃穆的环境，表现了贵族空想象中的生活，手法极其巧妙。第五幅表达夫妻之间也要“千言万语相答”，否则“同小生疑”。第六张图是一夫多妻制；第七张图是“欢不可亵渎，宠不可专”的内容；第八张图，女人必须服从丈夫；第九幅是“一个女历史书记的箴言，敢告姬叔”。它刻画了一个女人的历史形象，监视宫女并轻松记录其言行的情节细致入微，栩栩如生。

在这幅长卷中，顾恺之的“游丝画”和“传神”绘画理论得到了充分的体现。因此，西方艺术界也将其视为中国古代绘画的代表作，称赞其为“万事俱备”的“完美杰作”。

《女史散文》是我国能找到的东晋最早的职业画家顾恺之的传世作品。也是中国最早的帛画，在中国艺术史上具有里程碑意义，这幅画也是“传神传神”绘画艺术最早的优秀作品之一，因此具有其他绘画学科无法比拟的独特艺术价值、历史价值和社会价值。

俗话说“纸千年，丝八百年”。这本隋唐妇女史散文，流传至今已有一千四百多年。画中人物依然衣着优雅，眼神生动。她们的姿态和举止显示了这些古代宫廷女性的身份和优雅。

人物画是中国画的一大绘画题材，力求把人物刻画得生动、传神、传神，形神兼备。同时要处理好人与人、人与环境的关系，做到人物与整体布局的统一。晋代以前的中国画家擅长用细线画人物，线条均匀、有节奏、连续，顾恺之把这种技法推向了极致。特别是他明确提出了“以形写神”的思想，使人物画朝着“神形兼备”的方向发展。后来的学者把用来勾勒和打褶的线条称为“如春蚕吐丝”，也形容为“春云飘空，流水跑地”。在笔法上，妇女史散文保持了这类线条的连续、缓慢、自然、非常均匀的节奏，用笔细致，力度不断。其精彩柔和的线条和精美绝伦的作品备受好评。绘画线条与美丽色彩的结合创造出复杂的色彩和线条节奏，波浪状的翻褶、飘带、精心梳理的发型等。都表现出感性、优雅、动感的活力。

在文献中，顾恺之的画流传不广。唐代《贞观公私画史》一书收录17幅，历代名画收录29幅。到了宋代，在《宣和画》一书中有明确的记载。《女史语音》是宋徽宗收藏的顾恺之九部著作之一。可见宋代顾恺之真迹极少。是世界艺术史上公认的中国超级国宝，是极品中的极品。

东晋著名画家顾恺之，生于公元345年，卒于公元406年。他出生在金陵无锡(今江苏无锡)。他擅长书法和绘画。

顾恺之是东晋最伟大、最具代表性的划时代人物。他的这幅画被东晋著名宰相、“淝水之战”总指挥谢安称为“自生而无”。他的确是一位杰出的天才，举世无双，就像一颗耀眼的明星闪耀在中国画的长河中。他被誉为中国艺术史上著名的“三绝”，即才、画、痴。他的人物画除了佛教造像、宗教壁画外，多为古代仕女、名人画像。绘画力求以形传神，形神兼备，主张人物形象生动，用“铁线描”“古有四妙”画出强烈的细线，用淡墨提升质感。服装的线条流畅飘逸，优美生动，充满艺术魅力。人物五官刻画细致，动态处理自然大方，用人物面部复杂的表情揭示内心丰富的感情。画出来的人物精神饱满。顾恺之画嵇康和阮籍的画像时，很长一段时间没有注意。他说，“真是生动的写照，正中阿杜(阿杜，就是这个指眼睛)”的下怀。他曾经画过裴凯的肖像，脸颊上有三根头发，让他觉得很神圣。

顾恺之的《魏晋刘胜话赞》一书流传至今。本文论述临摹的方法，以及选丝、上色、排版、山画、画师画中的注意事项，其中保存了一些绘画经验。他的另一部作品《画云台山》是一篇具有史料价值的文章，其中的想象与想象、以形写神等论点对中国画的发展产生了重大影响。

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