造型艺术的审美特征（造型艺术的审美特征有哪些）

雕塑的特点是主体的抽象外观和空反映事实的情境。它是一种通过雕、刻、铸、塑、焊的过程，反映社会生活，表达审美幻想的视觉的、静态的、可触摸的、离体的艺术。

雕塑通常由铜或大理石制成。不以个人色彩取胜，以数量处理成绩，以数量处理主次冲突。雕塑的重要性往往取决于如何构造它的凸点。

从一部吸引观众的舞蹈作品的感觉特征来看，它是一种集听觉(时效性)和视觉于一体的行为艺术(空)。

作品中的舞蹈动作也要有一定的技巧。舞蹈演员应具备腾跃、扭转、翻滚、硬化和掌握等高难度技巧。但在舞蹈作品中发挥高难度技巧，其实不是目的，而是表达人的思想感情，塑造人的气质和能量面貌的手腕。...

艺术分类的方法

1.

艺术可以分为时间艺术(音乐、文学等。)基于艺术作品的存在。

，空

艺术(绘画、雕塑等。).)与时间空艺术(戏剧、影视等。)

。

2.

基于对艺术作品的感知，

艺术可以分为听觉艺术。

(音乐等。)

、

视觉艺术

(绘画

绘画、雕塑等。)和视听艺术(戏剧、影视等。)

。

3.

艺术可以分为复制艺术(绘画，雕塑，

小说等。)

指艺术(音乐、舞蹈、建筑等。).)和艺术(戏剧、影视等)的表象。).)

。

4.

基于艺术作品的物化情境。艺术可分为静态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、电影和电视)

等一下。)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等。)

。

5.

作品的艺术性是用物化的方法传达艺术家的审美教训和温暖的知识。因为

这里，

根据艺术分类的审美标准，

要区分艺术情境的物质存在方式和温暖知识的物化内容。

作为一件基本的事情，

将艺术分为五类:

外观，

适用的艺术，

忏悔的艺术，

言语艺术

(注意

学)综合艺术。

我们在艺术中想到的是观看，观看，对休会的感知，想象和情感。

艺术欣赏是人们运用自己的视知觉、已有的职业经验和审美常识对艺术作品进行感受、休会、遐想、分析和判断的过程。是观赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、了解艺术作品和艺术场景的一种特殊的能量运动。也是观众停止再创作艺术作品的过程。

艺术欣赏不仅影响艺术作品的艺术魅力和审美成本，还影响观者的常识、天赋、修养和复杂的心理过程。可以说，艺术欣赏是受到主客体不雅前提的制约的。这两个前提就是艺术欣赏的客体前提(艺术作品)和主体前提(观者)。艺术欣赏的客观前提是指被欣赏的艺术作品。如果客体不具备一定的审美成本和艺术成本，就会获得欣赏的意义和成本。

个人观看仅限于感知、想象、情绪休会等理性常识。欣赏是运用视知觉、其他器官的综合作用、职业教训和文明常识，去停止感觉、休会、白日梦、分析和判断艺术作品，从而获得审美享受，了解艺术作品和艺术场景。从理性意识到感性意识。

理性观看:理性观看重要的是要求不雅者根据自己的教训，用想象力和自豪感来观看艺术作品。在观看的过程中，我可以让自己的思绪无限制的驰骋。这种观看方式更适合于细致的、表现性强的艺术作品，因为这些作品所追求的不是客观地记录图像，而是通过客观的图像处理来表达艺术家的感受。

2社会学鉴赏:要认识到艺术这种文明场景并不存在于事实空中，而是带有特定社会阶层和社会职业的烙印。了解不同的创作目标和社会风景对艺术家的影响。这些要素仅靠调查是无法完全了解的。所以社会学鉴赏的中心在于对作品主题的摸索、质疑和理解，发现作品的奇特之处，认识一定的文明风光，积累一定的常识能力。

对比观看的目的是为了更好地掌握每件作品的特点。俗话说，没有实力就没有区别。但在对比观看时，需要根据具体情况具体分析。艺术作品的质量可以通过工艺对比来肯定；但很多时候，作品之间没有好坏之分，只有表达方式和风格的差异。力的内容比情境更重要，但这些情境的差异也能诱惑我们去寻找原因，需要影响一些社会元素。至于具体用力的详细内容，还是要看感觉的诱惑，所以具体用力法是多种观看方法的综合运用。

在艺术欣赏的基础上，可以发生一定的“艺术批评”，可以按照一定的尺度停止对艺术作品或艺术场景的实用分析和成本确定。

对文明语境中艺术“情境”的认识和理解，指的是各个时代影响过艺术的政治、经济、历史、文明景象。作品中反映的各种思维观点，都与特定的政治、经济、历史、文明风光对艺术家的影响有关。

有人说:艺术是运用一定的材料和材料而发明的立体的或抽象的艺术情境，反映来访者对来访者的感受。我以为是对美术更完整更迷信的解释。我从小就有艺术观点。每一组都是从小打架，自然和艺术，最简单的就是我们小学的画画。所以在很多人的理解中，艺术就是用铅笔来画世界。看到喜欢的图片，就画下来。开头画的线很简单，但是清新自然。也许有很多缺点，但它们确实给我们的童年带来了快乐。长此以往，当我们理解了初中的艺术观点，就会变得很“专业”。平日铅笔画叫素描，彩画叫水粉。更重要的是，我们对作品的理解提升到了一个连贯的层次。在我们的理解中，没有简单的好，也没有简单的坏。与此同时，我们对生命的认识也发生了新的转变。不雅的生活，不雅的世界，不雅的价格的转变也在这个时代开始形成。

也许这是准确的。艺术也涵盖了很多道理，那么如何才能迷信，理解艺术呢？我认为绘画艺术仍然是艺术活动的其余部分。你不能简单地为了艺术而艺术。只是艺术上口头上的分歧，它的质量和许多真正的意义一样是永久的，也只有这样的作品才是一些有价格的作品。《艺术概论》中说“艺术是对世界的认识，这可能是对的，但我认为这个世界是艺术家的世界，是别有用心的艺术家们伪造的碉堡。艺术家在画布上展示他们的作品。总的来说，他们画的是世界，其实画的是自己。可以说每一件作品都是艺术家本人的真实写照。所谓无形的作品，表现的是有形的自我。

梵高的作品，一位伟大的艺术家，生前并没有得到认可。他的作品中蕴含着对喜剧的深入理解和激烈的特质，他对情境的奇异探寻更是遥遥领先一代人。的确，很难被人提前接受也是可以理解的。他的重要特点是把情境作为再次改变事实的工具。他是现实主义的真正典范。后来人们对他的误解很深，但这并没有阻止他的创作。反而深深地鼓励了他，给了他信念和力量。正是因为他的动摇和勇气，才永远留下了他杰出的艺术作品。

他直接影响了法国的傲慢和德国的表现主义。向日葵产于阳光明媚的法国南部。这种简单充满了灵气。我们看着他的作品，被他绘画中表现出的巨大能量深深打动。

【举例】绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、腾讯游戏美术各种各样。根据不同的分类尺度，艺术可分为以下几种:根据艺术抽象的存在方式，可分为时间艺术、空艺术和时间空艺术，艺术是空艺术，根据艺术的抽象审美方式，可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术，艺术是视觉艺术的一种， 并且根据艺术的物化可以分为静态艺术和静态艺术，艺术是静态艺术的一种，根据艺术分类的审美标准可以分为适用艺术、外在艺术、表演艺术、言语艺术和综合艺术，艺术是一种外在艺术，根据艺术的抽象表现情境可以分为具象艺术和可再现艺术，兼具具象性和可再现性的特征。 根据艺术动作的表现情况，可分为动作艺术、形体艺术、言语和面部表情。从前面的视角来看，艺术抽象一般可以分为视觉抽象(绘画、雕塑等外在艺术)、听觉抽象(音乐艺术)、心理抽象(文学艺术)和视听抽象(影视艺术)。关于艺术与艺术的区别，在中文的描述中，艺术与艺术往往被划上等号，台湾省省的教学界也经常有争议，经常让相关艺术门类的老师感到困惑。总的来说，艺术是一种狭义的观点，艺术是一种广义的观点，艺术只是一种艺术表现形式。如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈、摄影、电影等。两者都属于艺术领域，所谓“艺术”，单指以“绘画”和“雕塑”为中心的视觉外观艺术。关于艺术和美术的汉英翻译经常有争议。就个人而言，艺术指的是英国艺术，而纯艺术则以美术为代表，但在少数情况下，美术会被称为艺术。

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