享乐主义（享乐主义是什么意思）

享乐主义是指个人享乐，吃喝玩乐，公款吃喝。随着我国经济社会的发展，人民生活水平不断提高，一些领导干部的作风也在发生变化。他们在个人生活中也在追求个人享受，忘记了党艰苦朴素的优良传统，不能全心全意为人民服务，不能把人民利益放在第一位。

第一个表现:违规公款吃喝，超标准接待问题。

两种表现:公款旅游，违规接受管理和服务对象等旅游活动。

第三个表现:违规使用公车。

第四种表现:楼堂馆所违规。

第五个表现:违规发放补贴或福利。

第六种表现:违规收送贵重特产和礼品。

第七个表现:违规婚丧嫁娶。

第八表现:组织或参与公款支付的健身娱乐活动。

第九表现:接受或者提供健身、娱乐等可能影响公正执行公务的活动。

第十个表现:非法出入私人会所。

享受是指享受他人服务或其他服务的行为，即享受各种服务的行为。享受自己不做，却希望别人为你做的事。这种行为不值得提倡。享乐主义指的是享受快乐的行为，也就是说，通过玩乐来享受自己的行为。享乐主义反映了享受他人的服务。

在路易十四的统治下，法国建立了绝对君主制，将贵族集中在凡尔赛，加强了国王的权力，波旁王朝成为欧洲大陆最强大的国家。

有权有势的法国贵族开始享受国家带来的舒适。在这种背景下，洛可可艺术开始出现。洛可可风格广泛应用于建筑、装饰、服装、音乐等领域。，具有精致、细腻、轻盈的特点。

1.路易十四和路易十五统治下的法国社会经济繁荣导致了宫廷享乐主义的形成，艺术风格也随着时代而变化。

“一旦人们意识到某种艺术风格不再适合他们的预期目的，那么就会出现断裂。”

路易十四登基时，红衣主教马扎尔·埃兰掌权。Mazar-e-ran作为一个意大利人，在他的统治时期遵循了整个皇室的古典风格。马扎尔·埃兰死后，路易十四上台，古典艺术逐渐被洛可可艺术取代。

路易十四在位时，非常重视文化艺术，大力支持商业发展，扩大殖民地，建立海外贸易，使法国成为东西方的贸易中心。这使得法国经济繁荣，资本主义发展。

路易十四开始挥金如土，享受着辉煌的宫廷生活，自称“太阳王”，同时也给宫廷带来了奢华的气息。在路易十四的影响下，这种风气瞬间在法国的土地上蔓延开来。

为了制服其统治下的贵族，路易十四经常举行聚会、宴会等宫廷活动，以显示其奢华的风格。为了在国王面前争宠，巴黎贵族也向深受路易十四喜爱的洛可可艺术靠拢。

此外，法国的沙龙是主要的社交中心，沙龙里的贵族追求快乐和享受，注重生活品质，使人感觉极其优雅，形成了不同于巴洛克风格的庄重和奢华、拘泥于礼仪的轻盈、精致甚至女性化的洛可可艺术。

使法国成为最强大国家的太阳王，通过发动战争和大量花钱享乐，极大地削弱了法国的经济。他加强了对农民的税收要求，加重了农民的负担，使人们开始表达对国王的不满。

路易十四于1715年8月去世，路易十五成为新国王。他在位之初深受法国人民爱戴，但在位末期，生活腐化，路易十四留下的财政乱局没有解决，逐渐失去民心。

无效的财务管理和混乱的私人生活摧毁了法国的制度，他死后成为法国最不受欢迎的国王之一。

路易十五在婴儿时期失去了母亲，因此他渴望母爱，并试图让更多的女性陪伴他。他继承了路易十四奢华的宫廷生活风格，举办舞会和宴会聚集女性，这是洛可可风格能够继续发展到鼎盛时期的主要原因。

2.洛可可艺术繁荣于建筑、绘画、音乐和服装，被称为路易十五风格。

在当时的法国，艺术和生活是紧密联系在一起的，18世纪的欧洲艺术是为贵族服务的。尤其是在法国，洛可可风格从法国蔓延到整个欧洲大陆，可见这种艺术风格得到了当时贵族的一致认可。

洛可可是一种新的装饰风格。这种风格创造了一个梦幻而优雅的世界。它遵循不对称法则，色彩柔和艳丽，趣味幽默。

画家、雕塑家、家具制造商和裁缝都渴望洛可可风格。从家具到服装，从客厅到卧室，洛可可艺术无处不在，在18世纪有着特殊的艺术地位。

洛可可式建筑一般是一种室内装饰艺术，以贝壳和巴洛克风格为主。内饰采用明亮精致的装饰，整体精致温柔。常用弧形和S形线的不对称手法，以贝壳和漩涡为装饰主题，自然融为一体。

用浅绿色、粉色、玫瑰红等浅色粉刷墙壁。，并把线脚涂成金色，让整个房间充满了滑稽和暧昧的气氛。

洛可可的建筑艺术以花园风格为主，结构轻盈，摒弃了巴洛克的雄伟气质。其中，Soubise Mansion是洛可可建筑风格最完美的作品。

这一时期的绘画体现了浪漫轻佻的洛可可风格，矫情的人物，以及贵族们性感有趣的欣赏。颜色清淡柔和，多为粉色和浅绿。主题不再是神话中的圣人，而是贵族男女之间的轻浮情事。摆脱巴洛克式的肃穆沉闷气氛。

音乐和文学更注重个人感受，突出爱情的魅力。打破巴洛克时期的夸张风格，追求华丽自然。

洛可可风格的服装主要表现在女装上。洛可可时期，束腹的制作技术有了一定的进步。穿上后身体呈圆锥形，突出女性婀娜的身材，也是服装装饰的重要组成部分。

另外，裙子也是不可或缺的。主体呈椭圆形，前后平，左右宽，裙摆从臀部底部开始宽度相同。这种设计让女性在内裙的装饰上自由施展自己的装饰才华。

洛可可风格的女装层次复杂，有底裙、衬裙、内裙、兜帽裙。裙子从腰部中间向外展开，露出内裙，强调装饰。为追求女性情调，使用了白色、粉色、粉绿色、粉蓝色等迷人的颜色，装饰中大量使用金线、蕾丝、蝴蝶结、丝带等。

最引人注目的是洛可可女装有着突出下半身和方形开领的裙摆，倒三角的上身夸张了女性的身体曲线，让女性媚态横生。

中世纪开始发展的立体服装意识，在洛可可时期迅速发展，产生了大量的洛可可服装。这种风格的服装是静态美学的顶峰。宽大的裙摆将皮肤与裙摆分开，营造出空贝壳感，弥补了人体上的不完美。

洛可可艺术在生活中的实用性还体现在家具的变化上。这种风格的家具的特点是不对称而轻快的曲线，曲折的线条和精致的雕刻。它以枫木、红木、乌木为主体，涂以中国漆，发展成为一种兼具中式和欧式风格的独特风格。

许多室内的画和镜子镶嵌在一起，形成一个轻盈，优雅，神奇的环境，这成为了历史上最华丽的室内装饰风格。充分体现了法国贵族宫廷生活的颓废和空空的空虚，以及对极致享受的追求。法国是当时欧洲大陆最强大的国家，这导致了洛可可作为主要艺术形式在欧洲其他国家的出现。

法国洛可可柔和滑稽，意大利洛可可精致明快，英国洛可可精致典雅，德国洛可可华丽典雅。可以保留不同风格的洛可可供人们体验那个时代宫廷的奢靡之风。

路易十四大力提倡古典艺术，为洛可可艺术的盛行提供了条件，同时他注重个人享受，喜爱独特的服装，并创造了高跟鞋。奢华的宫廷氛围让洛可可艺术从一开始就华丽优雅。

让奢侈的贵族互相攀比。路易十五女王蓬帕杜夫人曾倡导洛可可风格的女装，影响了宫廷服饰的发展。

在路易十五时期，宫廷极其喜欢中国风，在大多数设计中都模仿中国的艺术。刺绣对洛可可风格的服装有很大的影响。

洛可可风格促进了法国奢侈品的发展，颓废的艺术渊源刺激了市场繁荣。

法国高度集权的统治造就了洛可可，洛可可也是法国统治稳定的一种表现。特别是在艺术领域，统治者用它来禁锢人们的理性思想，被动地涉足奢侈品。于是，对社会不满的理性主义哲学家对社会的敌意就产生了。

启蒙思想家理性地抨击洛可可的颓废，但崇拜洛可可的人却极力为其辩护。

\\洛可可比之前或之后的艺术更接近完美。\\

从艺术的角度来说，洛可可风格确实是无与伦比的，在建筑绘画和服装装饰方面都很有代表性。从现在来看，洛可可的辉煌和精神享受依然令人惊叹。

一种艺术风格的出现和流行是弥足珍贵的。对社会影响很大，改变了人们的生活。

从这个时期开始，地位的体现从食物的丰富程度转变为奢侈品的质量。随着艺术的出现，建造豪宅、收藏画作、室内装饰成为新的追求。

洛可可风格的出现，对于艺术品收藏家来说，是锦上添花。它不仅在绘画和豪宅中发挥充分的作用，而且在珠宝、家具和服装中也发挥充分的作用。洛可可风格的产品被视为奢侈品。

洛可可服装已经成为贵族的唯一时尚标准，整个社会从上到下也以此为标准与自己的生活相结合。然而，自从路易十五和蓬帕杜夫人去世后，这种风格逐渐被新古典主义风格所取代。在此之前，整个社会，从贵族到平民，都非常堕落。

人们对洛可可风格产品的需求与日俱增，刺激了市场消费和资本主义经济的发展。奢侈品的出现在现代经济中扮演着重要的角色，是支撑大量工业生产的重要力量。

重商主义在法国继续发展，富人数量不断扩大，对奢侈品的追求也越来越大，货币流通速度加快。路易十五统治后，洛可可产品成为奢侈品推广行业的巅峰。

洛可可艺术以其奢华精致的风格影响了欧洲艺术的发展。直到现在，我们仍然可以在欧洲国家看到洛可可风格的家居装饰。虽然它被评价为一种虚荣而华丽的享乐主义艺术，但它对艺术做出了巨大的贡献，可以为我们现在的生活增添趣味和品质。

享乐主义与人民群众的根本利益和党的宗旨背道而驰，严重损害了党风和社会风气。享乐主义伤害人民感情、利益和党的执政基础。我们党是执政党，享乐主义不是我们共产党人的价值观。无论国家多么富强，人民多么富裕，日子多么富裕，都决不能低估享乐主义的危害，坚决反对享乐主义。

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