一部作品往往规模很大,演奏者在看音乐时不可能记住排练时要求的所有细节。这时候指挥在舞台上的手势就会起到提示作用。
2.决定一些无法量化的治疗方法。
比如一个演奏者记得某处指挥要求慢一点或快一点,慢多少或快多少,从哪里开始,从哪里回到原来的速度,等等。谱上无法量化的,只能由指挥现场表现,因为艺术需要的是情感,而不是写下来。
即兴发挥
演出本身就会让人激动,指挥在演出过程中往往会表现出排练时不曾有过的激情和想法。因此,表演者必须注意指挥在舞台上的动作,并与指挥默契配合。排练时一旦指挥有未完成的东西,表演者要迅速反应,立即表现出来。这种即兴创作往往相当精彩,不可挽回。
展示
增强作品的感染力。不是所有的指挥家都这样,他们有自己的风格。有些指挥是沉默的,他们的热情在于他们的心和手,而另一些是极具表现力的。当音乐传达他们的感情时,指挥家自己用他的肢体动作向听众传达他的情感,如最典型的日本指挥家小泽征尔。
要成为乐队指挥,你需要满足以下要求
1.在排练一部要表演的作品之前,命令自己彻底了解乐谱。他必须知道音乐的所有分句和力度。换句话说,他首先要确定这个作品到底应该发出什么样的声音,如何形成一个整体,如何把乐谱上的音符变成动人的激情。
在进入指挥家行列之前,有的指挥家的音乐生涯是从演奏乐器开始的,有的甚至能出色地演奏多种乐器。
不管他是哪里人,一旦成为指挥,就必须熟悉所有乐器的乐谱,这样才能给所有成员清晰、准确、有说服力的提示。他还必须清楚地解释工作的细节和整体结构,并指导成员以最合适的方式开展工作。
2.指挥大师对管弦乐队有绝对的控制权。有些人甚至使用一些接近恐怖的方法;其他人依靠魅力和说服力。一些名家对自己建立了一种敬畏,用自己无与伦比的专业素养和对作品深刻的洞察力感染了成员。
指挥官不可能都是一个模子里压出来的。有些指挥,比如塞尔,对乐手很粗暴,摆架子,不讲道理。比如伯恩斯坦的一些感情外露,每当作品有起伏时,他就歇斯底里地做夸张的手势。其中有些人很奇怪,比如伯恩斯坦的老师伦纳德,只用指挥棒做出微妙的动作,让背对着他的观众怀疑他是个老和尚。
有的人没有警棍指挥不了,有的人从来不用警棍。有的沉迷音乐,有的靠记忆。很多人用眼神传达自己的意愿,但卡拉扬指挥时眼睛总是闭着的。有些指挥,比如朱里尼,下意识地强调低音乐器,比如大提琴、贝斯、巴松管,所以音色深沉厚重。有些导体要求尽可能透明,有些则产生类似风琴的谐振厚度。
3.指挥的任务是通过成员将抽象的音符转化为具体的音乐声音。这不仅仅是指挥棒或手势好坏的问题。指挥家经常告诉别人,用指挥棒打拍子的基本功很容易学会,但交流概念的能力就更难了。就像油画一样,指挥必须能控制好每个部分的音色和音量,才能让整体的声音达到平衡。
毫无疑问,速度是很重要的,另一个重点是准备好节拍:指挥在节拍开始的关键时刻酝酿的气氛,能让每一个声音准确而整齐地切入,让表演者的情绪得到极大的热情和宣泄。一个看似一扫而光的空实际上导致了一个强烈而果断的节拍,会给音乐带来决定性的音色。
音乐指挥。
指挥是乐队的灵魂。他拥有无限的权力,经常可以控制整首歌的呈现速度和表演效果。最重要的是,他应该有责任激发乐队成员的最大潜力。乐团的作用有很多,其中最重要的是组织和训练乐团,控制演奏速度,保持作品结构和形式的统一,使乐团正确统一地演奏作品。
右手握指挥棒(合唱指挥一般不需要指挥棒)掌握速度和节拍;左手主要表达强弱等音乐表达。面部表情、头部和身体运动也是指挥的一个方面。指挥的主要任务是控制演奏的速度和节奏,最终目的是正确表达音乐的精神和作者的意图。
指挥时,右手负责敲击,左手辅助右手敲击或做面部表情。
两个指挥的作用是一样的,都是用来控制乐队的演奏速度和节奏,只是方式不同。
军乐队在音乐厅演出时,指挥也手持小指挥棒,面对乐队指挥。
只有在军乐队行进的时候,指挥才会走在队伍的最前面,带领乐队前进。他会用一根长长的指挥棒指挥,上下移动,让身后的整个乐队都能看到。行进时,进行曲一般以2/2拍演奏,指挥只能通过上下来表达节奏。
在音乐厅表演不仅仅是进行曲,尤其是交响乐团的表演。拍子变化多,需要面对乐团,认真指挥~ ~
管弦乐队的作用在听音乐会的时候,很多人会发现音乐家在聚精会神地演奏,仿佛看不到他们的手势,看不到指挥。所以有人认为指挥的作用不大。事实上,音乐家不仅看到并理解指挥每一个动作的意图,而且管弦乐队指挥的水平对整个演奏有很大的影响。
指挥的作用是表现他对音乐的理解。
我喜欢导演足球教练和电影导演,但不像他们,足球教练是通过球员来展现战术的;电影导演通过电影体现剧本的思想;乐团指挥通过乐团表达自己对音乐的理解,以及作曲家想要表达的东西。此外,指挥是管弦乐队的一部分,与音乐家一起演奏。
一个好的指挥就像一个医生,能迅速指出乐团的缺点并加以改进。通过指挥和调整管弦乐队,整个管弦乐队可以达到一个非常理想的状态。
每一类指挥都不一样,有的擅长古典作品,有的擅长现代作品。比如辛辛那提公共交响乐团的指挥昆塞尔,他以演奏电影音乐而闻名,辛辛那提公共交响乐团和昆塞尔也是世界闻名。是指挥乐队的灵魂。没有一个好的指挥,再好的音乐家都散在一起,再好的音乐也只是像一场沉闷的聊天,交响乐也就失去了魅力。
一般来说,节拍开始时有三个连续的动作:1 >准备2 >呼吸3 >点。准备时,双手举至胸前,以便统一演唱者的视线;呼吸是向歌者举手的空气口;“点”的意思是弹下来加入声音。这三个动作要连续做,引导大家齐声唱。同步是两个连续的动作。当音乐和节奏接近尾声时,画出一个有计划的展开动作,集中目光进行合拢,然后果断、干净、有力地在“点”上合拢双手,共同结束。如果歌曲以正节拍进入(强节拍)
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