美术鉴赏（美术鉴赏论文）

今天和大家分享一些关于艺术鉴赏(艺术鉴赏论文)的问题。以下是边肖对这一问题的总结。让我们来看看。

一、艺术鉴赏的定义

美术鉴赏的定义是什么？作为美术专业的学生和老师更要了解？那么什么是美术鉴赏呢？

　(一)美术鉴赏成为了美术发展的重要组成部分

　　美术鉴赏在我国同美术艺术一样，具有同样的地位，其发展历史也比较长。更多时候美术鉴赏已经同美术发展融为一体，成为了美术发展的重要组成部分。所以，我们要认识到美术鉴赏的重要意义。

　　(二)美术鉴赏成为总结美术发展成就的重要手段

　　美术鉴赏主要工作就是对美术发展成就进行总结，并分析美术作品的流派、创作方法、主题思想等信息，做到对美术发展成就有效的归纳。所以，美术鉴赏对于美术发展是十分必要的，我们要对其必要性有全面的认识。

　　(三)美术鉴赏促进了美术艺术的快速发展

　　正是因为美术鉴赏的存在，美术艺术所取得的成就得到了有效总结，形成了美术艺术发展经验，对美术作品创作起到了积极的促进作用。

　　美术鉴赏的社会价值分析
　　1.通过美术鉴赏能够对美术作品的社会价值进行全面分析

　　在我国历史发展中，美术作品取得了骄人的成就，而美术作品的成就除了作品本身之外，所体现出的社会价值也引起了专家的关注。

　　2.美术鉴赏是美术作品社会价值的具体体现

　　由于美术作品都有作者的主题思想蕴含在里面，所以所有作品中均蕴含了一定的社会价值。而对于美术作品的社会价值而言，单纯依靠普通人欣赏往往是仁者见仁智者见智，难以达成共识，也难以形成总结。美术鉴赏的存在有效解决了这一问题，实现了美术作品社会价值的有效分析和体现。

　　3.美术鉴赏对美术作品社会价值的分析相对透彻

　　美术鉴赏是一门独特的学问，需要对美术知识有较深的了解和造诣才能胜任。因此美术鉴赏对美术作品社会价值的分析相比其他手段要更加透彻更加深入，也更加具有借鉴意义。由此可见，美术鉴赏对美术作品的社会价值能够进行深入的分析和研究，具有重要的现实意义。

　　美术鉴赏的具体作用分析

　　(一)美术鉴赏能够对美术鉴赏这一有效手段，对美术作品中所表现出的意境和价值进行全面准确的评估，保证美术作品的价值能够得到肯定。

　　
(二)美术鉴赏能够对美术作品中的社会价值进行正确评判

　
　(三)美术鉴赏能够对美术作品的整体价值进行有效衡量

美术鉴赏的4种方法

1.美术鉴赏：在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

2.感悟鉴赏：感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品，在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。

3.社会学鉴赏：应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印，要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。

4.比较式鉴赏：比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色，但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。

二、四步艺术鉴赏

美术鉴赏四步法可以归纳如下：美术鉴赏：在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。感悟鉴赏：感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品，在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。社会学鉴赏：应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印，要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。比较式鉴赏：比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色，但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的，但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。

三、什么是艺术鉴赏

艺术欣赏是运用自己的视知觉、过去的生活经验和文化知识，对艺术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，了解艺术作品和艺术现象的活动。

欣赏一般限于感知、想象、情感体验等感性知识。

欣赏是运用视知觉、其他器官的综合功能、生活经验和文化知识，对艺术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，了解艺术作品和现象，即从感性认识走向理性认识。

在艺术欣赏的基础上，可以产生一定的“艺术批评”，按照一定的标准对艺术作品或艺术现象进行理论分析和价值判断。

我们应该在文化语境中认识和理解艺术。“语境”是指各个时期影响艺术的政治、经济、历史、文化等背景。艺术作品中反映的各种思想和观念，都与艺术家在特定的政治、经济、历史和文化背景下所受到的影响有关。

扩展数据:

为了让视障者参与艺术欣赏活动，日本开始尝试组织视障者与视觉正常者的对话，通过讨论作品的形式、色彩、感受来帮助他们欣赏艺术展。

这项活动的倡议最初是由日本一个民间组织发起，组织志愿者和视障人士组成艺术欣赏实验小组，受到视障人士的广泛好评。该组织从关东地区的两家美术馆开始，经过两年的努力，得到了越来越多的画廊和美术馆的认可。

该组织已在全国约30家美术馆开展类似体验活动100余次。对此，东京工业大学美学教授认为，艺术欣赏一般被认为是一种被动的感性行为，但通过交流感受，共同探究原因，就变成了一种动态的行为。对于视力正常的观众来说，也有助于加深对艺术作品的理解。

这种超越视觉带来的感受来接近艺术作品的体验活动是值得探索和有意义的。

参考来源:百度百科-艺术鉴赏

参考来源:百度百科-日本:让视障者也参与艺术欣赏。

四、什么是艺术欣赏，艺术欣赏的一般过程和特点

1.艺术欣赏(也称艺术鉴赏):是运用自己的视知觉、过去的生活经验和文化知识，对艺术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，了解艺术作品和艺术现象的活动。

二、过程:主要是从观者自身的体验出发，充满想象力和激情去欣赏艺术作品，在欣赏的过程中，可以让自己的心灵不受限制地驰骋。这种欣赏方式更适合写意性、表现性的艺术作品，因为这类作品追求的不是客观地记录形象，而是通过主观的图像处理来表达艺术家的感受。

三、特色:很多时候，艺术欣赏之间不存在谁好谁坏的问题，只有表现形式和风格的区别。

扩展数据:

艺术欣赏的重要组成部分；

从艺术活动的整体过程来看，艺术欣赏是艺术活动的重要组成部分，是艺术创作和作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说艺术创作是创造艺术价值的活动，艺术作品(即创作成果)是艺术价值的载体，那么艺术欣赏和接受就是实现艺术价值的活动，同时又是反作用于艺术创作的活动。

艺术创作是艺术家的审美创造活动，也是艺术家将自己的审美理解物化的表现活动。从本质上讲，艺术家精心创作各种艺术作品的目的绝不是单纯的个人娱乐行为，而是通过艺术形象向人们传达自己的审美感受和理解，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效果的目的。

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