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画菊花的配方
菊花有三种,平的和飞的。重要的是要留顶,画粗。
果断用笔,主要围绕中心。也有一些破碎的,虚的,实的。
花瓣错位了,而且方向不同。外面的花瓣必须是伸展的,不均匀的,不对称的。
颜色或深或浅,视颜色而定。如果墨水干了有颜色,记得补上。
菊花的详细描述
菊花头的绘画步骤:
(1)蘸浓墨,用笔居中在花头上画出密集的花瓣。
(2)将散落的花瓣画在花头外侧,用笔刷新。
(3)中间用笔画花梗,线条不要太直。稍微凹陷的花梗更能凸显花头之美。
(4)最后,用朱庆的笔尖蘸藤黄蘸笔肚,触摸花瓣。
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青花菊花儿童画
第一步,画一个菊花盘,用圆圈标明。菊花的花盘比较大,可以适当画大一点的。
第二步,画菊花的花瓣,花瓣细长,形状像试管。
第三步,我们按照第一片花瓣的画法,沿着圆盘画菊花花瓣,注意不要有花瓣大小差不多的,这样才好看。
第四步:在圆盘和花瓣的交叉处,我们画两条直线来代表花茎。菊花茎直,能画直线。
第五步,让我们给菊花加两片叶子。画法很简单,也是试管的形状,只是叶子比花瓣厚。
结束了。
初学菊花的几种颜料。
如果是新手,建议买12色的国产颜料。菊花画要点:菊花不仅是单叶,也是完整的叶子。它们是互生的,每节一个,叶上有柄(长1 ~ 2厘米),柄两侧有托叶,但有些不退化。
一般叶片呈椭圆形或窄形,长约3至15厘米,边缘锯齿状,基部心形,背面有白毛。菊花的叶子是绿色的。菊花叶5片,互生,叶长在节内而不在枝节内。
青花菊的观赏特性
元青花是瓷中之宝,拍品几乎都是天价,一般人很难问津。但偶尔能看到元青花瓷。
藏元青花碗器形古朴厚重,圆足较短,足心有小乳突,底部粗糙有明显的燧石红点,口沿至底部容器较厚,是典型的元代瓷碗器形。轮胎颜色不是很白,白中带灰,粗糙松散,敲击声清晰。釉色暗淡,青白色至青绿色,不透明,略凹凸,是元青花常见的釉色。戒指上涂的釉不是很均匀,有漏釉,棕眼黑点,轻微自然开。使用和出土特征自然清晰。
心是盛开的菊花图案。菊花的心呈螺旋状,呈钩状,非常活泼。花的茎、枝、叶是中国画中的无骨画,寥寥几笔就有了野草书法的神韵。整个画面布局流畅,整体感强,流畅有力一气呵成。碗的外腹绘有六组分离的莲花花瓣作为主题装饰。这种分离的莲花花瓣图案是元代青花特有的装饰图案。到了明朝以后,莲瓣图案就变得不间断了。
这个碗是用国产绿色材料画的。绿料的蓝色略灰,颜色较浅。两笔相交处色块较深,笔头和笔尾有棕黑色斑点,材质较厚的部分有轻微的深色锈痕。基于以上特点,青花碗心具有典型的元青花特征,具有鲜明的时代风格,是一件直白的元青花作品。元青花是青花瓷成熟的象征。不仅技术成熟,绘画水平也特别高。四君子题材的也不少见,比如梅戏。这是宋代以来文人画与制瓷技术相结合的结晶,因为大量的知识分子进入制瓷工匠阶层。大胆而不失优雅美丽,给人独特的艺术享受。
谁画的大菊花?
吴树本先生大菊花作品。他是民国时期著名的上海画家。
他的菊花作品多为无骨画,水墨色彩碰撞,同时书写,尽显洒脱。
吴树本先生的《菊花》既描绘了其舒展柔美的美丽形态,又传达了菊花的内在特质,十分耐人寻味。
酷暑已过,天气越来越冷。现在欣赏吴老师的菊花,更陶醉于秋天的美!
水粉菊花课件教案
教学目标,水粉菊花绘画活动,学习要求孩子掌握绘画技巧,完成任务。
在讲座中,老师首先让孩子们观察菊花的整体轮廓,菊花的高度和大小,花的状态和形状,周围花的状态和形状,菊花的颈部,菊花生长的地面,地面上放置的其他物体,菊花和周围的各种植物。然后在老师的指导下,分成小的形态面,用铅笔勾画出来,形成菊花简笔画的初稿。
然后用彩笔作画,画菊花的整个活动就完成了。
对于没有完成的孩子,老师要给予指导,尽力帮助他们完成任务。
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