听听那冷雨（听听那冷雨每段解析）

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余光中原创《听冷雨》

蛰过后，春天的寒冷加剧。先是物质陡峭，然后雨季开始，时而点子滴，时而下雨。即使在梦里，它也好像撑着一把伞。带着伞，我逃不出一场蒙蒙的冷雨或者整个雨季。连我的思想都是湿的。每天回家都在金门街到厦门街的长巷短巷迷宫中蜿蜒。走进雨里风里更是异想天开。就是这样。台北就像黑白电影一样惨。我觉得整个中国在中国的历史无非就是一部黑白电影。从头到尾都是这样下雨。不知道这种感觉是不是出自安东尼奥尼。然而，已经很久没有人看那片土地了。二十五年，四分之一世纪，即使下雨，钱山也是打着伞。二十五年了，一切都被打破了，只有气候，只有天气预报还在参与。一股大寒流从那片土地上席卷而来，我与古老的大陆共享寒气。不能扑进她的怀抱，被她的锋芒一扫而空，也算是对儒家仰慕的一种安慰。

我这样想的时候，寒冷中有一丝温暖。这样，他希望这些窄巷永远延续下去，他的思考继续下去，不是从金门街到厦门街，而是从金门到厦门。他是厦门人，至少广义上是。二十年来，他一直住在厦门街而不是厦门，这是一种嘲讽，也是一种安慰。但说到广义，他也是广义的江南、常州、南京、川娃儿、武陵少年。江南的杏花春雨是他的少年时代。半个月后就清楚了。安东尼奥尼的镜头翻来覆去，翻来覆去。这座山的水就像。天地如是。云千的脑袋里全是南北人。里面有瓷器吗？中国，当然，永远是中国。只是杏花春雨没了，牧童手指没了，剑门细雨没了，渭城轻尘没了。可是他日日夜夜梦寐以求的土地在哪里？

它在报纸的标题里吗？还是香港的谣言？还是傅聪的黑键白键，马思聪的弓弦？还是安东尼奥尼之镜？或者，在故宫博物院的墙壁和玻璃柜里，在京剧的锣鼓声里，在太白东坡的韵脚里？

杏花。江南春雨。六格，可能那块土就在里面。中国的赤县和中国都在变化。只要仓颉的灵感还在，只要他优美的中文没有老去，这个形象和磁石般的向心力就会一直存在。因为一个方字就是一个世界。当初是有文字的，所以他们把心寄托在汉人身上，寄托在祖先的记忆和希望上。比如用空写“雨”这个词，点点滴滴，毛毛的雨，毛毛的雨，所有的性。rain或者pluie能满足这种视觉美感吗？打开一个“辞源”或“辞海”，金木到处都是水火，各成一个世界。一进雨部，就能看到中国古代千变万化的美。美丽的霜、雪、云、令人震惊的雷和冰雹揭示的只是上帝的好脾气和坏脾气。是气象台百读不厌，外人百思不得其解的百科全书。

听，寒冷的雨。看那场冷雨。闻一闻冷雨，舔一下。雨落在他的伞上，落在这个城市几百万人的伞上，落在雨衣上，落在房子上，落在天线上，落在基隆港上，落在防波堤上，落在海峡的船上。这个季节很明确。雨是女人，应该是最感性的。Rain 空梦幻迷幻。仔细闻闻，有一点薄荷香味，很清爽。厚的时候其实散发出一股淡淡的青草树木沐浴后的泥土气息。也许其实是蚯蚓和蜗牛的味道。毕竟是冲击。也许是地上的地下生活，也许是中国古代的记忆正要搬家，也许是植物的潜意识和梦境，那种腥味。

当他第三次去美国时，他在丹佛的山区住了两年。美国西部多山，沙漠，千里干旱。天空空蓝得像安吉洛·萨克森的眼睛，大地红得像印第安人的皮肤和云彩，却是难得的白鸟。落基山脉耀眼的雪峰上鲜有云雾。第一，高，第二，干，第三，在森林线以上，雪松和柏树也停了。“彩云王宓的意思？”中国诗歌中的“胸中洒脱”或“商略黄雨”是落基山脉中罕见的景象。落基山脉的胜利在于岩石和雪。那些千奇百怪的岩石，层层叠叠，为千里之外的太阳和风搭建了一场惊心动魄的雕塑展。白雪缥缈，寒醒。无边无际、势不可挡的气势，让人感到呼吸困难，心酸。但是，要欣赏那种“云，我回头看的时候，就在我身后，雾，我进入它们的时候，就不见了”的状态，还是得回到中国。台湾省省的湿度很大，最能容纳烟雨蒙蒙的心情。我在溪边呆了两个晚上。树木散发着芳香，夜晚寒冷侵袭着我的手肘。我睡得像个仙女，在潮湿的青山和寂静中休息。山里下了一夜的雨，第二天早上醒来。在日出前的原始独处中，迎着一夜的寒冷，我上山去探寻森林的秘密，弯弯曲曲，踩着地上折断的树枝和还在流淌的淅淅沥沥的雨水。溪头的山林树木茂密，云雾缭绕，葱郁的水汽从冉冉底部升腾而起，时而浓时而淡，蒸腾变化莫测。你只能从雾破云出的空处看到隐藏的峰谷，几乎不可能尽收眼底。我至少两次进山，只能和溪头的山峰玩捉迷藏。回到台北，世人问我，除了微笑和故作神秘，实际印象无非是虚无中的群山。中国的风景，云雾缭绕，山水隐晦，给人以宋画的神韵。天下可能是赵的，山水却是稻。但毕竟不管是米氏父子画的山水画像中国还是宋代的中国。恐怕谁也说不清楚。

雨不仅听得见，相当大，而且听得见。听那冷雨。听雨，只要不是惊天动地的台风暴雨，永远是听觉上的美感。大陆的秋天，无论是雨滴和梧桐，还是阵雨和荷叶，听起来总是有点萧瑟、忧伤和伤感。今天在岛上回忆往事，与其说是伤心，不如说是难过。饶了我吧，你是多么的傲慢和侠义。我怕你经不起一次又一次的风雨年轻人听雨，红烛昏黄。两个中年人听雨，游客在船上，江阔云低。戴着光头，听着和尚草堂下的雨声，是宋的痛苦，是一个敏感灵魂的生命:楼上，河边，庙里，都是冰冷的雨珠。10年前，他在一场鬼雨中迷失了自己，这场鬼雨摧毁了他的心灵和骨骼。雨应该是灵魂的一滴湿意，是谁在呼唤窗外。

雨打树瓦，节奏清脆可闻。尤其是屋顶瓦片上的叮当声，这种古老的音乐属于中国。在黄冈，王玉成，大竹，如椽，为瓦顶。都说住在竹楼上，大雨声如瀑，密雪声胜于碎玉声。无论是打鼓、吟诗、下棋还是抛锅，共鸣效果都特别好。不就像生活在竹筒里吗？任何脆弱的声音都会被夸大，反而会让耳朵过敏。

雨天的屋顶瓦片，带着湿漉漉的飘带，灰色而温柔，昏暗的光线，暗沉的背光，对视觉是一种深深的安慰。至于雨水千爪打瓦，由远及近，温柔和缓，一股股涓涓细流流下瓦檐。各种敲击声和滑动声紧密地织成一张网，谁的手指在按摩耳轮。“下雨了，”温柔的灰美人来了，她冰冷的手轻弹无数黑键——屋顶上的灰键，把正午变成黄昏。

在古代大陆，千千成千上万的家庭都是这样。二十多年前，我刚来这个岛的时候，日式瓦房也是这样。一是天色昏暗，城市笼罩在巨大的磨砂玻璃中，阴影在室内拉长加深。然后清凉的水充满了房间空，风从各个角落打着旋，我感觉到了。每一个呼吸粗重的屋顶都布满了灰色的云。雨来了，最轻的敲击声敲打着城市，一望无际的屋顶，远的近的，一个接一个。古琴，节奏细而密，单调中自有温柔善良，一点一滴，似真似真。如果孩子在摇篮里，一首熟悉的童谣就要入睡，母亲唱着鼻音喉音。还是在江南水乡泽国，一大筐碧绿的桑叶，被千丝万缕的蚕咀嚼着，用口器和口器咀嚼着。下雨的时候，瓷砖这么说。一块一块的，就是1000亿块。一砖一瓦，轻轻打，用力打，慢慢敲，休息一个雨季。即兴从蛰到清明，冷冷地在散乱的坟头上奏响挽歌，唱响千亿瓦。

听着四月的雨声，在一座古老的日式房屋里，黄梅雨日日夜夜下着雨，旬月连绵，黏糊糊的苔藓从石阶下侵入他的舌根和心脏。七月，听着台风雨整夜盲目地敲打着古老的屋顶，千寻海底的热浪被强风挟带着，整个太平洋被掀翻只是为了压在他低矮的屋檐上，整个大海冲过他的蜗壳。不然就是雷雨夜，白烟床架里的揭鼓声不断爆发，暴雨将至，大功率电琵琶躁动不安，导致屋顶瓦片升起。否则就是斜斜的西北雨，刷在窗玻璃上，鞭在墙上宽大的芭蕉叶上，一股寒意暴涌，秋意弥漫日本庭院。

日式古宅听雨，秋雨绵绵，从少年听中年人，听冷雨。无论是室内音乐还是室外音乐，雨都是一种单调而持久的音乐。听室内，室外，冷，音乐。雨是记忆的音乐。听着冷冷的雨声，我回想起江南的雨淹没了江湖，落在桥上登上船，落在四川。稻田田埂蛙塘，嘉陵江肥，布谷咕咕。是雨的湿音落在渴望的唇上，舔着冷雨。

因为雨是最原始的打击乐，来自记忆的彼岸。瓦是最低级的乐器，它灰色的温柔罩着听雨的人，瓦是音乐的保护伞。但是很快公寓时代来了，台北，你怎么突然长高了，Wa的音乐变成了响亮的声音。成千上万的瓦片和美丽的灰蝴蝶飞入了历史的记忆。现在雨下在混凝土屋顶和墙壁上。雨季没有节奏。树也被砍倒了。下雨的时候，桂花树、枫树、柳树、巨型椰子都会发出湿漉漉的绿光。秋天，鸟啼少，蛙溺少，虫啼少。70年代的台北不需要这些，一个又一个乐队散了。想听鸡鸣，就得看诗经的韵脚。现在只有黑白、黑白的默片。

就像马车时代过去了，三轮车时代也过去了。有一次在一个雨夜，一辆三轮车的篷布被挂了起来。在带她回家的路上，树冠里的世界小了很多，可爱了很多，她躲在驻军外面。雨衣口袋越大越好。它可以单手握住一只娇嫩的手。台湾省省的雨季那么长，应该有人发明一件两人穿的宽大雨衣，各穿一件袖子，其他部位不用太苛刻。行业再发达，伞似乎也不是一时半会儿就能丢弃的。只要雨不倾盆而下，风不刮起，雨中撑伞依然保留着古典韵味。让雨滴敲击黑布伞或透明塑料伞，旋转骨柄，使雨滴向四面八方飞溅，使伞边旋转成一圈飞檐。和女朋友一起打伞，应该是很美的合作。是最好的初恋，有点激动又有点尴尬。如果你若即若离，雨会下得更大。真正的初恋，恐怕是兴奋到不需要打伞。手牵着手，你们在雨中奔跑，把年轻的长发和肌肤交给滴落的雨水，然后品尝伴侣唇颊上清凉甘甜的雨丝。但必须很年轻很有激情，而且只能发生在法国新潮电影里。

绝大多数伞都不想为了约会而打开。上班，上学，从菜场来回，一把现实的伞，一个灰色的星期三。他打着伞，听着冷雨打在伞上。我希望天气能冷一点，他想。只要把潮湿的灰雨冻成干燥的白雨，六角水晶就会在无风空中向下旋转，直到眉毛和肩膀都白了，再伸手拂去。二十五年了，我在家乡没有得到白宇的祝福。或许是一种变相的自我补偿。一个英雄能忍受多少个雨季？他的额头是火成岩还是火成岩？他心里的青苔有多厚？厦门街的雨巷，像记忆一样走了二十年。一间无瓦的公寓在巷子底等着他，一盏灯在楼上的雨窗，等着他吃完饭回去打坐，整理苔藓深处的回忆。尘埃穿越海洋。老房子已经不在了。听那冷雨。

-1974年春分之夜

聆听冷雨，欣赏它。

《听冷雨》是著名诗人余光中的散文作品。作者通过娴熟的语言手段突出了冷雨、大雨、小雨的听觉感受。文章想象力奇妙多变，多处运用比喻、对比、联想、对比。这篇文章表达了深深的思乡之情。它通过对台湾省省内寒冷的春天和漫长的雨季的描写，真实地勾勒出一个白发苍苍的游子在冷雨中独自行走的形象，委婉地传达了一个游子强烈的孤独感和思乡之情，表现了一个远离家乡的知识分子对传统文化的深深眷恋和赞美。

余光中一生从事诗歌、散文、批评和翻译，自称是自己写作的“四度空室”。如今，他已经在文坛驰骋了半个多世纪，涉及的领域非常广泛，被誉为“艺术的帮手”

他的文学生涯漫长而深刻，是当代诗歌大师，散文重镇，著名评论家，优秀翻译家。他的作品风格极不一致。他的诗歌风格因主题而异。表达意志和理想的诗歌一般气势磅礴，描写乡愁和爱情的作品一般细腻柔和。

《听冷雨》是一部杰作，正如《荷塘月色》之于朱自清，《茶花赋》之于杨朔，体现了作家的创作思维和艺术风格。

听那冷雨。作者是谁？

《听冷雨》是余光中的代表作。

虽然整篇文章都是关于雨，悲伤和辛酸，但他从来没有用烟雨来掩盖自己的观点。他勇敢地踏上让平庸之辈望而却步的政治动荡，刻意洗礼和检验自己作品的社会意义和审美价值。

在这篇论文的开头，作者把在寒冷的风雨中产生的单调变成了对历史和现实的感叹:“在雨中，在风中，走进雨中更是异想天开。”把台北想成这样就是黑白电影，整个中国在中国的历史也不过是黑白电影。”这个绝妙的比喻准确、简洁、清新。

我写作的时候，根本不想得罪任何人，只是让艺术把真情反馈给现实——它的母亲。如果你真的爱一个人，不必说出来，也不必粉饰太平。读这句话:“一股大寒流从那片土地席卷而来。我和大陆分享这份冷漠，所以我无法投入她的怀抱。被她卷走也是对孩子的一种安慰。”

这个声音来自1974年的台北。不是座右铭，是真理！当时正统作家在诗里用“鹦哥”，在文里用“严武”，很多都羞于杀之。用艺术伪装现实，艺术只能还原。余光中面对现实的勇气还表现在他不沉溺于历史上的“杏花春雨”，也不相信来自官邸或餐厅的谣言。

他沉思着，分析着:他日日夜夜梦寐以求的土地在哪里？它在报纸的标题里吗？还是香港的谣言？难怪他想写，想听，想闻冷雨。“淅淅沥沥”的雨能使他头脑清醒，“断断续续”的雨能增加他的听觉，“沁人心脾”的雨香能使他心旷神怡。冰冷的雨，冰冷的话，平静的肺腑之言。

余光中听着冷雨。(全文)

听那冷雨。

蛰过后，春天的寒冷加剧。先是物质陡峭，然后雨季开始，时而滴水点子，时而涓涓细流，天湿漉漉的。即使在梦里，它也像一把伞。带着伞，我逃不出一场蒙蒙的冷雨或者整个雨季。连我的思想都是湿的。每天回家都在金门街到厦门街的长巷短巷迷宫中蜿蜒。走进雨里风里更是异想天开。就是这样。台北就像黑白电影一样惨。我觉得整个中国在中国的历史无非就是一部黑白电影。从头到尾都是这样下雨。不知道这种感觉是不是出自安东尼奥尼。然而，那片土地是陌生的。二十五年四分之一世纪，即使下雨，千山也有一把装满水的伞。二十五年，一切都被打破了，只有气候，只有天气预报被牵连，一股大寒流从那片土地席卷而来。我把这种冷漠分享给了古老的大陆。无法扑入她的怀抱，被她的锋芒一扫而空。这也是对儒家的一种安慰。……

我这样想的时候，寒冷中有一丝温暖。这样，他希望这些窄巷永远延续下去，他的思考继续下去，不是从金门街到厦门街，而是从金门到厦门。他是厦门人，至少广义上是。二十年来，他一直住在厦门街而不是厦门，这是一种嘲讽，也是一种安慰。但说到广义，他也是广义的江南、常州、南京、川娃儿、武陵少年。江南的杏花春雨是他的少年时代。半个月后就清楚了。安东尼奥尼的镜头翻来覆去，翻来覆去。这座山的水就像。天地如是。云千的脑袋里全是南北人。里面有瓷器吗？中国，当然，永远是中国。只是杏花春雨没了，牧童手指没了，剑门细雨没了，渭城轻尘没了。可是他日日夜夜梦寐以求的土地在哪里？它在报纸的标题里吗？还是香港的谣言？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦？还是安东尼奥尼之镜？或者，在故宫博物院的墙壁和玻璃柜里，在京剧的锣鼓声里，在太白东坡的韵脚里？

杏花。江南春雨。六格，可能那块土就在里面。无论中国的赤县还是中国在变，只要仓颉的灵感坚持，美丽中国人不老，磁石般的向心力一定会越来越大。因为一个方字就是一个世界。有文字开头，所以汉人心中充满了回忆和希望。比如用空写“雨”字，点点滴滴，暴雨小雨，所有的爱和雨都在。有什么英语日语俄语能满足这种视觉美感？当你翻开字典或告别大海时，金木是在一个火与水的世界里。进入雨部，就能看到中国古代千变万化的美。美丽的霜、雪、云、可怕的雷和冰雹都揭示了上帝的好脾气和坏脾气。气象台对于外人不解的百科全书百读不厌。

听，寒冷的雨。看那场冷雨。闻一闻冷雨，舔一舔，冷雨雨落在他的伞上，落在这个城市几百万人的伞上，落在雨衣上，落在房屋的天线上，落在基隆港和防波堤航道的船只上。这显然是一个雨季。雨是女人，应该是最感性的。雨空迷幻。仔细闻闻，很清爽，还有一点薄荷味。浓稠的时候其实散发出洗澡后特有的草和木头的腥味。也许它充满了蚯蚓和蜗牛的腥味。毕竟是冲击。也许是地上地下的生活，也许是中国古代愚蠢而爬行的记忆，也许是植物的潜意识和梦境，有猫腻。

当他第三次去美国时，他在高丹佛住了两年。美国西部多山，沙漠，千里干旱。天空空蓝得像安吉洛·萨克森的眼睛，地面红得像印第安人的皮肤和云彩，但这是一个罕见的白鸟。落基山脉耀眼的雪峰上鲜有云雾。第一，高，第二，干，第三，在森林线以上，雪松和柏树也停了。“彩云王宓的意思？”我的心灵是洒脱的”或中国诗歌中的“商略的黄雨”是落基山脉中罕见的一景。日落时的胜利在于岩石和雪。那些千奇百怪的岩石，层层叠叠，为千里之外的太阳和风搭建了一场惊心动魄的雕塑展。白雪缥缈，寒醒。无边无际、势不可挡的气势，让人感到呼吸困难，心酸。但是，要欣赏“云，当我回头时，就在我身后，雾，当我进入它们时，它就不见了”的境界，还是得来中国。台湾省省的湿度很高，而且是雾最多的。我两次睡在溪头，树香扑鼻，我在寒夜肘击，睡得像仙女，枕上重叠山影，万籁俱寂。山里下了一夜的雨，第二天早上醒来。在日出前的原始独处中，迎着一夜的寒冷，我上山去探寻森林的秘密，弯弯曲曲，踩着地上折断的树枝和还在流淌的淅淅沥沥的雨水。山顶树木密布，云雾缭绕，浓浓的水汽从冉冉底部升起，时而浓时而稀，蒸腾变化莫测。从空几乎看不到隐藏的峰谷。上山至少两次，只能和白溪头峰玩捉迷藏。回到台北，世人问起，除了笑而不问自己，故作神秘，实际印象无非是一无所获。中国的风景，全是云、山、水，有宋画的神韵。天下可能是赵的，山水却是稻。但是，这三父子到底是写了一幅中国的风景，还是画了一幅中国宋朝的风景，恐怕就无从得知了。

雨不仅能闻，还能亲切，能听。听那冷雨。听雨，只要不是惊天动地的台风暴雨，永远是听觉上的美感。mainland China的秋天，无论是被雨水淋湿的梧桐，还是被雨水淋湿的荷叶，听起来总是有点萧瑟、忧伤、伤感。如果你今天在岛上享受，你会被一层悲伤困住，我会饶你许多骄傲和骑士精神，即使你怕你经不起反复的风浪。少年听雨，红烛微明。中年听雨，河阔云低。桑巴德和尚聆听雨声时，那是宋的痛苦，敏感灵魂的生命:挂在楼上、河边和寺庙里的冰冷雨珠。10年前，他在一场鬼雨中迷失了自己，这场鬼雨摧毁了他的心灵和骨骼。雨应该是灵魂的一滴湿意，是谁在呼唤窗外。

雨打树瓦，节奏清脆可闻。尤其是屋顶瓦片上的叮当声，这种古老的音乐属于中国。在黄冈，王玉成，大竹，破为椽，是屋。都说住在竹楼里，大雨声如瀑，密雪声胜于碎玉声。无论是打鼓、吟诗、下棋还是抛锅，共鸣效果都特别好。不就像生活在竹筒里吗？任何脆弱的声音都会被夸大，反而会让耳朵过敏。

雨天的屋顶瓦片，带着湿漉漉的飘带，灰色而温柔，昏暗的光线，暗沉的背光，对视觉是一种深深的安慰。至于打在瓦上千鳞的雨水，由远及近顺着瓦槽和屋檐轻轻流下，带着浓浓的溪水，各种敲击和滑动的声音紧密地织成一张网，谁的手指在按摩着螺旋。“下雨了，”温柔的灰美人来了。她冰冷的手在屋顶上轻弹无数黑键灰键，将正午变成黄昏。

在古代大陆，千千成千上万的家庭都是这样。二十多年前，我刚来这个岛的时候，日式瓦房也是这样。一是天色昏暗，城市笼罩在巨大的磨砂玻璃中，阴影在室内拉长加深。然后清凉的水充满了房间空，风从各个角落打着旋，我感觉到了。每一个呼吸粗重的屋顶都布满了灰色的云。下雨了，最轻的打击乐敲打着城市。一望无际的屋顶，远远近近，一个个敲过去。古琴，精细而密集的节奏，在单调中自有温柔与亲切，一点一滴，仿佛真实。如果孩子在摇篮里，一首熟悉的童谣就睡着了，妈妈会唱鼻喉。还是在江南水乡泽国，一大筐碧绿的桑叶被上百只蚕吞进肚子里，口器被啃得到处都是。下雨的时候，瓷砖这么说。一块一块的，就是1000亿块。一砖一瓦，轻轻打，用力打，慢慢敲，休息一个雨季。即兴从被蛰到清明，冷冷地在散乱的坟头上奏响挽歌，唱响千亿瓦。

老洋房听雨四月，黄梅雨一直下雨，旬月绵延，湿苔从石阶侵入舌根和心底。七月，听着台风和雨水整夜盲目地敲打着古老的屋顶，海底千层沸腾的热浪被强风挟持，整个太平洋被掀翻只是为了压在他低矮的屋檐上，整个大海冲走了他的蝎壳。否则就是雷雨夜，白烟床架里鼓声此起彼伏，暴雨将至，大功率电琵琶躁动不安，弹瓦冲击波冲天。否则斜斜的西北雨斜斜的刷在窗玻璃上，鞭子打在墙上宽宽的芭蕉叶上。一股寒潮扑面而来，秋意弥漫旧居。

老房子听雨，秋雨淅淅沥沥，从少年到中年，再到冷雨。雨是一种单调而愉快的音乐，室内音乐或室外音乐。听室内，室外，冷，音乐。雨是记忆的音乐。听那冷雨。我回忆起江南各地都下过雨，桥上、船上、四川、稻田、蛙塘。滋养了嘉陵江湿布谷鸟的声音。雨是湿的。舔舔嘴唇上的冷雨。

因为雨是最原始的打击乐，敲打着记忆的彼岸。瓦是最低级的乐器，灰色而温柔，罩着听雨的人，瓦是音乐的保护伞。但是很快公寓时代来了，你怎么在台北突然长高了，Wa的音乐变成了大嗓门。成千上万的瓦片和美丽的灰蝴蝶飞入了历史的记忆。现在雨下在混凝土屋顶和墙壁上。雨季没有节奏。树也被砍倒了。下雨的时候，桂花树、枫树、柳树、巨型椰子都会发出湿漉漉的绿光。秋天，鸟少了，青蛙呱呱叫，虫子呱呱叫。70年代的台北不需要这些，一个又一个乐队散了。要听鸡叫，必须看诗经的韵脚。现在只有黑白、黑白的默片。

就像马车时代过去了，三轮车时代也过去了。有一次，一个雨夜，一辆三轮车的篷布挂了。在带她回家的路上，树冠里的世界很可爱，她躲在驻军外面。雨衣的口袋越大越好。它可以单手握住一只娇嫩的手。台湾省省的雨季那么长，应该有人发明一件两人穿的宽大雨衣，各穿一件袖子，其他部位不用太苛刻。行业再发达，伞似乎也不是一时半会儿就能丢弃的。只要雨不倾盆而下，风不刮起，雨中撑伞依然保留着古典韵味。让雨滴敲击黑布伞或透明塑料伞，旋转骨柄，使雨滴向四面八方飞溅，使伞边旋转成一圈飞檐。和女朋友一起打伞，应该是很美的合作。是最好的初恋，有点激动又有点尴尬。如果你若即若离，雨会下得更大。真正的初恋，恐怕是兴奋到不需要打伞。手牵着手，你们在雨中奔跑，把年轻的长发和肌肤交给漫天滴落的雨水，然后品尝彼此唇颊上甘甜的雨丝。但必须很年轻很有激情，而且只能发生在法国新潮电影里。

绝大多数伞都不想为了约会而打开。上班，上学，从市场来回。现实的保护伞，灰色星期三。撑一把伞。他听着冷雨打在他的雨伞上。我希望天气能冷一点，他想。只要把湿漉漉的灰雨冻成干爽的白雨，六角水晶就会在无风空中旋转下来。人和肩膀变白了，就伸手吹掉。二十五年了，我在家乡没有得到白宇的祝福。或许是一种变相的自我补偿。一个英雄能忍受多少个雨季？他的前额是由水岩还是火成岩切割而成的？他心里的青苔有多厚？厦门街的雨巷，像记忆一样走了二十年。一间无瓦的公寓在巷子底等着他，一盏灯在楼上的雨窗，等着他吃完饭回去打坐，整理苔藓深处的回忆。

尘埃穿越海洋。老房子已经不在了。听那冷雨。

余光中《听冷雨》的主题

这篇文章表达了深深的思乡之情，这种思乡之情主要是通过对雨的描写来表达的，表达了身在台湾省省而无法返回大陆的心情。

但另一方面，这种乡愁也体现在他的诗歌中，中国古典诗歌的意趣在被赋予了生命的冷雨中更加鲜明。

扩展信息:

《听冷雨》是一部杰作，正如《荷塘月色》之于朱自清，《茶花赋》之于杨朔，体现了作家的创作思维和艺术风格。

虽然整篇文章都是关于雨，悲伤和苦涩，但他却毫不犹豫地在烟雨中模糊了自己的观点。他勇敢的介入其中，足以劝阻平庸的政治动荡，并刻意让作品的社会意义和审美价值经受洗礼和考验。

本文开篇，作者把在寒风冷雨中产生的单调引申为对历史和现实的一声叹息:“在风雨中，走进雨中更是异想天开。”把台北想成这样就是黑白电影，整个中国在中国的历史也不过是黑白电影。\"

这个绝妙的比喻准确、简洁、清新。当你写作时，你根本不想得罪任何人。你只是让艺术把它真实的感情还给它的母亲。

听完冷雨的介绍，就是这样。感谢您花时间阅读本网站的内容。更多关于听冷雨每一段和听冷雨的信息，别忘了去这个网站上查。

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