乐理知识（乐理知识符号大全）

今天给大家介绍一下乐理知识以及《乐理知识符号大全》中相应的知识点。希望对你有帮助。别忘了收藏这个网站。

乐理基础知识

乐理，简称“乐理”，包括相对简单的基础理论——乐读、音程、和弦、节奏、节拍等等。那么你对乐理了解多少？以下是我整理的关于乐理的内容。希望你喜欢！

音乐理论的概念

生产

声音是一种物理现象。物体振动时会产生声波，声波通过空气体传到人的耳膜，通过大脑的反射感知为声音。人们能听到的声音每秒振动约20-20000次。在自然界中，我们的听觉可以感受到很多声音，但并不是所有的声音都可以作为音乐素材。音乐中使用的声音(不包括泛音)一般限制在每秒27-4100次振动。也就是说，音乐中所提到的声音，是人们在长期的生活实践中选择出来的，可以表达人们的生活或思想感情，形成固定的体系来表达音乐思想，塑造音乐形象。

自然

包括主音的音高，声音的强弱，声音的长短，音色。

声音的四个主要属性:高度、强度、长度和音色在音乐表现中非常重要，其中声音的高度和长度最为重要。不知道大家有没有这样的体会:对于一首歌，不管你是用嗓子唱还是用乐器演奏，不管声音是大是小，不管你唱歌或演奏时用的是什么音调，声音的强度和音色都变了，但这首歌的旋律却没有变。但是如果改变这首歌的音高或者长度，就会严重影响音乐的感觉。可以看出，音高和音长对于一段旋律来说是很重要的。

声音的大小取决于物体在一定时间内振动的次数(频率)。振动次数越多，声音越高；振动越少，声音越低。声音的强度取决于振幅(声音波形的振动振幅)。振幅越大，声音越强；反之，振幅越小，声音越弱。声音的长度取决于它的持续时间。声音持续时间越长，声音越长；声音持续时间越短，声音越短。音色是由发音体的性质、形状、泛音等多种因素决定的。

音色是指声音的感官特性，是音乐中极具魅力、能直接触及感官的重要表现手段。发音的振动是由很多谐波组成的，包括音高和泛音。泛音的数量和泛音之间的相对强弱决定了具体的音色。人与生俱来的辨别音色的能力，分为人声音色和器乐音色。人声的音色有高、中、低，分为男声和女声；乐器的音色主要分为弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也各不相同。

分类

这就是音乐和噪音的区别。根据声音振动的规则性和不规则性，声音可以分为音乐和噪音两大类。音乐主要用于音乐，但噪音在音乐表现中必不可少。比如架子鼓的声音就是一种噪音，但是这种噪音有一定的规律性。

计算图

定义:音阶是指一个调式中的每一个音。从某个音高开始，即从主音开始，音符按音高顺序由低到高排列，称为音阶。全世界有许多不同的规模。随着音乐水平的进步，音乐的理论和体系已经非常完备。世界上几乎所有国家都把十二平均律作为学习音乐的基础。所以我们今天说的音阶主要是大调音阶(大调音阶)和小调音阶(小调音阶)。

分类:根据调式所包含的声调数量，分为五声、六声、七声。从低到高的音阶叫上升，从高到低的叫下降。五声音阶是由五个音组成的音阶:公、上、横、正、于。常用于民族音乐的调式中，如(锣):do、re、mi、sol、la、do。

音乐音响系统

定义:音乐中使用的固定音高声音的总和称为乐音系统。

音序:一个音乐系统中的音调按升序或降序排列，称为音序。

乐理基础知识有哪些？

音乐的基础是乐理，无论学哪种乐器都少不了乐理。我们来看看什么是乐理。

歌曲的音乐

01

音调标记

为了建立新的宫制，音标按一定的顺序和位置记录在谱号后。这些标记被称为调号。调号总是使用相同的音标，即上升符号或下降符号。

02

击败马克

节拍是乐谱中使用的符号，以乐谱的形式标注。每个分数前面都有一个时间标记。如果中间节奏发生变化，变化的拍号会被标记出来。拍号就像一个分数，比如2/4，3/4等。

03

乐谱

乐谱即乐谱，是各种文字符号的规则组合，用来记录音乐的音高或节奏。比如各种现代或者古代的乐谱，比如记谱法，五线谱，吉他谱，古琴谱，都叫乐谱。

04

歌词

指歌曲的词部分。很多用来唱的，内容比较具体详细的歌，除了音乐部分，都会有文字。有了歌词和歌曲，大部分可以互相配合，成为同时涉及文学和音乐的艺术品。因为歌词大多押韵，所以也是韵脚之一，是一种文学体裁。歌词和诗歌的主要区别是，诗歌不一定要在音乐里(合唱)，歌词要在合唱里。中国古代宋词和元曲都是歌词，可以独立背诵，也可以用当时汉字的发音来唱。不幸的是，大部分音乐已经丢失。而且因为古人的发音变化很大，没有录音设备，所以现在的人很难唱这些歌。当今的歌剧、歌剧、音乐剧、流行音乐等。同时涉及到文学和音乐的创作，作品的歌词还是叫歌词。

声音的本质

01

扔

指高低不同的声音，即声音的高低，这也是声音的基本特征之一。声级由振动频率决定，两者呈正相关关系:频率越高(即单位时间内振动的次数)，声音越高，声音越低。

02

音值

物理上称之为“音长”，指声音的持续时间，由发音体的振动长度决定。

03

卷

响度和强度又称响度，是指人耳对所听到声音强度的主观感受，其客观评价尺度是声音的振幅。这种感觉来自于物体振动时产生的压力，也就是声压。物体的振动通过不同的介质，其振动能量被传导走。为了将人对声音的感知量化为一个可监测的指标，声压分为“级”——声压级，可以客观地表示声音的强弱。它的单位叫做分贝(dB)。

04

音色

也称音质，音质是听觉感知声音的特性，音质主要由声音的频谱决定。同时，音色在很大程度上与每个泛音在开头和结尾的振幅波动特性有关。

名字，名字

01

音素:固定音高的CDEFGAB字母；

点名是一个音乐术语，用来唱旋律的名字叫点名。目前我们在自然模式下演唱的七个基本音是do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)。七个固定音节的命名法产生于11世纪，由意大利音乐家圭多发明。他用自己编的一首赞美诗的歌词每一行的第一个音节作为点名，一直沿用至今(do是ut，si是s a，后来改了)。在点名的具体使用中，有第一次点名和固定点名两种。另外，我国《宫池谱》中的尚、迟、公、范、六、五、乙的名字都是表音名(六、五、乙的下八度，四、一)。中国的名字是宫、商、焦、郑、虞。

全音和半音

01

在音乐中，两个相邻音之间的最小距离称为半音，两个半音距离构成一个完整的音。将C D E F G A B之间的距离分成十二等份，每个等份称为一个半音。如果两个音之间的距离是两个半音，则称为一个全音。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D、D-E、F-G、G-A、A-B被一个黑键隔开，它们之间的距离就是整个音；E-F，B-C，两个音之间没有黑键，距离是一个半音。

声音组

01

因为音乐声音系统有80多个，而使用的音名数量有限，所以产生了很多音名相同但音高不同的声音。为了区分名称相同但音高不同的音，产生一个音组，称为“音组”。

标准声音和中央c

01

音乐体系中每个音调的高低都有一定的标准。声音的标准高度因代而异。国际标准高度(第一国际高度)是每秒振动440次的A音，即小字中的A为“标准音”，C为小字中的C。因为它位于音乐系统的中心，所以被称为中央c。

音乐中有哪些知识点是必须要背的？

音乐识记知识点的谱号是指写在五线谱左端的符号，用来确定乐谱表中各行之间的具体音高位置。一般有高音谱号(G谱号)、低音谱号(F谱号)、中音谱号(C谱号)等等。

在一个键盘中(包括白键和黑键)，两个相邻键的音是半音，被一个键分开的音形成一个整体音。一个八度包含五个全音，两个半音，两个半音=一个全音。圆点是增加时间值的标记，写在基本音符头的右侧。圆点表示原音符的时间值增加了一半。

乐理知识归纳

位于键盘中央的C称为中心C，也叫一组小字C，标记为c1，c2为上八度，C为下八度；还有国际键盘对照表。中央C记为c4，上八度记为c5，对面八度记为c3，所以钢琴键盘上最高音是c8。

音阶按主音排列组合。最常见的是七音音阶，分为大调音阶和小调音阶。

以上点名是柯达伊教学法中的唱法，升降唱法不同。如果你想了解更多关于柯达伊的点名和相应的手势，你可以在平台上回复“柯达伊”。每个音符都有相同的时间值来标记音乐的暂停或静止。叫做休止符，比如:四分音符→四分休止符。

音乐分级的知识点有哪些？

音乐评分的知识点如下:

1.三和弦转位:以第三和弦为低音的转位称为三和弦的第一转位，也称为“第六和弦”。第五和弦作为低音的转位称为三和弦的第二转位，也称为“第四、第六和弦”。

2.节拍的含义:时间值相同的强节拍和弱节拍有规律地重复。中国传统音乐的基本节拍形式叫做“榕树”。

3.节拍:用于设置歌曲的参考音符和每分钟的节拍数。

4.位于键盘中央的C称为中央C，也叫一组小字C，上八度标为c1，c2，下八度标为C。

5.如果是在拍子之前录的升降标记，表示调号；如果它出现在一个部分，它被称为临时推广标志。

音乐一定要背知识点

音乐的知识点一定要背:1。音符和谱号。2.米。3.名称对照表4。键盘图。5.音符的长度。6.间隔和标高标记。7.规模。8.调号(调号)。9.五度音圈。10.节奏。1.音乐元素。

1.音符和谱号

音符用于记录音高/音高和持续时间，谱号用于定义音符所在音域的位置。

2.米

用于设定乐曲中的参考音符和每分钟节拍数。例如，2/4表示每小节两拍的四分音符，3/8表示每小节三拍的八分音符。注意:一首歌的节拍数可以根据需要随时改变，而不是固定的。

3.拼音名称对照表

注:上面点名唱的是柯达伊的教法，升降唱法不同。如果你想了解更多关于柯达伊的点名和相应的手势，你可以在平台上回复“柯达伊”。

4.键盘图

注:位于键盘中央的C称为中央C，小字也称为a组C，上八度写c1、c2，下八度写C；还有国际键盘对照表。中央C记为c4，上八度记为c5，对面八度记为c3，所以钢琴键盘上最高音是c8。

5.音符长度

注:每个音符都有相同的时间值，用来标记音乐的暂停或静止。叫做休止符，比如四分音符→四分休止符。

6.间隔和标高标记

音阶中两个音之间的距离称为音程。音程的最小单位是半音，两个半音=一个全音。

7.规模

从主音开始，最常见的音阶排列和组合是七音音阶。目前，七音阶可分为大调音阶和小调音阶。

大调音阶:除3、4和7、1之间的半音外，其余均为全音小调音阶:除2、3和5、6之间的半音外，其余均为全音(指自然小调)。每个专业都有对应的辅修，比如:C大→a小，？b大调→g小调。

8.密钥签名(密钥)

有12个大调+12个小调，以C为大调的大调音阶称为C大调，以A为大调的小调音阶称为A小调，两者都与大调和小调有关。

按升序(从左到右递增)标记已记录的密钥签名对应表，按降序(从左到右递增)标记已记录的密钥签名对应表，按降序标记已记录的密钥签名对应表。

9.五度音圈

五度圆是几乎每本乐理书都提到的图表。

10.速度(速度)

单位为BPM(每分钟心跳数/每分钟心跳数)。一首节拍速度为80和20小节的音乐的实际播放时间= (20× 4 )× (60/80) = 60秒，一首节拍速度为90小节的音乐和一首节拍速度为12小节的音乐= (12× 3)。

11.音乐元素

音乐三要素:旋律、和弦、节奏。节奏:就像人体的骨骼一样，可以决定节奏的类型。和弦:和人体肌肉一样，可以决定音乐的类型。旋律:就像一个人的灵魂，是一首歌最重要的部分。

其中，节奏和和弦可以组合成许多不同的节奏模式。如果配合不同的乐器配置(配器)，可以形成多种音乐风格。

以上是乐理知识介绍和乐理知识符号百科。不知道你有没有找到你需要的资料？如果你想了解更多这方面的内容，记得收藏并关注这个网站。

以上就是由优质生活领域创作者 嘉文社百科网小编 整理编辑的，如果觉得有帮助欢迎收藏转发~