爵士乐的起源（爵士乐的起源与发展）

爵士乐在中国的历史可以追溯到半个多世纪以前。在20世纪30年代和40年代，上海是中国爵士乐的发源地，那里有相当大规模的爵士乐演出和一些优秀的爵士乐手。但那时的爵士乐主要是为交际舞而跳的。

几十年的沧桑，爵士乐在中国几乎销声匿迹，有过近四十年的断层。这一时期是爵士乐的重要发展阶段。

爵士乐早已摆脱了稳重的舞曲形式，融入了丰富的音乐风格、文化特征和演奏技巧，最具音乐本身的魅力、表现力和感染力，早已跻身于高雅艺术的行列。

上世纪五六十年代，由于美军和华侨的影响，台湾省出现了一些小型爵士乐队和最早的中国爵士乐迷。

在20世纪70年代的台湾和80年代的mainland China，爵士乐开始被一些先锋派音乐家所涉及，并逐渐被大众所认知。台湾省出现了超过18人的大型爵士乐队，一些创作者和音乐人开始涉足爵士，如mainland China的刘索拉、刘源、崔健，台湾省的翟黑山、钟三九、罗大佑等。

90年代，本土音乐人已经专攻爵士乐，以爵士乐为主要创作方向。

进入21世纪以来，爵士乐成为本土现代音乐人的必修课，并逐渐渗透到中国音乐的各个领域。专业的爵士音乐人也开始形成一定的规模，甚至一些流行音乐人也因为他们的爵士风格的作品而出名，如王力宏中的陶喆和莫文蔚。

说到中国爵士乐的历史，就不能不提到翟黑山教授，他研究爵士乐已经50年了。作为第一个到美国伯克利音乐学院专修爵士乐的中国人，翟教授回国后在台湾省专修爵士乐和现代音乐教育，在20世纪70、80、90年代为台湾省培养了大批现代音乐家，并成立了台湾省第一支专业爵士乐团。

80岁高龄的翟黑山教授定居北京，仍在夜以继日地传播现代音乐。翟教授常说“虽弱必尽”，在严格训练学生的同时，坚持激发学生的梦想和追求。

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爵士乐历史概况：
爵士音乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，它是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物，这种音乐己失去纯非洲音乐风格，因而有了新名称。
对爵士音乐影响最大的是布鲁斯、拉格泰姆和小型铜管乐队。“布鲁斯是美国黑人民歌，常用吉他伴奏，歌词曲调大都有悲伤的意思，后来发展为悲喜混杂，拉格泰姆是一种钢琴音乐，这种风格的音乐在二十世纪一、二十年代最为流行，但它的起源却来自黑人游吟歌子演出中的一种“拉格”舞蹈，溯其源本，这种演出是由白人扮演黑人表演黑人歌曲、舞蹈的一种娱乐活动，开始是白人演员用木炭把脸抹成黑色，取笑黑人。但奴隶被解放后，他们自己也组成流浪剧团，与白人歌舞演员竞争。这种音乐为人们所熟悉的形式是为拉格舞伴奏或是在沙龙酒吧，**和小吃店里娱悦宾客的钢琴音乐。拉格泰姆音乐就其起源讲最接近于欧洲风格，最少染有非洲音乐的痕迹。大概正因为如此，拉格音乐在那个年代一直对白人拥有的商业化流行音乐起看很大的影响。
早期爵士乐和布鲁斯乐都来源于田间号子和种植园、码头、松脂采集营地与监狱犯的劳动时唱的歌曲。它们具有那种索绕于人们心头的昔日非洲的回声。
简单的说，爵士乐是一种杂交的乐种。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影。这种“鸡尾酒”式的音乐从其发端说来不过百十年的历史。
爵士乐的特点之一是变化多端，首先是风格多样，100年来它几乎总在变，各类风格的爵士乐粗线条说有十几种，细线条的数不清。这也是流行音乐的一个属性。其次是演奏过程中的变幻，即兴演奏是它的典型特征。举例说：一首乐曲先是几个人合奏一条旋律，这是异曲同奏；随后各独奏者先后即兴演奏根据主旋律发展的变奏。 每轮奏一次称一个“轮奏”，这是一曲异奏。这就看谁的“花活儿”多了。“轮奏”才是爵士乐真正的神韵所在。
即兴演奏的爵士乐又称“热爵士”。至于“冷爵士”则是商业化带来的产物，这种爵士乐不再是一曲异奏，而是一曲同奏了。“轮奏”成为固定的，“花活儿”也是事先编好的。事先排练的话，演出效果要比“热爵土”精细得多。只是鲜活味差了些。这两种爵士乐观今都各自有自己的听众。
爵士乐的另一特征是动感强。尤其是“热爵士”，演出时，台下的观众是坐不稳的，那变幻多端的“轮奏”和不同乐器的音响抓着你的魂，摇看你的心，台上台下几乎是融为一体了。这种动力感靠的是爵士乐特有的节奏来驱动的；旋律性倒在其次。爵士乐队的主要乐器是小号和钢琴，有趣的是，爵士乐队的钢琴要把弦调得不太准才够味儿，为是的琴上的那种动静。的确是一种好开心的艺术！