合唱指挥手势（合唱指挥手势左右手高低）

今天给大家分享一下合唱指挥手势的知识，也给大家讲解一下合唱指挥手势的左右手。如果你能意外解决你面临的问题，别忘了关注这个网站。现在就开始吧！

合唱指挥的基本手势有哪些？

指挥的基本原则:

1.拍下每个小节的第一拍(也就是强拍)。

2.每个小节的最后一拍开始。

3.在第二次强打时改变击球方向(向左或向右)。

以下是常见节拍的命令模式:

初学者在练习视唱练耳训练时，可以用指挥图式进行练习，有助于学习者建立节奏感，增强对节奏动作的理解。

指挥是一个合唱团的支柱和灵魂，关系到作品的演绎和再创作。要成为一名合格的指挥家，必须经过专业的学习和实践。

扩展信息:

合唱分为副歌和指挥，与普通交响乐指挥有很大区别。

主要的合唱组织是基于人声的分类。根据声音的不同，合唱可以分为两种类型:

1.合唱。

2.混合合唱。

指挥的基本原则是经济、准确、美观。

1.“省”是指救援和指挥行动。根据工作需要，设计和指挥动作，动作的大小要适中，不夸张，不生动。注意速度和力度的对比，注意作品的基调。

2.“准”是指指挥的伏笔动作，即各种起笔收笔。干净准确的要求。

3.“美”是指指挥在表演艺术上要漂亮大方。实现内外统一。从所有音乐所表达的内心感受出发，掌握准确的图式，设计每一个动作。

合唱指挥应具备的素质:

1.较强的组织能力、领导能力和高尚的人格。

2.有很强的读谱能力。对于一个指挥来说，这是最基本的技能。

3.掌握科学的声乐知识，有较强的演唱能力，掌握声字结合的训练方法。

4.听觉敏锐。

5.表达能力强(包括语言和动作的表达能力)。

6.音乐记忆力强，鉴赏能力高。

7.节奏感强，指挥技巧娴熟。

8.合唱队员要有耐心和毅力，要有丰富的合唱训练方法。

如何指挥合唱？应该是什么姿态？

1.身体笔直挺拔，双脚站稳，肩膀放松，双腿微微分开，给人一种稳定感，达到一种和谐的美。

2.指挥动作要适度，不要夸张，尽量减少多余动作，要准确、精准。平时右手把握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有合作。

3.根据作品的内容，指挥在处理作品的力度和动作时要有一个“重力向下，离心向外”的规律，即重射、强射手势向下、弱射、外射的动作规律。手臂不要举的太高，基本上在胸前。尽量少挥舞你的大胳膊。用你的前臂带动你的手腕。肘关节是上下运动的中枢。腕关节和指关节要灵活，要有弹性，做到刚柔并济。

掌握动作的中心部位是手腕。一般来说，快速动作的指挥主要靠手腕。速度越快，动作越小。Arm主要用于慢、劲、艳、瑰丽的作品。根据工作的力度和速度的变化，前臂起着重要的作用。

4.指挥的动作台词要有一定的技巧和乐感，但不能太直白，太套路，太简单。在学习图式的基础上，还要掌握一定的指挥技巧。你的行动要和你的内心世界相得益彰，感情和行动要统一。这叫拍着手，心满意足。

5.指挥要善于调动每个合唱成员的积极性，挖掘演员的最大潜力，在作品的处理和表现上独具匠心，从而体现音乐表演的最高意境。

6.命令拍包括明拍和暗拍。明镜头是眼睛看得见的镜头，暗镜头是“藏”在心里的镜头。这种“隐藏”的拍子是靠你的感觉和你内心的节奏来使“点”到位，让合唱成员既能理解开拍的意图，又能理解你暗拍中的拍点、节奏和情感。

7.指挥要有案头工作，能够对作品进行分析，比如音乐结构，调式、调性、段落之间的变化对比，作品的内涵节奏、速度、力度、快慢等。不要“翻来覆去，挑三拣四”，让演员无法再为自己的作品吸引新鲜感。这是你排练的失败。

8.简单来说，指挥的艺术就是拍摄和准备拍摄的艺术，因为准备拍摄就是用速度、力度和情感来提示演员。最明显的是

指挥的灵魂是音乐时间的准确体现。指挥的节奏和形象永远无法改变，但指挥的主观能动性和他的巨大潜力是无穷的。无论快慢，还是各种复杂节拍的交替，只要指挥能掌握好节拍点，副歌就能统一整齐。

9.开始拍摄和关闭拍摄。

开始拍摄:

开始是指挥音乐前的准备。一部作品无论是激情的、抒情的、壮阔的还是深情的，当它发出声音的时候，最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量，就是音乐艺术所追求的最佳效果，“好的开始是成功的一半。

指挥关于出发动作有以下内容:准确的速度，是慢是快，还是中速的亮度，是弱是强，是弱是强。表情丰富，无论是优美的抒情还是强烈的。

发令枪的预备动作是假射。这个虚拍是音乐开始前前一个节拍的图示，也是演员开始演唱的一个准确的呼吸开口，让演员统一→吸气→张口→演唱，也就是准备→虚拍→实拍的过程。在一些多声部演唱中，声部依次进入时，除了预备动作外，还需要提示其他声部进入。如“嚯！《黄河》按照男高、女高、女高、男高的顺序进入。\"...

带走:

好像话说完了，故事也讲完了。所以无论是激情、激烈、安静、温柔还是神秘，等待的是指挥用手势明确表态，给观众一个完美的结局。相反，如果它不准确，不干净，不恰当，不合适，你就破坏了音乐的完整性，你就可能使它

艺术表演浪费了，留下遗憾和遗憾！因此，结尾是演出成功和完美的关键。

10.左右手的配合。一般左手抓感觉，右手抓节拍，所以要学会保留每只手的功能。比如指挥单声部的时候，对于单手就能完成的任务，尽量不要用双手。右手准确给出节拍片段，左手帮助右手启动、停止、加强音乐表达。可以帮助某个声部延伸而不影响右手的节拍，可以帮助指令每个声部进入。

总之，指挥员两只手的配合要平衡、协调、统一。但是记住，虽然左手很重要，但是右手的准确划水仍然占据主要位置，双手的协调功能仍然属于右手。指挥台上的功能如下:

首先，提示执行人。一部作品往往规模很大，演奏者在看音乐时往往记不住排练时要求的所有细节。这时候指挥在台上的手势就会起到提示的作用。

第二，决定一些无法量化的方法。比如一个表演者记得某地的指挥要求慢一点还是快一点，慢多少还是快多少，从哪里开始，从哪里回到原来的速度等等。无法用谱量化，只能由指挥现场表达，因为艺术需要的是情感，而不是写下来。

第三，随机应变。演出本身就会让人激动，指挥也经常在排练中表现出generate的激情和想法。因此，表演者必须注意指挥在舞台上的动作，并与指挥默契配合。一旦指挥在排练中有未完成的地方，表演者要迅速反应，立即表现出来。这种即兴创作往往相当精彩，不可挽回。

第四，富有表现力，增强作品的感染力。不是所有的指挥家都这样，他们有自己的风格。有的指挥沉默寡言，心里和手上都很热情，有的指挥表现力很强。音乐传达他们感情的同时，指挥也用肢体动作向观众传达自己的情绪。换句话说，有些指挥家确实具有指挥观众的元素，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。

扩展信息:

合唱团的基本任务:

是乐队指挥的灵魂。导演的工作几乎决定了团队的全局。一般来说，指挥的任务包括两个方面。首先是揭示音乐作品。二是二次创作。

第一，展示音乐作品。

指挥家的首要任务是揭示音乐作品。揭示音乐作品的重要原则是忠实于原作。无论是乐队中的乐手，还是合唱团中的歌手，都是通过对乐谱的学习，按照作曲家创作思想和意图的指示和解释来演唱的。

通过这一过程，我们可以充分展示音乐作品的思想内涵、声音构思和音乐形象。将静态乐谱转换成实际声音。表达思想、情感、精神、意境等。通过声音。乐谱中存在的一切都清晰完整地表达和传达给了观众。

二度创作与二度创作

二次创建是命令任务的另一部分。不同的指挥家，年龄、阅历、学识、审美标准、审美视角、思维方式、分析方法都不一样。在整个艺术创作活动中，对音乐作品的理解、阐释和处理方法存在着显著的差异。他们独特的音乐思想和个性特征会深深地渗透到音乐作品的演奏和声音塑造中。

这种艺术活动和成果在尊重原作、充分表达原作音乐思想和声音的基础上，巧妙地、自然地融合了指挥者个人的音乐思想和新创作，更有利于深刻表达原作的创作意图，拓展音乐表现力和实际演唱效果，是指挥者的二度创作。

百度-导体

合唱音乐编导的基本手势有哪些，比如4/4拍，如何画出形状？

命令方法图:

1，2拍(2/2，2/4，2/8)，强拍和弱拍。基本趋势是，第一拍自上而下，由内而外略微，第二拍回归。在实际操作中，除了动作清晰、全神贯注之外，因为唱腔的流畅，笔画过程往往更加流畅、线性。

2，3拍(3/2，3/4，3/8)，强拍，弱拍，弱拍:

(1)第一个强拍下去后，反弹动作从内侧弹起连接第二个拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂交叉。

②二拍弱拍的拍子动作向外(略向下倾斜)，幅度不要太大，反射动作会弹起来。第三拍的弱拍沿着第二拍的反射动作自然回落，使得第三拍向下，第三拍的反射动作从内向上弹起。

3，4拍(4/2，4/4，4/8)是一种复合拍，它的力度周期律是:强拍、弱拍、次强拍、弱拍。

①第一拍时，双手保持适当距离，向下划水。倒影会沿着船桨自然弹起，注意不要太向外倾斜。

②第一拍的反射动作实际上成为指挥第二拍的预备动作。第二拍弱，指挥动作在第一拍内，击打动作的幅度相应减小。反思的时候，双手不要交叉，最多是手掌稍微重叠。

③第三拍为第二强拍，拍打动作向外(略向下倾斜)，反射动作向上弹起。第四拍是弱拍，沿第三拍的反射自然回落，使第四拍和第四拍向下，反射从内向上弹起。

扩展信息:

1.在合唱或器乐合奏中，指挥用指挥棒或徒手拍击，称为“拍手法”。

第二，指挥官要在房间里空以适当的速度画一个图形，表示力量的顺序；通常双手在强拍周期性往复循环中做对称动作，强拍自上而下，弱拍自下而上。指挥姿态要求:

1.躯干直且平衡。不要弯腰，前后弯腰，不要耸肩，防止不必要的动作和转身。可以适度的伸胸拉背。

自然地抬起头，这样你就能看到所有的歌手，歌手也能清楚地看到指挥。随时用眼神提醒大家，辅助手的动作预示着重要转折点或关键时刻的到来，可以启迪声音的入口。

3.脚是站立的基础，身体重心交替放在脚上或左右脚之间转移，双脚基本持平或略向前后，如“稍息”姿势。

4.重心的转移要随着音乐的需要自然进行，但不能太多，更不能随意走动和下蹲。当然也不是绝对的。一切都必须满足指挥任务的需要。

5.肩膀平静放松，大臂微伸。千万不要捏它们。肩关节随时放松，双手完全解放，可以任意向任意方向自由摆动。

6.手腕和手掌指的是最灵巧、表现力最强的部位，也是音乐指挥最有效的工具和武器。前臂、前臂，甚至肩膀和身体的活动，往往都是这个“终端”的协调。

7.一般基本姿势是掌心向下，不握拳，腕关节不下垂，不松弛，略向前但不上翘，手指不用力略弯曲，如握球，可以随意做任何动作。

8.举起手的高度和距离应根据指导工作的风格、表演的规模和场合等各种因素进行调整。刚开始学的时候，取一个比胸肋骨略低的位置，这样基础动作更松一些。

百度-命令手势

合唱手势课程怎么做？

你应该有饱满的工作热情和高度的责任感。在专业层面上，你必须具备全面的音乐知识。

2.能够熟练掌握和运用指挥动作，节奏感好，记忆力好。

3.合唱指挥的姿势，指挥时身体要挺直，肩膀要舒展，双脚自然分开，整个身体的重心在脚上，整体感觉是“胫顶，胸背空空。”

4.双手分工，右手敲击，掌握速度，左手处理作品的感受，提示各种超强音，突发强音，重音，提示人声的进入，旋律线的起伏。

5.眼神和面部表情:合唱指挥可以通过眼神和面部表情与合唱成员保持情感交流，表明自己作品中的情感变化。如果遇到肢体复杂的音乐，双手很难打招呼或者来不及提示，也可以用眼神提示一个声音的入口。

6.拍摄和结束时，指挥会从容自然地举起双手或单手，统一合唱成员的视线，做好演唱前的准备。

7.动作要领:肩部放松，肩肘下，与第二部分开始并协调。指挥再根据合唱作品要求的速度、力度、表现力来演奏预备节拍，带动合唱成员吸气。准备打拍子后，他会将手握一点，在唱歌的时候打第一拍，这样就完成了动作开始的整个过程。

合唱指挥的基本手势

歌唱是一门艺术，合唱是艺术中的艺术，需要指挥和合唱成员的配合。首先，我们需要知道基本的命令手势。以下是我分享的合唱指挥的基本手势。让我们看一看。

一、方法的要点

跳点的准备和正常的准备一样，都是双手处于准备好的位置，在跳点之前没有动作，像跳高没有助跑就在原地跳，然后突然向上发力，发力的瞬间就会产生一个点。这个点是由球上的瞬间跳跃而获得的，所以称为“点上跳”，简称“球上跳”。适用于节奏规律性强的音乐片段，也可用于有弹性或断奏标记的音乐中。这是指挥过程中常用的得分技巧。

第二，下来。

弹点后的移动是典型的背点移动，得到的线就是背点线，用虚线表示。连续取得弹点的运动中有两条线，即上行线和下行线，其中一条是上行线和后虚线，第二条是后虚线折回的下行线，即“折线”。此时的离线和rbi时的点锋有本质的区别。下行线是连续获得弹点运动周期的过程线，不需要加速和施力，但点锋线的加速和施力是获得击球点的必然前提，这是两者的区别。然而，下线和点锋都可以预测表演者。

因为点是自下而上打的，从点后面的线的方向(以右手为例)可以分为三种:

1.点击在线。

2.点击里面。

3.单击外部。

练习时要充分理解击球点和弹跳点的不同感受。要特别注意击球点前线和弹点后线的区别。在练习的过程中，你不仅要注意点，还要注意线。线有很高的技术含量，不只是一般的点工艺。要正确处理点和线的关系，充分认识点和线在指挥过程中的表达意义。

有些射击是指挥中最常用的方法，其次是子弹。指挥在什么时候、什么点上表达意图，没有固定的概念，但可以根据自己的意图、习惯和指挥对声音的需要灵活运用。例如，在用拍子指挥一段速度和力度变化很大的戏剧性音乐段落后，用“弹跳点”指挥法指挥一段轻松、愉快、跳跃的音乐段落时，指挥者不仅得到了一种放松和休息，还得到了手势的对比变化。

两拍——一个V型击球，正手一拍，反手一拍，所以一个周期有两拍，一正一负，一拍，三拍或者四拍——一边一拍的三角形，一共三拍，一个周期一个三角形。四拍。-这很复杂。手从上到下突然停住，然后捡起刚刚落下的距离。然后左右画一个倒8，最后扛到起点，完成一个循环。

三个。练习笔记

(1)无论如何练习击球或弹跳，都要注意站姿和站姿的稳定性。

(2)掌握了基本要领后，可以得到一些不同速度和力度的动作。

(3)练习时，保持身体稳定，不要跟着手臂的动作走，不要用身体帮助手臂发力。

(4)注意两臂各部分的协调，用力的速度和力度要与得分的比例相一致，动作要在自然放松的状态下完成。

阅读:合唱指挥手势在作品中的应用

合唱是以人声表现的艺术形式，合唱作品需要这种特定的声音来体现。不同时期的合唱作品也有不同的风格。所以作为合唱指挥，你要有驾驭各种作品的能力，这就需要在学习的过程中进行基本指挥技能的训练。在学习的初级阶段，很难使指挥的基本姿势处于放松和紧张的状态。因此，需要以下教学方法来帮助学生不断提高和完善指挥技能。

在合唱指挥过程中，保持良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，而双手的动作是最重要的指挥手段。用这种指挥方法指挥合唱作品时，双手的动作要有紧有松，双手要有收有放。但是，刚开始学合唱指挥的同学做不到这一点。

原因有三:

第一，手腕的控制太僵硬，不够灵活放松。

第二，手臂控制太紧，无法伸展。

第三，双脚站立的姿势太放松，不紧张。

这三点导致学生随意性大，点线不清，图案不清，身体抖动过大，甚至出现左右摇摆，弯腰驼背等一些不良指挥习惯。为了克服以上三点，我们必须在放松和紧张之间找到平衡，在进行动作的练习中力求放松、自然、优雅。

手腕、手臂和脚站立、放松和紧张之间的关系

放松你的手腕。在合唱指挥过程中，手的动作是最重要的指挥手段。因为手部动作的表现力非常丰富，充满了各种各样的情感，而且能给人一种真实、细致、直接的感觉，进行优美的手势和动作会给人一种非常好的视觉享受。在指挥一个命令的过程中，指挥动作主要使用手腕和前臂动作。从细节上看，手腕、手掌、手指、小臂、手肘、小臂、肩膀关系密切，手掌起主导作用。但在指挥过程中，只要举手，无论手是内移还是外移，手型都要使手背略高于手腕，以支撑手掌和手背。在指挥的过程中，手形要保持在一个非常好的姿势。指挥时，手形的状态应该是无名指、中指、小指微微张开，拇指和食指微微弯曲。拇指后掌面应与手腕保持同一水平，小指、中指、无名指后掌面尽量抬高，但不要与拇指后掌面在同一水平。每个手指自然弯曲的程度和学钢琴的过程差不多。在练习合唱指挥基本姿势的过程中，要尽可能清晰地展现每个手指的关节。

表达的语言相当丰富。食指略突出，五指略分开，可以使指挥动作相对放松。这种指挥动作多用于抒情情绪较多的合唱作品中。比如《黄河大合唱》的第四首《黄水歌谣》，就是女声的两声部合唱，或者是混合的四声部合唱。原稿是《合唱》，是一部类似于歌谣的A+B+A \'单三部曲结构的合唱作品。前奏部分宽广、优美、流畅，表现了黄河两岸人民丰衣足食的美好景象。注意音色明亮，心情愉悦的演奏。在做这部分的时候，要注意把音乐放在手掌的中央，用这个掌点带来手的指挥状态，让音乐在手中流动。

合唱指挥手势的介绍到此为止。感谢您花时间阅读本网站的内容。别忘了找到更多关于合唱指挥手势的信息。

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