儿童学习钢琴（儿童钢琴初学）

今天给大家分享的是儿童钢琴学习的知识，也是给儿童钢琴学习初学者的一个讲解。如果你碰巧解决了你现在面临的问题，别忘了关注这个网站，现在就开始！

孩子学琴需要注意什么？

让孩子学会分段练习，分别纠错。不要每次都从头玩到尾。第一次演奏一首曲子时，要把它分成几段，熟悉后再练习下一段。一旦你发现任何错误，你应该把它们挑出来并改正。分段练习也更有利于对歌曲的整体把握。

然后记得要尽量保持好的手型，不管你玩什么音乐，不管你玩什么速度，都要尽量保持好的手型。

还有一点就是节拍器的频繁使用。歌曲的节奏虽然是有生命的，但节拍器往往是在歌曲的框架形成之前就使用的。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。演奏练习曲时，可以通过节拍器逐渐加快速度。

孩子学琴需要注意什么？

孩子学钢琴的注意事项；

首先钢琴老师要让学生做读谱练习，了解声音的基础知识，然后进入坐姿、手型、初级阶段这些最基本的表现。

孩子们应该学会严格读谱。如果要求不严格，会对学生学琴产生严重的不良后果。老师可以用很多* * *来诠释音乐。比如你可以在钢琴上弹一个音，让孩子在五线谱上找到自己的位置；或者让孩子在钢琴上弹奏五线谱上的音符。

其次，老师要注意孩子弹钢琴的姿势。保持身体放松，不紧张不僵硬，这是正确表演的基础。

一般学生要有三分之一的板凳，不能占满琴凳。孩子们太小了，够不着地面。我们应该准备一个凳子放他们的脚，保持他们的平衡。

孩子应该怎么学好钢琴？

随着近年来钢琴的普及，越来越多的孩子开始学习钢琴。孩子学琴确实对孩子的成长有很多好处，但是如果学琴不合适，就会有负面影响。今天我整理了一下孩子应该怎么学好钢琴，希望对你有帮助。

给孩子学好钢琴的建议

第一，要树立正确的学琴观念，要有良好的心态。

首先要明确几个问题:让孩子学钢琴的真正目的是什么？让孩子学琴是父母儿时的梦想还是孩子的真爱？是为了家长面子工程还是为了真正培养孩子的音乐素养？

在我的教学生涯中，有很多次家长经常对我说:“老师，孩子三四年级的时候会努力过八级。他们作业紧，没有太多时间练琴。小学毕业前最好练到十级，初中以后就没时间练琴了！”有些孩子学得很慢。过了一个阶段，父母会说:“我的孩子好像不是做音乐的料。让他休息一会儿！”这一停之后，孩子可能再也碰不到钢琴了。相信很多从事钢琴教学的同事都有过类似的经历。

那么，我们培养孩子学钢琴是为了什么呢？父母当初决定给孩子学琴的时候有那么草率和急躁吗？相对于业余钢琴儿童，我个人认为可以让孩子受到音乐的熏陶，提高音乐综合素质，掌握基本的钢琴演奏技巧。当他们在中学、大学甚至老年的时候，可以弹奏很多优美的钢琴曲，不仅可以展示给大家，还可以培养自己。为什么不呢？但现实是，在中国，大部分钢琴孩子的学习时间主要集中在幼儿园中班到小学四五年级。这个时期似乎是他们学琴的黄金时间和专利时间，能坚持到中学学琴的不到20%，这是一个很奇怪的现象。我经常跟人说:只要你想学钢琴，什么时候开始都不晚，慢慢学，学音乐的周期更长。这有什么关系？学琴的真正主体是孩子，所以一切都要站在孩子的立场上，积极配合老师，让孩子快乐顺利的学琴。但是大多数学钢琴的孩子家长并不这么认为，这就导致很多孩子平均只学了四到五年左右的钢琴，可能只会弹几首当年的曲子。这种情况和家长对孩子学琴的观念和心态有很大关系。所以毛卫慧女士说的很好:孩子学钢琴，家长先上课。

第二，你需要比孩子更坚持，不能急于“赢”

学钢琴不是百米冲刺，更像马拉松。刚开始的时候，家长会认为学钢琴无非是培养兴趣，提高孩子的艺术素质。但随着学琴过程的深入，在老师的严格要求和琴童的交流比较中，家长的心态开始悄然发生变化。当老师指出指法正确、手指操作逐渐加快、基本功较高等所有问题时，家长开始担心孩子是不是不够努力。为什么总是达不到老师的要求？尤其是一些教学传统、教学态度严谨的老师，更倾向于指出孩子的不足，而不是给予常规的肯定。当几乎同时开始学钢琴的琴童已经开始考五六级，而他们的孩子还在为四级努力的时候，有些家长就更坐不住了。他们会开始责怪孩子，为了考试要求老师多教，增加练琴时间，限制孩子参加其他活动等等。这些做法实际上就像对正在参加马拉松的跑步者说，“你为什么不能快点？为什么不冲刺？”这些问题会让玩家沮丧、焦虑，甚至怀疑自己是否应该继续坚持下去。我们真的在玩吗？如果是，目的地是哪里？原来的目标还在吗？

一位著名的钢琴老师有一个密友。他坚持让孩子跟这个老师学琴，并信誓旦旦地说:“我知道你的教学理念，我保证不强迫、不施压，让孩子快乐学琴！”这几年孩子学习一直很顺利，弹钢琴也很开心，朋友也真的没有给他们太大压力。后来随着钢琴水平的逐渐深入，孩子逐渐开始有畏难情绪，练琴也不是很积极。于是老师开始调整教学内容，减少一些枯燥的练习曲和复调音乐，让孩子多弹一些她喜欢的音乐来度过这个瓶颈阶段。孩子们还是很配合的，不仅能自觉练琴，也慢慢对钢琴有了新的认识。但这时，我的朋友终于忍不住了。他对老师说:“我知道你教的很好，孩子们也喜欢，但是我同事的孩子开始跟我女儿学钢琴，今年已经过了10级了。我孩子刚上八年级，你把她放到初中十年级。我女儿并不比其他孩子笨。我在同事面前都不好意思！”

后来老师坚持让孩子上初中的时候只能考10级，结果很优秀。大一之前，她信心满满地过了钢琴演奏水平。现在她非常喜欢弹钢琴，认为这是一种享受。说起之前学琴的经历，在事后和这位朋友的家庭聚会上，孩子真诚地对老师说:“谢谢你的坚持和肯定，让我感受到了弹琴的快乐。现在我离不开钢琴了！”

其实每个孩子都有他成长中的性格，一个阶段的低迷并不代表以后都会一直这样。孩子在学琴的过程中会遇到这样的问题，这就需要家长和老师有足够的耐心，给孩子一个宽松的环境，让孩子健康自信地发展。

第三，选择优秀的老师，与他们交流，显得尤为重要。

给孩子选择一个优秀合适的老师，是孩子学好钢琴的重要保证。虽然孩子学钢琴是业余的，但是如果老师选择不当，会给孩子的学习带来不好的后果。那么，什么才是适合孩子的优秀老师呢？笔者认为主要符合以下三点:

1.有较高的专业水平和素质，有良好的音乐综合素质。换句话说，一个人必须有一定的钢琴演奏水平，一定的乐理知识，有作为教师的职业道德，有正确的教学态度，有良好的声誉。

2.有一定的教学经验和亲和力，有与孩子沟通的能力。这一点在孩子学琴的过程中也尤为重要。因为孩子很难长期跟一个自己不喜欢的老师学习。

3.老师应该能够定期举办音乐会或者小规模的琴童交流会，让孩子互相学习，应该能够经常激励孩子，提高孩子的自信心。这在孩子的钢琴学习和成长过程中也是必不可少的。

最后，家长和老师的沟通也很重要。家长要经常向老师询问孩子在钢琴学习上的进步和情况，这样在家里辅导孩子的时候才能更有针对性，取得更好的效果。另一方面，老师要经常询问家长孩子的性格，以及在家练琴的情况，做到心中有数。因为方便给孩子制定和调整教案，提高教学效率。当然，家长和老师之间最好有相对固定的交流，有利于沟通和交流的连续性。

第四，培养儿童音乐的综合素质非常重要。

孩子学钢琴相当于学音乐。所以不能让孩子只演奏某些曲调，而忽视音乐素质的全方位培养。这包括:乐理基础知识，音乐表现术语，一些音乐常识和著名音乐人介绍，有可能的话多听一些经典优美的世界名曲，积累一些视听曲库。

学过钢琴的人都知道，在中国大部分地区，从八年级开始加入乐理基础考试是非常必要的。像英国皇家音乐学院的钢琴考级，每一级都包括钢琴演奏、听力测试、节奏模仿和现场视唱练耳，全面考察孩子的音乐素质。

记得有一次，我问一个学钢琴的中学生:钢琴发明多少年了？他回答我:大概一千年吧！我当时就傻眼了，半天没缓过来。难怪，因为没人教过他这些知识！所以对于一个钢琴学习者来说，广博的音乐知识是不可或缺的，也是衡量钢琴学习者音乐素养的重要标准。要真正学好钢琴，音乐综合素质的培养非常重要。

第五，树立孩子的自信心，激发孩子的表演欲。

在孩子学习钢琴的过程中，老师和家长的鼓励和肯定对于孩子学习钢琴的自信心非常重要。美国钢琴老师的教学是:90%肯定和鼓励，10%要求——希望孩子能做得更好。当然，国情不同。如果完全按照美国的教育，中国的业余钢琴考试通过率会急剧下降，这是大多数家长无法接受的。但是和那些经常训斥孩子，苛刻，对孩子要求太严格的家长比起来，还是可以比较的。有些家长对孩子学琴的期望很高，总是用这样或那样的方式指责孩子。殊不知，长此以往，会给孩子带来非常不好的心理暗示，所以很多孩子会在课堂上、在舞台上畏首畏尾，缺乏应有的自信。所以有经验的老师一般对孩子都有一套非常好的教学，深受孩子的喜爱。

* * *培养孩子学习钢琴的兴趣

一、培养孩子热爱音乐。

华林先生认为，培养兴趣这样伟大的精神力量需要付出很多努力。最根本的是把他们的注意力集中到音乐本身，让他们意识到这是一种用声音符号的组合来表达感情的语言。

一、听不同情绪、不同流派的儿歌。

列宁说过，“不懂音乐，就不懂生活”。音乐是人类的第二语言，对人的身心有多方面的影响，对儿童成长发育过程中非常重要。我们可以有意识地引导孩子听不同体裁、不同情绪的简单歌曲，让他们感受到音乐也是一种语言，是人类表达情绪的一种方式。我们可以从音乐中感受到人的喜怒哀乐，也可以适当的解释。比如娃哈哈，展现了各族孩子在一起的热闹欢乐的场景。《绑红头绳》中，爸爸把一根新拉的两尺长的红头绳绑在Xi尔身上后，Xi尔高兴地唱了起来。《北风吹》展示了旧社会穷人的悲惨生活。

第二，“玩”音乐。

家长不要急于让孩子坐在钢琴前，这样极有可能让孩子以后对练琴产生厌倦，从而产生排斥和逆反心理。我们可以通过与音乐合拍的游戏来拉近与孩子的距离，比如“丢手帕”、“做一只乖兔子”、“找朋友”，这对于启发孩子表达内心的感受非常重要。

我们也可以给孩子买一些简单易学的乐器作为玩具，比如口琴，三角钢琴。并引导他们用这些玩具演奏自己喜欢的旋律，让孩子在演奏的过程中与音乐建立感情，音乐是他们的好朋友。

第三，带孩子去听音乐会。

家长可以多带孩子去听音乐会，教孩子认识舞台上的各种乐器，注意各种乐器发出的不同声音。特别是他听钢琴音乐会的次数多了，逐渐让他熟悉了钢琴的声音，爱上了钢琴，让他想弹琴。我们可以让他知道钢琴是一个“大玩具”，唱着弹着这样美妙的旋律来表达我们内心的感受。这是演奏者与听者交流的方式。

二，教师——钢琴教学中的重要角色

第一，建立和谐的师生关系。

良好的师生关系对于孩子的成长无疑是非常重要的，对于提高孩子的学习兴趣，提高教学效果有着非常重要的作用。孩子对感情极其敏感，过于严肃的老师会让孩子不敢回答问题。只有站在孩子的角度，仔细了解他们的感受，才能看清他们的真实性格，从而更好地挖掘他们的音乐天赋。老师可以和孩子聊一些孩子感兴趣的话题，让他觉得老师不是高高在上，而是他最亲密的朋友。他能大胆地把自己的心理感受告诉老师，让老师及时了解学生的心理变化，根据孩子的性格爱好和身体状况来上课。可见，要激发学生的学习兴趣，必须在教学中培养学生与教师的密切关系，为师生的心理融合创造良好的环境。

第二，教师启发孩子注意语言艺术。

孩子的年龄，理解能力，反应速度都不一样。老师要根据孩子的实际情况，循序渐进地因材施教。他们不应该因为孩子不懂一个问题就骂孩子。他们应该考虑他们的教学是否合理。教学语言是传道授业的载体，是教师培养和发展学生思维能力和智力的工具。因此，教师要讲究艺术性，充分发挥想象力，使用儿童容易接受的语言，以集中学生的注意力，激发学生的兴趣。

第三，坚持给学生“示范”表演。

孩子对事物的理解大多是感性的。教师在“示范”演奏时，其优美的旋律、抑扬顿挫的乐句、生动的音色变化、富有节奏的节奏、演奏的姿势都会不同程度地感染孩子，使他们从老师的演奏中感受到钢琴音乐的美。

著名钢琴教育家、中央音乐学院附中钢琴部凌源教授说:“好的演奏家不一定是好的老师，因为他还必须具备热爱钢琴事业、关爱学生、懂得心理学和教育学的品质。但是一个真正的好老师，一定是一个好的表演者。”所以作为老师，给学生做好示范表演，坚持练琴是非常重要的。老师要多示范，多演奏，“用音乐说话”。这种视觉和听觉的结合，使他们所教的音乐“形象化”和“简单化”，从而提高了教学质量，增强了孩子的学习兴趣。

四、巧留作业，指导孩子科学练琴。

周广仁先生说，“学生们每周都应该有一个明确的任务。这个任务的重要性是根据学生的能力和程度来决定的，要适当。要求学生通过正常努力在一周内完成(每天集中练习1-2小时)。“老师在给学生布置作业时，要充分考虑学生的实际情况，尤其是那些练习很努力但进步很慢的学生。如果老师安排太多，孩子会觉得学琴很难，会挫伤积极性。但是对于那些能力很强的孩子，老师要让他感受到一点压力，告诉他音乐要达到什么样的要求。学钢琴时手指训练很重要，但对孩子来说很枯燥，往往很难达到好的效果。因此，我们可以将不同的训练内容放入悠扬的音乐中，或者编织成孩子熟悉的旋律，配以简单的伴奏，这样会增强孩子对音乐的兴趣，同时孩子的手指也会得到适当的训练，为以后的学习打下良好的基础。

对于孩子来说，注意力不集中和好动的天性让他们很难长期坚持这种枯燥的练琴过程。学生一周只上一次课，所以老师有必要向家长详细讲解练琴应该注意的问题，以便家长更好地指导孩子练琴。

第三，适当让孩子参加一些实践活动。

第一，增加琴童之间的交流。

教师应定期举办学生音乐会或小型钢琴聚会，让孩子相互倾听，引导他们交流学习钢琴的感受。同伴交流很容易，孩子可以从别人身上学到有用的东西。特别是当他听到别人弹和自己一样的曲子或者自己曾经弹过的曲子时，他会认真听，老师可以抓住这个机会让他们互相评论。让孩子四手联弹，有条件的话组织他们演奏伴奏或协奏曲，既开阔了视野，又提高了相互配合的能力。

第二，适当参加表演和比赛，增强孩子的荣誉感。

让孩子适当地参加表演和比赛，鼓励他们多思考，大胆地按照自己的想法去理解和演奏音乐。鲁宾斯坦说，“首先，你得演奏音乐里写的东西。如果你做了你应该做的一切，那么你想在某些方面做一些补充或改变。没什么，做好就行了。”因为音乐的情感表达非常重要，让孩子从小就知道自己所接触的音乐的微妙情感变化，对他以后的音乐学习乃至成长都是大有裨益的。正如钢琴家戈多夫斯基所说，“钢琴演奏就像花朵一样需要感情。”老师要让孩子知道这个道理，无论是表演还是比赛，都要好好思考如何把自己想要的音乐做好。这样他就会喜欢上从自己手里流出的曲调，自然就会正常甚至超常发挥。中央音乐学院的李教授认为，最好是逐步扩大孩子参与公演的范围，最初是家庭成员，然后再增加一些亲戚朋友，再从小型演出扩大到大型演出。这样，让孩子有一个逐渐适应的过程，尤其是在他第一次登台之前，一定要做好各方面的充分准备，给他一个好的开始。即使他玩得不好也不要批评他，否则孩子以后会因为害怕而更加怯场。我们要让孩子“习惯把表演当成节日，表演是人生最美好的时刻”，那么他们才能在艺术上得到极大的满足。

总之，指导孩子学习钢琴，要把培养孩子对音乐的兴趣放在首位，根据孩子的性格和特点，采取适当的指导。兴趣是最好的老师。老师和家长要遵循孩子身心发展的规律，不能强迫孩子。要知道，培养孩子的兴趣是第一位的。

钢琴的起源

钢琴是一种键盘乐器，用琴键拉琴锤，敲打琴弦。自18世纪末以来，钢琴一直是欧美最重要的键盘乐器。钢琴起源于欧洲。18世纪初，一位名叫巴尔托·洛美·克里斯托菲的意大利人发明了一种类似于现代钢琴的键盘乐器。它已经有300多年的历史了。

从键盘乐器的发展史来看，现代钢琴是由钢琴的前身大键琴和羽管键琴演变而来的。从16世纪末开始，大键琴和古钢琴逐渐流行，直到18世纪末才被钢琴取代。

钢琴最早出现于1709年。在当时，它是一种复杂而昂贵的乐器，只有皇室和贵族才能触摸它。起初，一些非常有声望的音乐家如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(johann sebastian bach)并不欣赏钢琴的音色。但是仅仅过了半个世纪，钢琴已经越来越普及了。当莫扎特、勃拉姆斯、李斯特这样有创造力的音乐家投入到钢琴的怀抱中时，他们的热情瞬间被引爆。在当时，这些新钢琴家犹如“摇滚明星”，他们的巨大影响力为音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了巨大的力量。皇室和贵族已经将钢琴纳入他们的乐队，人们可以围坐在钢琴旁，聆听最新的优美旋律。工业时代的兴起催生了一个新的社会阶层——中产阶级，其中钢琴很受欢迎。其中，三角钢琴是社会地位的象征，通常用于管弦乐队，而立式钢琴更受家庭欢迎。

孩子学钢琴的利与弊，孩子学钢琴的利与弊

钢琴被誉为乐器之王。现在很多家长都想让孩子学钢琴，但是凡事有利有弊。家长在让孩子学钢琴之前，要对钢琴和钢琴学习有所了解。那么，孩子学钢琴有什么好处和坏处呢？

学习钢琴的好处

开发大脑:因为学琴需要十个手指灵活移动，需要看乐谱和节拍，所以需要各器官相互配合来开发大脑。从小学习钢琴的孩子，理解力、适应力、逻辑思维、想象力、创造力都会更好。

提高素质:从小练琴的孩子在音乐和美术素质上明显会比其他孩子好。可见，学琴对一个人的素质、气质、性格都有很大的影响。

锻炼耐力:学好钢琴需要有规律的持续训练，孩子学好钢琴需要毅力和耐心。所以我在学琴的同时，锻炼了孩子的忍耐力和毅力。

技能:学钢琴相当于有了一技之长，对你以后的工作有帮助，甚至可以把钢琴作为你以后的主要工作。

学钢琴的坏处

身体影响:学琴时间长，容易引起颈椎不适、消化系统疾病、血液循环不畅等问题；此外，由于钢琴分贝和声音的影响，孩子会更容易头痛和耳鸣。

心理影响:钢琴学习压力大，需要定期学习，每天练琴。这对孩子来说无疑是一件非常繁琐的事情，孩子很容易产生抵触情绪，长此以往会对孩子的心理健康产生一定的影响。

生活影响:学琴需要大量的时间和精力，容易影响孩子的日常生活和学习成绩，还可能导致疲劳。

家庭影响:学买钢琴，钢琴保养，钢琴课也会花费不少，对一个家庭的影响更大。很多家长会因为孩子是否应该继续学琴而容易产生分歧，甚至引发矛盾。

你希望你的孩子学钢琴吗？

如果打算走专业路线学琴，肯定会在身心上消耗一个家庭和孩子。所以家长一定要慎重考虑是否让孩子走专业路线学琴，权衡家庭经济，孩子喜不喜欢，孩子的性格能不能坚持，家长有没有精力练习监督，才能做出判断。当然，如果你只是想把学琴当成一种爱好，不打算走专业路线，孩子学琴还是有很多好处的。

孩子学钢琴的好处。

儿童钢琴学习具有锻炼耐力和自信心、开发智力、培养身体协调性的优点。

弹钢琴需要相对熟练的技术和技巧，需要经常的、科学的、永久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。因此，钢琴学习对培养坚强的意志、顽强进取的品质和务实严谨的科学作风起着很好的作用。

钢琴练习与演奏是一种“生动的动态系统”，始终要求在手指独立、双手动作不同、与全身协调的前提下，听得专注、灵敏、主动。使大脑左右半球的技能平等发展，提高相互协调能力。

儿童钢琴学习入门到此结束。感谢您花时间阅读本网站的内容。别忘了在这个网站上找到更多关于儿童初学者和儿童钢琴学习的信息。

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