意象艺术（抽象艺术）

今天给大家介绍一下图像艺术和抽象艺术的相应知识点，希望对你有所帮助。别忘了收藏这个网站。

具象艺术与图像艺术的区别

具象艺术和图像艺术都是人类艺术史上源远流长的艺术形式，是人类创造的精神财富。两种不同的艺术可以表达人类不同的精神内容，创造不同的形式感，给人不同的审美享受。它们各自具有不可替代的审美价值。

1.隐喻:存在于空之间，可以被感知的形状或形式。形象与自然物体基本相似或非常相似的艺术。

意象:存在于人的头脑或思想中的事物的感性对象或状态。但它并没有表现出人们所看到的，它从作品的形象与自然物的相似性来划分作品的风格。

图像艺术作品并不局限于客观图像的真实再现，艺术家的主观理解和情感渗透占了更多的成分。艺术家在这类作品中往往运用夸张、变形、重组等手法，或突出结构特征，不符合客观物象的比例，或强调某种色彩感觉改变客观物象的色彩关系；或者打破通常的时间空概念，创造一个幻想。所以这类作品往往第一眼看不懂，需要“专家”来解读。但一旦我们理解了，就会意识到这样的作品拓展了我们的视觉范围，丰富了我们的审美体验。

只有有情感的艺术作品才能经得起时间的考验。

图像艺术的概念

艺术形象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观性和客观性的统一。

简单来说，形象就是有意义的形象，是用来寄托主观感受的客观形象。

艺术形象具有以下特征:

(1)虚拟形象的不真实感。意象既可以用想象和虚构表达不在现实中的事物，也可以用不现实的形式表达已经在现实中的事物。

(2)知觉是指主体感官所能直接把握、感知、体验和感受到的形象的直接性和具体性。

(3)想象是指意象是通过艺术家的想象，将“意”与“象”融合的产物。

(4)情感是艺术家创作图像的重要动力和方向，它伴随着图像创作的全过程。

艺术形象名词解读

艺术形象是指艺术作品和艺术形象的最基本的单位、形式或元素。艺术形象是主体思维和情感活动的结果，是主体内在情感和外在形象的统一。它与具体的生活意象有关，但包含着更丰富的内涵。如俄国作家高尔基的《海燕》和中国古典诗词中的刘洋、红豆和红岩。艺术形象作为主体生命感受和情感体验的感性表达，可以概括为想象性、情感性、审美性和象征性。从基本范畴来说，艺术形象可分为:艺术家内心的心理形象，即艺术家在艺术构思过程中形成的、存在于观念中的形象；物化的形象，即艺术作品艺术形象中的氯和氩的形象，是艺术家内心心理形象物化的结果；接受者的再生形象，即接受艺术作品时艺术欣赏产生的形象，具有强烈的接受者主观色彩。

谈谈具象艺术和意象艺术的区别，它们的特点是什么？

具象艺术和图像艺术都是人类艺术史上源远流长的艺术形式，是人类创造的精神财富。两种不同的艺术可以表达人类不同的精神内容，创造不同的形式感，给人不同的审美享受。它们各自具有不可替代的审美价值。

1.隐喻:存在于空之间，可以被感知的形状或形式。形象与自然物体基本相似或非常相似的艺术。

意象:存在于人的头脑或思想中的事物的感性对象或状态。但它并没有表现出人们所看到的，它从作品的形象与自然物的相似性来划分作品的风格。

图像艺术作品并不局限于客观图像的真实再现，艺术家的主观理解和情感渗透占了更多的成分。艺术家在这类作品中往往运用夸张、变形、重组等手法，或突出结构特征，不符合客观物象的比例，或强调某种色彩感觉改变客观物象的色彩关系；或者打破通常的时间空概念，创造一个幻想。所以这类作品往往第一眼看不懂，需要“专家”来解读。但一旦我们理解了，就会意识到这样的作品拓展了我们的视觉范围，丰富了我们的审美体验。

只有有情感的艺术作品才能经得起时间的考验。

具象艺术和抽象艺术的区别

先知道什么是形象，什么是抽象，什么是具象，什么是艺术。

简单来说:

1、一看形象，就能马上联系到你所有的经历和记忆，形状很像，“一个具体的形象”之所以叫具体，主要是为了真实地再现客观形象，比如安吉尔的《春天》等等。

2、脱离了外在形象，形象被彻底抛弃，只剩下人类所理解的几何形式或精神理解，与现实事物有关，但与形象的相似性无关，即抽象，如杜尚的《下楼梯的舞者》，毕加索的《阿维尼翁的少女》等。

3.意象，以人的感情融入客观现实，对客观现实进行改造，保留一定的形式，但明显带有人为因素，最终形成一种平和的艺术效果，即意象。比如中国所有的水墨画都是意象。

4.艺术古人说“技术进步在路上。”技术就是技术，技术。道在这里可以理解为人性。道家的技术进步，就是把技术上升到人性的高度，用技术表现人性。这叫艺术，比如绘画、书法、音乐、舞蹈，因为有完整的技法体系来表达不可替代的独立审美模式。但体育不能称为艺术，杂技也不能，因为虽然有完整的技术体系，但不能表达人文，至少不是全部。比如乒乓球打得再好，你也感受不到，但是有强大的人为因素在里面，而音乐一旦听到，就能让人耳目一新，包括很多情绪、情感、文化因素。需要注意的是，如果把优美的动作和情节融入到体育、杂技、魔术等可以涉及文学、音乐、舞蹈的项目中，那么他又有了艺术感，但这还是不同于完全意义上的艺术。

知道了这些概念，你就会明白，所有的艺术都是一种形象，因为人的感情是掺杂进去的，艺术的结果是回归自然，但最初的动机是改造和“破坏”，这是不自然的。所以艺术是人工的，自然的，这本身也是一种形象，“以人的意志为形象”。

所以，通常的抽象和具体的艺术观念，只是以形象是否贴近客观世界来判断。西方人走极端，一般不是现实就是抽象。要么非常相似，要么非常不同。中国的人文艺术从一开始就受到哲学的高度提炼，主张天人合一，所以就妥协了“同与异”的问题，也就是齐白石说的。看似很传神，实则是弃形取其神，也就是传统文化中的“气”。这个概念不好解释，你得自己去理解。因为活泼生动，让人一眼就能看出精神，即使颜色千差万别，形状变化很大，也脱离了“大象”的形象

说了这么多，你应该明白，是什么，是什么，都不重要。这些词都是人为赋予的，你只需要理解其中的美好。如果非要把它们归为一类，那将是一种束缚和倒退。中国人从来不谈“形象”，这是西方人的看法。高级认知已经脱离了所谓的分类和定格。为什么？用中国人最好的智慧回答，因为“万物一体”！

图像艺术的介绍到这里就够了，感谢您花时间阅读本网站的内容。别忘了在这个网站上找到更多关于抽象艺术和图形艺术的信息。

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