合唱指挥手势（怎样指挥合唱手势）

今天给大家分享一下合唱指挥手势的知识，也讲解一下如何指挥合唱手势。如果你碰巧解决了你现在面临的问题，别忘了关注这个网站，现在就开始！

四拍合唱指挥手势示意图

4拍合唱指挥手势教程如下(总结图在最下面):

一、一拍，第一拍要有力，双手保持适当距离，拍击动作要向下。反射动作会随着拍打动作自然弹起，注意不要向外侧倾斜太多。第一拍的反射动作实际上已经成为指挥第二拍的预备动作。

二，二拍(2/2，2/4，2/8)，强拍和弱拍。基本趋势是，第一拍自上而下，由内而外略微，第二拍回归。在实际操作中，除了动作清晰、专注、饱满之外，因为唱腔的流畅，笔画过程往往更加流畅、线性。

三、三拍(3/2、3/4、3/8)、强拍、弱拍、弱拍:强拍第一拍后，反弹动作从内向上弹起，以便与第二拍衔接指挥动作，但注意不要交叉手掌或前臂。第二拍，弱拍的拍打动作向外(略向下)，幅度不要太大，反射动作弹起。第三拍的弱拍随着第二拍的倒影自然回落，第三拍下移，第三拍的倒影从里面弹起。

四拍或四拍(4/2、4/4、4/8)是复拍，其强弱周期规律是:强拍、弱拍、次强拍、弱拍。第一拍时，双手保持适当距离，向下拍手。反射动作会随着拍手动作自然弹起，注意身体不要过于前倾。第一拍的反射动作实际上已经成为指挥第二拍的预备动作。第二拍较弱，指挥动作在第一拍的内侧，所以划水动作的幅度相应减小，反映时双手不能交叉，最多是手掌稍微重叠。第三拍是强拍，拍打动作向外(略向下)，反射动作向上弹起。第四拍是弱拍。随着第三拍的倒影自然回落，第四拍往下走，倒影从里面弹起。

扩展信息:

指挥是乐队的灵魂。他拥有无限的力量，经常可以控制整首歌的速度和表现。最重要的是，他有责任激发乐团成员的最佳潜力。乐队指挥的作用有很多，其中最重要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构和形式的统一，使乐队正确统一地演奏作品。

合唱指挥手势课程怎么做？

1、要有饱满的工作热情和高度的责任感，在专业水平上，必须有比较全面的音乐知识。

2、要能熟练掌握和运用指挥动作，要有良好的节奏感，要有良好的记忆力。

3.合唱指挥的姿势，指挥时身体要挺直，肩膀要舒展，双脚自然分开，整个身体的重心在脚上。整体感觉是“虚领胫，胸背牵引。”

4.双手分工，右手轻敲，掌握速度，左手处理作品的感受，提示各种强音，突发强音，重音，提示声音的进入和旋律线的起伏。

5.眼睛和面部表情。合唱指挥除了双手指挥外，还可以通过眼神和面部表情与合唱成员保持情感交流，暗示作品中的情感变化。比如双手打招呼有困难或者来不及提示的时候，也可以利用眼动协调来提示输入某个语音。

6.起拍和收拍时，指挥会从容自然地举起双手或单手，统一合唱成员的视线，做好唱前准备。

7.动作要领:放松肩膀，沉肩屈肘，开始射击和合拍。第二部分指挥会根据合唱作品要求的速度、力度、表情进行预拍，带动合唱成员吸气。第一枪之后，他会跟风，在唱歌的时候打出第一枪，从而完成整个起跑动作的全过程。

合唱指挥的基本手势有哪些？

指挥手势的基本原则:

1.取每个小节的第一拍(即强拍)。

2.每个小节的最后一拍开始了。

3.更改第二个power tap上的tap方向(向左或向右)。

以下是常见节拍的命令模式:

初学者可以结合指挥图式练习视唱练耳，有助于学习者建立节奏感，增强对节拍动作的理解。

指挥是一个合唱团的支柱和灵魂，关系到作品的演绎和再创作。要成为一名合格的指挥家，必须经过专业的学习和实践。

扩展信息:

合唱指挥分为副歌和指挥，与普通交响乐指挥有很大区别。

合唱的主要组织是以人声的分类为基础的。根据声音的不同，合唱可以分为两种类型:

1.合唱。

2.混合合唱。

指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。

1.“保存”是指保存命令的动作。根据工作需要，指挥动作的设计要大小适中，既不夸张，也不面无表情。注意速度和力度的对比以及作品的基调。

2、“准”是指预测动作的指挥，也就是各种起收杆。要求干净和准确。

3.“美”是指指挥在表演艺术上要漂亮大方。实现内外统一。一切从音乐表达的内心感受出发，把握准确的图式，设计每一个动作。

作为合唱指挥应该具备的条件:

1.较强的组织能力、领导能力和高尚的人格。

2.阅读能力强。对于一个指挥来说，这是最基本的技能。

3.掌握科学的声乐知识，有较强的演唱能力，掌握音字结合的训练。

4.听觉敏锐。

5.表达能力强(包括语言和动作的表达能力)。

6.音乐记忆力强，鉴赏能力高。

7.节奏感强，指挥技巧娴熟。

8.对合唱队员要有耐心和坚持，用丰富的合唱训练来培养合唱队员。

如何指挥合唱？手势应该是什么？

1.身体直立，双脚站稳，肩膀放松，双腿微微分开，给人一种稳定感，达到一种和谐的样子。

2.指挥动作要适度，不要夸张，尽量减少多余动作，要准确、精准。平时右手把握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有合作。

3.根据作品内容，指挥在处理作品的力度和动作时要有一个“重力向下，离心向外”的动态规律，即重射和强射手势向下，弱射和轻敲向外。手臂不要抬得太高，基本上在胸前。尽量少挥舞你的大胳膊。用前臂带动手腕和肘关节作为铰链上下运动。你的手腕和手指关节要灵活有弹性，做到中间软中间实。

掌握动作的中心部位是手腕。一般快速动作的指挥主要靠手腕。速度越快，动作越小。Arm主要用于慢节奏、有活力、色彩丰富、巨大的作品。根据工作强度和速度的变化，前臂起着重要的作用。

4.指挥的动作台词要有一定的技巧和乐感，但不能太直白，太套路，太简单。在学习图式的基础上，还要掌握一定的指挥技巧。行动要和你的内心世界互补，感情和行动是统一的。这就叫拍手称快，心满意足。

5.指挥要善于调动每个合唱成员的积极性，挖掘演员的最大潜力，在作品的处理和表现上独具匠心，从而体现音乐表演的最高意境。

6.命令镜头包括明拍和暗拍。明镜头是眼睛看得见的镜头，暗镜头是“藏”在心里的镜头。这种“隐藏”的节拍依靠你的感觉和心跳节奏使“点”到位，让合唱成员既能理解开拍的意图，又能理解你暗拍中的节拍点、节奏和情感。

7.指挥要有案头工作，能对作品进行分析，如音乐结构、调式、调性、段落间的变化与对比，作品的内涵节奏、速度、力度、力度、速度等。不要“每句话翻一遍，再挖一遍”，让演员的作品不能有任何新鲜感。这是你排练的失败。

8.简单来说，指挥的艺术就是拍摄和准备拍摄的艺术，因为准备拍摄让演员想起了速度、力量和情感。清晰的节拍点是

指挥的灵魂是音乐时间价值的准确体现。指挥的节奏和身段永远无法改变，但指挥的主观能动性和他的巨大潜力是无穷无尽的。不管各种复杂节拍的快慢和交替，只要指挥能掌握拍点，合唱就能统一整齐。

9.开始拍摄和关闭拍摄。

开始拍摄:

开始一个节拍是指挥音乐之前的准备动作。无论作品是否抒情、壮阔、深情，当它发出声音时，最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量，正是音乐艺术所追求的最佳效果，“好的开始是成功的一半。

指挥关于出发动作有以下内容:速度准确，慢或快，中或尖，弱或强，不弱或不弱。表情丰富，是婉约的抒情还是实力？

出发球拍的预备动作是虚拍。这个虚拟节拍是音乐开始前的节拍示意图，也是演员开始演唱的准确呼吸开口，让演员统一→吸气→张口→演唱，也就是准备→虚拟节拍→真实节拍的过程。在一些多声部演唱中，声部依次进入时，除了准备动作外，还要提示其他声部进入。如“嚯！黄河，它的入口顺序是男高、女低、女高、男低。...

试一试:

好像话说完了，故事也讲完了。那么，无论是热烈、激烈、安静、柔和还是神秘，等待的是指挥用手势清晰地解释，给观众完美的结局感。另一方面，如果不准确，不干净，不合适，不恰当，你就破坏了音乐的完整性，你就可能做出音乐。

浪费了产品的艺术表现力，留下了遗憾和遗憾！因此，拍摄是演出成功和完美的关键。

10.左右手的配合。一般来说，左手抓感觉，右手抓节拍，所以要学会保留每只手的功能。比如指挥单声部的时候，对于单手就能完成的任务，尽量不要用双手。右手给出准确的节拍，左手帮助右手开始和停止节拍，可以加强音乐表现力，帮助某一部分延伸而不影响右手的节拍，有助于指令各部分进入。

总之，指挥员两只手的配合要平衡、协调、统一。但是记住，虽然左手很重要，但是右手的准确敲击仍然占据主要位置，两只手配合的主要功能仍然属于右手。指挥在舞台上的角色如下:

首先，提示执行人。一部作品往往规模庞大，演奏者在看乐谱时往往记不住排练时要求的所有细节。这时候指挥在台上的手势就会起到提示的作用。

第二，决定一些无法量化的方法。比如玩家可以记住在某个地方是减速还是加速，慢多少快多少，从哪里开始慢，从哪里回到原来的速度等等。在谱上无法量化，只能由指挥现场表达，因为艺术需要情感，而不仅仅是写下来。

第三，随机应变。演出本身会让人处于一种亢奋的状态，指挥往往会在演出中表达排练时没有的* * *和想法。因此，表演者必须注意指挥在舞台上的动作，并与指挥默契配合。排练时一旦指挥没有处理好，表演者要迅速反应，立即表现出来。这种即兴创作往往相当精彩，不可挽回。

第四，富有表现力，增强作品的感染力。不是所有的导体都是这样的。指挥家有他自己的风格。有些指挥看似沉默，心里和手上都有热情。有些指挥很有表现力。音乐在传递感情的同时，指挥自己也在用肢体动作向听众传递自己的感情。换句话说，有些指挥家确实能指挥观众，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。

扩展信息:

合唱指挥的基本任务:

指挥是乐队的灵魂。导演的工作几乎决定了团队的全局。一般来说，指挥的任务包括两个方面。首先是揭示音乐作品。二是二次创作。

第一，展示音乐作品。

指挥家的首要任务是揭示音乐作品。揭示音乐作品的重要原则是忠实于原作。无论是乐队中的乐手，还是合唱队中的歌手，都是通过对乐谱的学习，按照指挥对作曲家创作思想和意图的解读进行演唱和表演的。

通过这一过程，我们希望充分展示音乐作品的思想内涵、声音构思和音乐形象。将静止的音乐转换成真实的声音。通过声学将乐谱中存在的思想、情感、精神、意境清晰完整地表达和传达给听众。

第二，二次创作

二次创建是命令任务的另一部分。不同的指挥家，由于年龄、阅历、学识、审美标准、审美角度、思维分析方式的差异，在整个艺术创作活动中，对音乐作品的理解、诠释和处理都会有显著的差异。他们独特的音乐思想和个性特征会深深地渗透到音乐作品的演奏和声音塑造中。

这种艺术活动和艺术成果在尊重原作、充分表达原作音乐思想和音乐声音的基础上，巧妙地、自然地融入到指挥者个人的音乐思想和新创作中，更有利于深刻表达原作的创作意图，拓展音乐表现力和实际演唱效果，是指挥者的二度创作。

百度百科-命令

合唱指挥的基本手势

歌唱是一门艺术，合唱是艺术中的艺术，需要指挥和合唱成员的配合。但是首先，我们需要知道指挥的基本手势。以下是我分享的合唱指挥的基本手势。让我们看一看。

首先，关于玩的点

原地跳跃的准备和正常准备一样。双手处于准备姿势，前方没有任何动作，就像跳高没有助跑就跳，然后突然向上发力，在发力的瞬间产生一个点。这是在瞬间跳跃得到的，所以简称“原地跳跃”或“原地跳跃”。适用于节奏规律性强的音乐片段，也可用于有弹性或断奏标记的音乐中。这是指挥过程中经常用到的一种评分* * *方式。

第二，下来。

撞击点后的运动是典型的撞击点后运动，得到的线是撞击点后的线，用虚线表示。在弹点上弹跳的连续运动中，产生了两条线，上行线和下行线，一条是上行线，一条是下行线，也就是“环线”，此时的下行线和打点时的点锋线有本质的区别。下行线是连续获得弹点运动周期的过程线，不需要加速和加力，而点锋线的加速和加力是获得命中点的必然前提，这就是两者的区别。然而，下线和点锋都在预测表演者方面发挥作用。

因为弹点是自下而上进行的，所以弹点后面的线条方向可以分为三种(以右手为例):

1.点击该行。

2.点击里面。

3、题外话。

练习的时候要充分理解击球点和击球点的不同感受。要特别注意击球点的前线和弹跳点的回线的区别。在练习的过程中，不仅要注意台词，还要注意台词。线有很高的技术含量，不仅仅是点的一般过程。要正确处理点和线的关系，充分认识点和线在指挥过程中的表达意义。

点击法是命令过程中最常用的方法，其次是子弹法。指挥在何时何地能更好地表达自己的意图并没有固定的概念，而是根据自己的意图、习惯和指挥对声音的需要灵活运用。例如，在通过敲击点指挥一段速度和力度变化很大的戏剧性音乐段落后，通过“敲击点”指挥一段轻松、愉快、跳跃的音乐段落时，指挥者不仅享受到了身体的放松和休息，还获得了手势的对比变化。

二十四拍——画一个V，再分成一拍，所以有两拍，一正一负一个周期，三四拍——画一个三角形，两边各一拍，三拍，一个三角形一个周期。四或四拍-更复杂。手从上到下突然停止，拿起刚刚落下的大概距离，然后左右画一个倒8，最后用手到达起点，完成一个循环。

三、练习注意事项

(1)无论是练习击球还是弹跳，都要注意站姿和稳定性。

(2)掌握基本要领后，可以体验一些不同速度和力度的动作。

(3)练习时，保持身体稳定，不要跟着手臂的动作走，不要用身体帮助手臂发力。

(4)注意手臂各部分的协调，用力的速度和强度要与得分的比例相一致，运动要在自然放松的状态下完成。

拓展阅读:合唱指挥手势在作品中的应用

合唱是以人声表现的艺术形式，合唱作品需要这种特定的声音来体现，不同时期的合唱作品也有不同的风格。所以作为合唱指挥，你要有驾驭各种作品的能力，这就需要在学习过程中从指挥的基础训练开始。在学习的初级阶段，很难使指挥的基本姿势得到放松和紧张的状态，所以需要通过后面的教学帮助学生提高和完善指挥技巧和技术。

在合唱指挥过程中，保持良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，而双手的动作是最重要的指挥手段。用这种指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要时紧时松，两手都要收起来。但是，刚开始学合唱指挥的同学做不到这一点。

原因有三:

第一，手腕的控制太僵硬，不够灵活放松。

第二，手臂控制太紧，无法伸展。

第三，双脚站立的姿势太放松，不紧张。

这三点导致学生随意性过大，虚线和图式不清晰，身体抖动过大，有的甚至有左右摇晃、弯腰驼背等不良指挥习惯。为了克服以上三点，我们必须在放松和紧张之间找到平衡，在练习指挥动作时力求放松、自然、自然。

腕、臂、足站立时放松与紧张的关系。

在合唱指挥过程中，手腕放松和双手动作是最重要的指挥手段。因为手部动作的表现力非常丰富，可以表达各种情绪，给人一种真实、细致、直接的感觉，所以指挥优美的手势和动作会给人一种非常好的视觉享受。在指挥过程中，指挥动作主要运用手腕和前臂动作。从细节上看，手腕、手掌、手指、前臂、肘部、手臂、肩膀都是密切相关的，手掌起主导作用。但只要在指挥过程中举手，无论手是否在动，手型都要使手背略高于手腕，以支撑手掌和背部。在指挥过程中，手形要保持非常好的姿势。指挥时，手形的状态应该是无名指、中指、小指微微张开，拇指和食指微微弯曲。拇指后面的掌面应保持与手腕在同一水平线上，小指、中指、无名指后面的掌面尽量抬高，与拇指后面的掌面不在同一水平线上。每个手指自然弯曲的程度和学钢琴的过程差不多。在练习合唱指挥基本姿势的过程中，要尽可能清晰地展现每个手指的关节。

表现形式上，动手语言相当丰富。食指微微突出，五指微微分开，可以使指挥动作相对放松。这种指挥动作多用于感情比较抒情的合唱作品中。比如《黄河大合唱》中的第四首《黄水歌谣》，是女声二声部合唱或混合四声部合唱，手稿是类似歌谣的A+B+A \'单三部曲结构的合唱。前奏曲旋律宽广优美流畅，表现了黄河两岸人民丰衣足食的美好景象。注意用更明亮的音色和愉悦的心情演奏。在做这部分的时候，要注意把音乐放在手掌中央，用手掌中的穴位来带手部的指挥状态，让音乐在手中流动。

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