编剧是什么（编剧属于什么专业）

今天和大家分享一下什么是编剧的知识，解释一下编剧属于什么专业。如果你碰巧解决了你现在面临的问题，别忘了关注这个网站，现在就开始！

什么是编剧？

脚本，主要是书面形式，完成程序的总体设计。它可以创建原创故事或改编现有故事(个别故事必须获得授权)。一般剧本创作完成后，编剧会交给导演审核。若未通过审核，可与导演重新创作(剧本修改权归编剧)。因为各类编剧从事的专业领域不同，编剧一般分为:电影编剧、电视编剧、戏剧编剧等等。

作家的一般能力是:

1.电影、电视剧、话剧、广告、专题片的前期内容策划:主题选择、表现手法、创意。

2，写剧本，即创造一个故事，台词，主戏和过场，突出故事中心，塑造人物形象。

3.以剧本或手稿的形式表达一定的内容，掌握电视的特点和创作规律，善于运用视听造型表达事物。和导演一起研究剧本，修改剧本，使之更适合电视演出。

当编剧学什么？

现代汉语、中国文化概论、应用写作、中国近现代史纲要等基础课程；专业课有艺术概论、文学批评与写作、世界文化史通论、电视节目概论、中外电视史、中外电影史、广播电视节目、传播学概论、多媒体、计算机应用、播音与主持、影视艺术、文化市场管理、影视批评与写作、新闻采访与写作等。

编剧应该学什么专业？

想当编剧，可以报考戏剧影视文学。戏剧影视文学是戏剧影视一级学科下的本科专业，属于艺术类，主要为影视、互联网等相关媒体和部门培养剧本创作、策划、宣传、评估、文案人才。

编剧好做吗？

编剧是剧本的作者，往往也是影视剧和话剧中故事的来源。他的职业也可以称之为剧作家，莎士比亚最为著名，最具代表性。

编剧的作品

编剧是剧本和文字的创作者，主要以文字表达的形式完成节目的整体设计。它可以创建原创故事或改编现有故事(个别故事必须获得授权)。一般剧本创作完成后，编剧会交给导演审核。若未通过审核，可与导演重新创作(剧本修改权归编剧)。因为各类编剧从事的专业领域不同，编剧一般分为:电影编剧、电视编剧、戏剧编剧等等。

电视编剧

电视编剧，也就是给电视剧写剧本的人。在电视台工作的个体编剧，安排综艺、报道等节目。电视台培养编剧一般需要三个月，但培养一个资深编剧一般平均需要三到四年。如果理解度低，时间可能会更长。

编剧的地位

剧本是整部电影或电视剧的核心和灵魂。不仅故事要靠他，剧本和演员的对白也要靠他。剧本的“书”不仅仅是书，更是一个根本的、基本的意义。

编剧是做什么的？编剧需要具备哪些素质？

编剧是从事影视剧本创作的人。

编剧可以是原创，也可以是改编。素质:除了文学基础知识，要有丰富的人生阅历，最重要的是认识导演。

著名编剧，每届奥斯卡最佳编剧奖你都能认识好编剧。

先别写剧本。你知道怎么写吗？

电影剧本怎么写？有些人知道怎么写故事，却不知道这是娱乐剧本。没有这些基础知识，是不可能写出像样的剧本的。有些人甚至称好莱坞电影为先锋派，把整个事情颠倒过来。

当你想写一个故事片剧本的时候，首先要考虑的是故事是否适合银幕表现，或者说故事从什么角度最适合银幕表现。另外，你写故事片剧本的时候，要分清楚。讲故事和写人物有很大的区别。我们总是混淆它。其实在我们的电影剧本和电影里，只有讲故事的电影，没有展现人物性格的电影。这两部电影完全不同。

在一部讲故事的电影中，他的角色并不是真正的角色，而只是推动故事发展的催化剂。这些人物引起冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是推动故事发展，最终解决冲突。普通观众喜欢听你讲这么美好的故事。请注意，这里没有真人，只有刻板、典型的人。通常是不存在的。没有血和肉，这个刻板的人物，如同行尸走肉，走过任何一部同类型的电影。这里就不举国产片的例子了。看看好莱坞西部片里的牛仔，黑帮片里的侦探就知道了。这种类型的电影任何一部都一样，就像好莱坞西部片的男主角说的“七年了，只换了马和女人，衣服的线条都一样。”整个幼儿园。

中国mainland China的一些影评人正在疯狂地寻找这部娱乐片的角色。另一部叙事电影则侧重于刻画人物，两者之间也有冲突。但这个故事冲突的目的不是推动故事发展，而是揭示人物性格。以人物为主的电影当然更高档，因为毕竟所有的艺术都是关于人本身的。只会讲故事的人，就不用参加这种着重揭示人物性格的讨论了，因为你看不懂。

我们回去学习吧。主要讲故事的电影都是一样的，就几集，我们称之为神话。其实神话是不准确的。神话一词来自希腊语，在英语中拼写为神话。我们中国把它翻译成神话，意思是讲故事。我们中国把它翻译成神话是因为古希腊的故事是众神的故事，所以它成了神话，但它实际上是一个故事。我们要明确讲故事的目的不是为了娱乐观众。讲故事是第一个葬礼，因为老人们发扬了所在社区和部落的共同信仰，所以最好的方式就是给年轻人讲一个美丽的故事。每个人都喜欢听故事，这种传统信仰会随着故事传承下去。比如善有善报，恶有恶报是一种信仰，生活中不是这样的。这是一种信仰。再比如，人们认为家庭是最小的社会单位，所以无论男女如何放荡，最终都会结婚。我们说这是清教徒的信仰，所以好莱坞电影不可能没有恋人。一个部落或者一个社区的聪明人想出了一个好办法，把这个信仰做成一个美丽的故事，讲给傻子听，于是他们通过爱讲故事的傻子把这个信仰传递下去，但是现在，钱似乎比信仰更重要。因为普通观众喜欢听故事，商人知道给普通观众讲一个美丽的故事可以赚很多钱。普通观众把看电影当成娱乐，所以娱乐片里没有说教。有个好人曾说:“你要传道吗？”租个观众”就是这么头脑清醒。一个好老板曾经说过“发消息是电报局的事”而且他是一个头脑清醒能做生意的人，所以表面上看娱乐片只是给普通观众看的，实际上是有意义的。他的意思是善有善报，恶有恶报，善终有善报。其实它通过一个美丽的故事给了你这种信念，但它没有说教，也没有发电报，所以有人觉得好莱坞电影《泰坦尼克号》不无道理。

娱乐片就是这样产生的。其实娱乐片是讲故事的副产品。讲故事的目的不是为了娱乐而是为了保守，但现在似乎反过来了。神话从来不会停滞不前。不是鼓励发展，而是维持现状。另外，讲一个电影故事，讲一个美好的电影故事，需要一套* * *。在我的网站上，经常有人贴剧本给大家看，也有人找我谈电影，但我没有告诉他们，因为我觉得如果你连电影的语言都不懂，你写什么电影剧本？就算我说怎么写电影剧本，你也不会真的明白我在说什么。对你也没什么帮助。说实话，这些剧本我只看了几行，因为我想看的甚至不是你有没有写什么可视化的东西。小说里的描写也很视听。我在看角度。你的戏是由材料组成的。盲人讲的同一个故事和聋子讲的不一样。虽然盲人说话时可能会用到几个视觉句子，但他并没有真正看到，所以我们一听到就听到了。这是不对的。我看的是写剧本的人有没有视听思维能力。所谓的电影写作技巧，不是一般的技巧。它们不同于戏剧写作和小说写作。它们基于视听思维。在学习视听语言的时候，要研究如何利用光线和和声来体现影片的时间空。这些作业是一般的基础训练。但是，当我们进一步研究故事片的时候，当我们研究故事片空的时候，那么就像我之前说的，故事片分为叙事故事片和以塑造人物为主的故事片。叙事故事片空有什么用？是用来讲故事的，所以我们说他的时间空在一部以叙事为主的电影中是从属于叙事的。

没学过视听语言的人会对“它的时间空从属于叙事”这句话感到不解。虽然有些人会跟风嘟囔空ah time空ah time空，但实际上他们并不知道什么时候是/[/]。

当然，在这一点上，大家似乎都得出一个结论:要写一部娱乐片的剧本，首先要掌握电影的视听语言。没错，但是编剧不可能直接用视听语言写剧本。有些人喜欢用一些术语，没必要把它们收起来推。对于一个电影编剧来说，最重要的是他在构思的时候运用了视听思维。至少他需要知道光与和声的时间空结构反映了什么，这样他写的东西才能被拍下来。

我前面说的是总体要求。详细写的时候发现有人写错了。这是一部娱乐片，不是艺术片。娱乐片只是为了娱乐观众。你最好把它们倒着写。当你想出一个开头时，你应该考虑结尾以及你打算如何结束它。这才是最重要的。美国明星贝蒂·维斯说，我不在前面也没关系，只要最后十五分钟我在。他们都掌握了窍门。你要先想好怎么给观众一个可行的感人的结局，然后你再写回来，这样你才能控制局面，这样才不会到最后不了了之，也不容易在剧情上出现漏洞。因为他倒着写，他的发展是合理的，所以你可以控制一切。

还有就是情景设置的重要性。电影靠演员表演是不行的，风险太大，因为真正有资格做电影表演的明星少之又少，摄影、录音、剪辑、美工、拍摄顺序的干扰让演员的表演支离破碎。更何况你的剧本不是关于人物的，而是推动剧情发展的催化剂，和舞台剧不一样。如果不是莎士比亚的名剧，一般观众根本不会喜欢看，聪明的编剧就把精力花在了设置情境上。如果情况合理，能让人哭(我说的不是演员)，那汤姆、迪克、哈利都一样，只是情况在起作用，观众不知道而已。比如中国的电影界，很多人坚持认为著名演员严楠飞演得好。他妈的，你研究一下《雁南飞》的设定就明白了，为什么一般观众，包括那些俗人，都觉得这个女演员会演戏，场景的设定也有利于造星。不一定要用明星。只要你的情况设置好，你选择的演员形象符合潮流，你的宣传会让她成为明星。中国造不出明星，连中国的专业人士都捧着明星，可笑。一个好莱坞明星说得好，“当你是明星的时候，你拿着玫瑰花从前门走进去，当你不再是明星的时候，你拿着垃圾桶从后门溜出去。”迷信明星的专业人士是愚蠢的。我们要学会如何设置情境，学会如何酿造明星，让那些小明星走后门拿垃圾桶。

关于编剧是什么的介绍就到此为止。感谢您花时间阅读本网站的内容。别忘了多了解一下编剧属于什么，编剧是什么。

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