肖邦g小调波兰舞曲（肖邦g小调波兰舞曲 音频）

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肖邦的名曲及其演奏内容

肖邦的作品主要是钢琴曲。虽然他的很多作品都相当难，但他从不把展示作为自己的终极目标。肖邦的作品更注重诗意和细腻的情感。

不同的

作为波兰作曲家，肖邦在家乡对波兰舞曲和玛祖卡做出了里程碑式的贡献。最早的作品之一是1817年的《G小调波兰舞曲》(K. 889)，当时肖邦只有七岁。肖邦一生都在创作波兰舞曲。他青年时代的许多波兰舞蹈作品最后都没有出版，因为他觉得太单调了。肖邦首先关注的是先驱者卡尔·玛丽亚·冯·韦伯和约翰·尼鲍姆·胡梅尔的作品，然后他在巴黎的作品中充满了肖邦对故土波兰的向往。他现存的所有波兰舞曲(从Op. 26的第一首歌开始)都是以华彩乐章开始的。

马祖卡不同于波兰舞曲。这是19世纪初一种全新的音乐形式，但很快就风靡了整个欧洲。肖邦不仅在城市沙龙听了马祖卡，还在波兰听了马祖卡的原生态民谣形式。他15岁完成了第一首玛祖卡(B大调玛祖卡，891-895)。最显著的特点是可变音阶和第五音阶低音的奇妙运用。从OP . 6(1830-1832)开始，玛祖卡使用了圆形的形式。

总的来说，肖邦的作品不适合跳舞，因为大部分都太快了，他的圆舞曲也是。肖邦的圆舞曲是写给沙伦的，大部分是大调，因为大调比小调欢快。其中最著名的是《一分钟圆舞曲》，节奏很快，充满激情。其实并不是人们经常听到的，也不是人们试图在一分钟内完成。肖邦本人或其他钢琴家能否在一分钟内演奏完，不得而知。之所以取名为《一分钟华尔兹》，是为了表达。这部作品的灵感来源于一只跑来跑去追自己尾巴的小狗，所以这首华尔兹也叫“狗华尔兹”。

肖邦发展的另一种音乐是夜曲。肖邦有21首夜曲。他的夜曲深受爱尔兰作曲家、钢琴家和夜曲发明者约翰·菲尔德的影响。肖邦的夜曲声音更加和谐，充满变化的节奏，曲调更加灵活，具有美声唱法的风格。

肖邦在短暂的马略卡岛之旅中写了二十四首钢琴前奏曲，按顺序对应第五音阶，从c大调开始，到A小调结束，大调和小调交替进行。

奏鸣曲

肖邦在大量的钢琴作品中只有三首奏鸣曲。当时维也纳的古典乐对曲式有着严格的要求，这让肖邦无法自如的掌握，或者肖邦可能只是不愿意被曲式所束缚。肖邦的第一首奏鸣曲创作于早期，献给他的老师约瑟夫·埃尔斯纳。他的第三奏鸣曲(作品58，1844)是一部纪念作品。

最受欢迎的是B小调第二钢琴奏鸣曲(Op.35，1839)，其中第三乐章是著名的Funèbre March，它与前面的Grave-Doppio和Scherzo的乐章以及终曲的节奏密切相关。起初听起来无关紧要，但音乐学研究发现，它与音乐有着密切的关系。肖邦的钢琴奏鸣曲在当时引起了争议。第一，奏鸣曲的所有乐章都是用小调写成的，这在当时是不常见的。小调奏鸣曲通常至少有一个主要乐章。其次，每个乐章的主题都很恶心，引起了舒曼的抗议。Grave-Doppio moviemento第一乐章气喘吁吁，Scherzo的谐谑曲在第二乐章近乎暴力，舒曼在第三乐章用“残暴”来形容葬礼进行曲(德语:grauenhaft)，第四乐章缺乏旋律，这些在当时都是不恰当的。

此外，肖邦还写了四首叙事曲和四首谐谑曲，都是相当优美的作品。肖邦的练习曲op.10，op.25以及肖邦去世后出版的其他三部作品，对演奏技巧要求很高，非常适合音乐会。代表作品有《C小调革命练习曲》(作品10，第12首)。肖邦把练习曲提高到了一个新的水平。以前的练习曲，如卡尔·车尔尼的练习曲，多以教学目的为主。后来，弗朗茨·李斯特、亚历山大·斯克里亚宾和克劳德·德彪西也发展了练习曲。

肖邦的即兴曲作品中，代表作品是《C小调幻想即兴曲》，在肖邦去世后出版。肖邦发现作品的中间部分与波希米亚作曲家伊格纳茨·莫斯切莱斯(Ignaz Moscheles，1794-1870)的一首钢琴作品惊人地相似，于是不想出版。

协奏曲

除了独奏作品，肖邦还有两首钢琴协奏曲第一号(E小调)和第二号(F小调)，在音乐会上经常被许多钢琴家演奏。

第一钢琴协奏曲(E小调作品11)创作于1830年，于1830年10月10日首演。肖邦曾经在给朋友的信中解释过这部作品:“新协奏曲的柔板乐章是E大调，我并不特别要求这部分更强。我是带着一种浪漫、平静又略带忧郁的心情来做这个作品的，一定会给人一种看了一段能引起无数幸福的回忆的感觉。比如春天的一轮明月的印象。”这首作品是献给钢琴老师Kalkbrenner (1788-1849)。

1.E小调孙快板。曲式沿袭了莫扎特创造的古典协奏曲曲式。第一主题由管弦乐合奏演奏，第二主题由E大调弦乐演奏。钢琴出现后，这两个主题被巧妙地、奢华地表达出来，然后以一支管弦乐队结束了这场呈现。发展部是c大调，钢琴开始处理第一主题的后半部分。从那时起，这些主题经历了各种重大变化。再现部分的音色改为G大调，最后在辉煌的钢琴技巧的兴奋中达到高潮。

2.浪漫，慢板，E大调，夜曲风格。主题就像一首歌的人物，由两部分组成。后半段从B大调开始，中场休息后进入兴奋的中段，C小调略显阴郁的新主题以强音出现。主题演奏完后，回到G大调中仍然复杂的主题的后半部分进行修改。结尾用序曲素材，用音阶和琶音装饰，然后像烟雾一样结束。

3.E大调回旋曲，快板。钢琴幽默地诱导第一主题，并导致有趣的重复。插入的方式很吸引莫扎特，结尾是华丽的终曲，以钢琴演奏三个高音音乐流结束。

肖邦去世前演奏的最后一首曲子是什么？

肖邦生前演奏的最后一首乐曲《革命练习曲》，表现了肖邦在华沙革命失败后的悲痛和哀伤。因此被后人命名为“革命”练习曲。整首歌充满激情和愤慨，深刻地反映了肖邦在华沙沦陷和起义失败后的心情。

作品由十二首练习曲组成，每首练习曲都有明确的技术练习目的，如第一首练习右手的拉伸和大量位置的断弦；每首练习曲都有生动感人的音乐形象。中间部分充满了激情、焦虑、挣扎和反抗。比如第十二首歌，左手对着连续的音流，弹奏出小号般的动机。

扩展数据

肖邦经历

1810年3月1日，弗雷德里克·肖邦出生在华沙郊区的赫亚佐瓦沃拉。同年，他的家人搬到了华沙。1816年，肖邦跟随著名钢琴老师沃伊切赫先生学习钢琴。1817年，肖邦创作了他的第一首B大调和G小调波兰舞曲。

1818年，肖邦在拉兹维家族宫殿举行的慈善音乐会上首次登台，演奏阿达尔·阿达尔·伯特·格罗威茨的作品，成为波兰贵族的沙龙。

1822年，肖邦师从音乐教育家和作曲家约瑟夫·埃尔斯纳，一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯的作品。

1826年，高中毕业后，肖邦继续在华沙音乐学院跟随约瑟夫·埃尔斯纳学习钢琴演奏和作曲。1829年后，肖邦以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡回演出，并举行了多次音乐会。

1830年，由于波兰起义，肖邦离开了家乡波兰，移居法国巴黎，开始以演奏、教学和作曲为生。1837年，肖邦拒绝了“俄罗斯皇帝陛下首席钢琴家”的职位和头衔。

肖邦创作了多少首波兰舞曲？

肖邦生前出版了八部波兰舞曲(包括幻想波兰舞曲)，死后出版了三部带有OP.71的作品。加上他死后找到的东西，一共17件。

1.降E大调华丽的波兰舞曲，作品22，创作于1830-1831年，献给迪斯特男爵夫人。分为两部分:行板和波兰舞曲。尼克斯对行板的评价是:“它让人想起一个悠闲、宁静、光芒四射的湖泊。独木舟在透明而平静的湖面上滑行，岸边偶尔有倒影，然后小船继续滑行。”波兰舞部分是三段体，延长的结尾好像是第四段。第一段，第一主题是降E大调和降B大调；第二段，从降E大调到F小调和G小调，回到E大调，分主题是降E大调和C小调；第三段重复第一段。

2.C小调波兰舞曲，作品26-1OP.26.1。OP.26的两首诗写于1834-1835年，献给迪沙瓦。这首歌的第二首由两部分组成。快板发展成有力的节奏，然后变成怯懦的回答问题。轻声从G大调加强后，好像闪电照了进来，然后又回到原来的问答。从降D大调开始，简单优美的旋律最终在冷漠中结束。

3.降E小调波兰舞曲，作品26.2，又名《西伯利亚与革命》。卡拉索夫解释说:“它充满了神秘、阴郁和惊悚，让人想起被流放到西伯利亚并用铁链锁在一起的波兰囚犯。”尼克斯解释说:“本来就是几个人的秘密聚会。人数逐渐增多，而且越来越大胆，越来越近。现在你可以听到马刺、武器和号角的声音(降D大调)。复仇和死亡是共同的语言，他们坚定的意志，他们的眼神很安静(连续的高音F的声音)。一句有趣的话后，重现第一届音乐节。在较慢的速度(B大调)，我又听到了勇敢的节奏。现在集会不再是复仇和死亡的决议，而是庆祝战争的胜利。自由和荣耀的讯息从远方传来，我醒来听到阴郁的喊叫声和爆炸声。”这首歌由三部分组成。第一部分在E小调和D大调，通过B大调由A大调变为E小调。第二段由降E小调和降B大调改为降E小调；第三段重复第一段。

4.A大调波兰舞曲《军队》，OP.40.1 OP.40的两首作品，写于1838年，赠送给朱利安·冯塔纳。这首歌的歌名是《军队》，这是肖邦创作的最华丽、最辉煌的波兰舞曲，因为它有两个主题。李斯特评价说，这首歌的作曲和意境很像韦伯的《E大调波兰舞曲》。鲁宾斯坦解释说:“这首歌展现了波兰的伟大，而OP.40的第二首歌展现了波兰的衰落。”三步式，第一阶段是A大调，B大调是E大调，G大调和A大调；第二段C是D大调，降B大调，C大调，D是D大调；第三段重复第一段。

5.C小调波兰舞曲，作品40.2这首歌在感情上过于忧郁，但比军队更有感情。三阶段，第一段是序曲，C小调；第二段中，调号频繁由降A大调-F小调-降A大调转调；第三段重复第一段。

6.F小调波兰舞曲，作品44，创作于1840-1841年，献给女公爵波伏娃。李斯特这样评价这首曲子:“这是最有波兰舞曲动感的一首曲子。在玄幻神韵中，插入一段玛祖卡舞，使之成为奇葩。”4阶段，第一阶段是序曲，F小调，B大调A；第二段在F小调和A大调上升，以A大调为中心，调性不断变化；第三段是中间部分，有玛祖卡舞曲；第四段转载第一段，结束。这首歌尼克斯觉得冬夜场景后有一幕，灰冷的阳光打破了故事的荒诞印象。它的主题是暴风雨前令人恐惧的情感，后来变成了“田园风光”，仿佛是为了消除悲伤却又令人兴奋的痛苦，然后玛祖卡舞似乎是为了从单纯的快乐中拯救痛苦。

7.降A大调波兰舞曲《英雄》，作品53这部作品的标题是《英雄》，被认为是肖邦作品的巅峰之作。库勒·坎斯基认为，这首歌是肖邦在《乔治·桑》中逃离高塔，听到祖先穿着盔甲的脚步声，看到祖先大摇大摆地向他走来。这首歌写于1842年，献给利奥。三声部体，主题是管弦乐器的豪放性格。第一段是前奏，在降A大调，F小调，C大调，降E大调，F小调和A大调；第二段是E大调和D大调，通过D大调的各种变调转到G大调再转到A大调。第三段是降大调。

8.降A大调幻想波兰舞曲，作品61，幻想波兰舞曲，创作于1845-1846年，献给惠勒夫人。这是在与乔治·桑离婚前，肉体和精神都面临悲剧结果时“苦恼创造”的结果。李斯特评论说:“这是肖邦的后期作品，患了无休止的热病。这首歌充满了突变和悲伤，平静的恐慌和难以忍受的叹息。就像一个被埋伏包围的人，恐慌，失望，迷茫。也像是喝多了白酒后那种近乎疯狂的强烈焦虑和不安。这只能怪人们美丽的灵魂被死一般的痛苦所包围，精神失去意志，人们被绝望所支配，痛苦的幻想被用在美的艺术效果上。”这首歌由四个重要的主题(B，C，D，E)组成，有一个三段的长序列。第一段是主题B的展开和主题C的呈现；第二段，四个主题依次展开；第三段是音型自由装饰的发展和B、e主题的再现。

9.D小调波兰舞曲，作品71.1 OP.71三首作品属于肖邦少年时代的作品，而这一首写于1825年(15岁)，有一个变化的回旋曲曲式，有一个中段，也可以看作是一个有两个中段的民乐曲式。

10.降B大调波兰舞曲，作品71.2，创作于1828年(18岁)，有三段，每段分为三个部分。

11.F小调波兰舞曲，作品71.3，写于1828年(18岁)，有三段，每段也有三个声部。

12.G小调波兰舞曲，没有编号。这首曲子是在肖邦死后被发现的。它写于1817年，被赠送给肖邦父亲的弟子卡尔巴克公主。这是肖邦七岁时的第一首钢琴曲。

13.降B大调波兰舞曲，没有编号，在肖邦死后被发现，创作于1817年。这首曲子可能是肖邦的第二首钢琴曲。

14.肖邦在1821年11岁的时候写了一首降大调波兰舞曲，送给了他的钢琴老师。

15.升G小调波兰舞曲，无编号，写于1822年，献给索菲·杜邦夫人。这是肖邦开始展现创作个性的作品，主要运用了轻音和形式美的手法。

16.降D小调波兰舞曲，无标题，写于1826年，献给肖邦的同学科尔伯格，其中一段咏叹调来自科尔伯格创作的一部小歌剧。

17.降G大调波兰舞曲，无序曲，写于1829年，在肖邦第一次去维也纳之前。

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