唯美主义运动（唯美主义运动口号）

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唯美主义运动介绍

美学运动是19世纪后期出现在英国艺术和文学领域的一个松散组织的运动。唯美主义的兴起，提倡“为艺术而艺术”，强调超越生活的纯美，追求形式上的完美和艺术技巧，是对社会功利哲学、市侩和庸俗风格的一种反抗。

唯美主义的形成和发展

美学运动是19世纪后期出现在英国艺术和文学领域的一个松散组织的运动。一般认为唯美主义与当时法国的象征主义或颓废主义运动一脉相承，是英国国际文学运动的一个分支。这场运动是反维多利亚潮流的一部分，具有后浪漫主义的特征。这件事发生在维多利亚时代晚期，从1868年持续到1901年。一般来说，学术界认为唯美主义运动的结束是以王尔德的被捕为标志的。英国颓废派作家深受瓦尔特·佩特的影响。佩特从1867年到1868年发表了一系列文章，主张人们应该热情拥抱生活，追求生活的艺术性。颓废派接受了这个观点。(20世纪30年代，法国诗人兼小说家奥菲尔·戈蒂埃(Ophir Gautier)首次抛出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有联系。)

唯美主义运动的作家和艺术家认为，艺术的使命是为人类提供感官愉悦，而不是传达某种道德或情感信息。因此，唯美主义者拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。相反，美学家认为艺术不应该有任何说教的因素，而应该追求纯粹的美感。他们执着于艺术对“美”的追求，认为“美”是艺术的本质，主张生活要模仿艺术，唯美主义的形成有一个漫长的过程。济慈是20世纪30年代英国浪漫主义诗人和唯美主义的先驱。他说:“美好的事物是永恒的幸福。”法国作家戈蒂埃是一位从浪漫主义过渡到唯美主义的作家。他反对艺术的功利主义，提倡纯粹的艺术，追求形式美，提出了“为艺术而艺术”的思想。戈蒂埃成了唯美主义的倡导者。

19世纪末英国唯美主义运动的形成有两大因素:一是比德的享乐主义批判；二、莫里斯(1834-1896)的艺术人生思想。比德认为，文学批评家的责任不是掌握知识，罗列材料以符合美的正确定义，而是要有一种特殊的气质和感受美的对象的能力，将自己与书籍的内容紧密联系起来，并从中发掘快感和乐趣，这是审美批评的基础。莫里斯认为，改造社会的目的是自由舒展，让日常生活艺术化。如果没有一个文明社会能够为其成员提供这样的环境，那么这个世界就没有存在的必要。比德和莫里斯的上述观点奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛前拉斐尔派的主要代表人物罗塞蒂(1828-1882)和史文朋(1837-1909)的努力，最终形成了唯美主义运动。

唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德(1856-1900)，他是唯美主义的实践者，唯美主义理论的倡导者。就艺术与现实的关系而言，王尔德认为艺术应该超脱于现实与生活。“真实事件是艺术的敌人，艺术所有的弊端都来自真实的感受。自然是理解，理解不是艺术”一切拙劣的艺术都来源于对回归自然的描写，对生活的客观描写。所以认为任何“回归生活、回归自然”的艺术都是不好的，离现实越远越好。唯一的好事是与我们无关的事。“对于艺术在生活中的作用，王尔德认为生活是被生活模仿的，而不是被艺术模仿的，艺术不是人类社会生活的镜子，生活只是艺术的学生，艺术是至高无上的。有人认为这从根本上否定了社会存在决定社会意识的历史唯物主义。也有人认为王尔德并没有完全否认社会存在决定社会意识，而是认为社会意识是相对独立的。社会意识可能先于社会存在而变化发展。艺术作为一种先进的社会意识，对社会存在具有能动的反作用，对社会发展具有积极的推动作用。

他从文艺创作的目的出发，宣扬“为艺术而艺术”。人们相信“艺术只展示自己。”艺术有独立的生命，正如思想有独立的生命。小说《道连·格雷》是王尔德的代表作之一，也是一部旨在阐释“生活是对艺术的模仿，如果艺术被摧毁，人类的生命也将不复存在”的唯美主义作品。唯美主义运动的主要特征包括:追求暗示而非陈述，追求感官享受，广泛运用象征手法，追求事物之间的联系，即探索词汇、色彩和音乐之间的内在联系。

一般认为唯美主义与当时法国发生的象征主义或颓废主义运动一脉相承，是英国国际文学运动的一个分支。这场运动是反维多利亚潮流的一部分，具有后浪漫主义的特征。

唯美主义有时与恶魔主义联系在一起，但它不一定与恶魔主义和颓废艺术一致，而是感性的，与文艺复兴一起进行的。有时它与神秘主义相结合。

唯美主义对中国文坛影响很大。20世纪30年代，新月派学者徐志摩曾涌入中国，他的诗歌带有明显的唯美主义色彩，遭到中国作家鲁迅的严厉谴责。

唯美主义由浪漫主义诗人约翰·济慈和雪莱开创，也受到前拉斐尔派的影响。在英国，唯美主义最杰出的代表是奥斯卡·王尔德和阿尔杰农·查尔斯·史文朋，他们都受到法国象征主义的影响。

与唯美主义运动相关的艺术家包括詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒和丹蒂·加百利·罗塞蒂。唯美主义也对室内设计产生了影响。审美室内设计师喜欢用孔雀羽毛和青花瓷装饰。唯美主义运动被杂志《笨拙》和吉尔伯特与沙利文的歌剧《耐心》嘲讽。

名词解释:唯美主义

19世纪末流行于欧洲的一种文学思潮。这种思潮提倡“为艺术而艺术”，强调所谓超越生活的纯粹美，颠倒了艺术与社会生活的关系，盲目追求艺术技巧和形式美。唯美主义的兴起是对资本主义工业社会功利主义哲学、市侩主义和庸俗风格的反抗，受到18世纪康德美学的影响。康德把美分为自由美和从属美，强调审美活动的独立性和无利害性，试图调和审美标准与道德、功利与享受之间的矛盾。康德的美学思想在德国的歌德、席勒，英国的柯尔律治、佩特等人的著作中都有阐述。

唯美主义运动的倡导者是法国浪漫主义诗人高迪。他发展了“自由与美”的思想，提出了“为艺术而艺术”的口号。强调艺术的永恒性，声称艺术本身就是目的，艺术以外的任何观点对艺术创作都是有害的；标榜文艺脱离社会，不受道德规范约束，崇尚纯美，追求抽象的艺术效果。这种艺术观点后来在英国作家王尔德的作品和画家比亚兹利为《黄色杂志》所做的插画中得到了充分的体现。英国文学理论家佩特将其系统化。王尔德认为生活不是艺术反映的，而是艺术模仿的，现实社会是丑陋的，只有“美”才有永恒的价值。艺术家不应该有功利目的，也不应该被道德束缚；艺术家的个性不应该被压制。

唯美主义绘画发展了一种抽象的形式美，主张培养良好的艺术敏感性。这对20世纪的工艺美术产生了决定性的影响。

唯美主义开辟了艺术美的各个领域，如从怪诞、颓废、丑陋、乖戾的现象中提取美，从而扩大了艺术表现的范围和能力。但唯美主义片面强调美的非利益性和超功利性，导致否定艺术的功利性和社会功能，鼓吹“艺术至上”和纯粹的形式主义，走上了放纵和反理性主义的道路。因此，唯美主义文艺大多带有颓废倾向，成为颓废文艺的组成部分。

什么是唯美主义？

唯美主义是指西方现代文学思潮之一，主张艺术哲学应独立于一切哲学，流行于19世纪末的欧洲。否认艺术的社会性和功利性，认为艺术本身就是目的，就是所谓的“为艺术而艺术”。

唯美主义起源于19世纪后期英国艺术和文学领域一场组织松散的运动，19世纪后期在英国形成。唯美主义的形成有两大因素:一是比德的享乐主义批判；二、莫里斯(1834-1896)的艺术人生思想。

扩展信息:

唯美主义文学的特征；

追求暗示而不是陈述，追求感官享受，象征主义的广泛应用，追求事物之间的相关性——即探索词汇、色彩和音乐之间的内在联系。

一般认为唯美主义与当时法国发生的象征主义或颓废主义运动一脉相承，是英国国际文学运动的一个分支。这场运动是反维多利亚潮流的一部分，具有后浪漫主义的特征。

唯美主义有时和恶魔主义联系在一起，但不一定和恶魔主义、颓废艺术联系在一起，而是和感性、文艺复兴联系在一起。有时它与神秘主义相结合。

唯美主义影响

1.唯美主义对中国文坛影响很大。20世纪30年代，新月派学者徐志摩曾涌入中国，他的诗歌带有明显的唯美主义色彩，遭到中国作家鲁迅的严厉谴责。

2.唯美主义由浪漫主义诗人约翰·济慈和雪莱开创，也受到前拉斐尔派的影响。在英国，唯美主义最杰出的代表是奥斯卡·王尔德和阿尔杰农·查尔斯·史文朋，他们都受到法国象征主义的影响。

3.唯美主义也影响了室内设计。审美室内设计师喜欢用孔雀羽毛和青花瓷装饰。唯美主义运动被杂志《笨拙》和吉尔伯特与沙利文的歌剧《耐心》嘲讽。

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