爵士乐的起源（一句话描述爵士乐的起源）

今天和大家分享一下关于爵士乐起源的知识，也用一句话解释一下爵士乐的起源。如果你碰巧解决了你现在面临的问题，别忘了关注这个网站，现在就开始！

爵士乐的起源是什么？

爵士乐是由民歌发展而来的，来源很多，要仔细研究并不容易。但它的根一定是奴隶从非洲带来的。他们脱离了古老的文化传统，用歌曲讲述故事，把民歌发展成一种新的传播形式。非裔美国人的音乐保留了许多非洲特色，明显的节奏特点和集体即兴的特点。这种传统的和新的民居音乐很大一部分是和声乐结合在一起的，其结果不仅仅是一种新的声音，而是一种全新的音乐表现形式。

最著名的美国黑人音乐是宗教音乐。这些优美动人的歌曲白人也听，但比农村黑人教堂唱的更时尚。今天所知的福音音乐更准确地反映了早期非洲裔美国人的情感力量和旋律感，而不是本世纪头十年Fisk Jubilee singer音乐的宗教传承。

其他早期音乐形式，包括追溯到奴隶制时期的劳动歌曲、童谣和舞曲，都成为重要的音乐遗产，尤其是考虑到音乐活动在当时的制度下受到严重限制。布鲁斯出生后，奴隶制被废除，黑人奴隶获得解放，非裔音乐迅速发展。军乐队废弃的乐器和新获得的迁徙自由构成了爵士乐的基础:铜管音乐、舞曲和布鲁斯。

作为一种音乐形式，布鲁斯看似简单，但实际上它几乎可以无限变化。它一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，并成功地保持了自己的独立存在。可以说，没有布鲁斯，就没有今天的摇滚乐。简单解释一下一般蓝调的特点:八、十二小节组成的音乐，歌词紧凑。其忧郁(蓝色)特征的原因是音阶中的“咪”音发生了变化。

爵士乐的历史起源

分类:人文学科

分析:

爵士乐的起源

爵士乐来自布鲁斯，一种非洲奴隶及其后裔的民间音乐，他们过去住在美国南部。布鲁斯深受西非文化和音乐传统的影响，这些奴隶逐渐成为迁移到城市的黑人音乐家。

爵士乐的真正起源是贫穷。1865年，美国内战结束，昔日的奴隶获得了自由，但他们的生活依然艰难。他们大多不识字，只靠故土培育的音乐自娱自乐。摘棉花时唱劳动号子和农歌，种族隔离时期在教堂集会上唱赞美诗和圣歌，独唱歌手用班卓琴伴奏即兴创作。在教堂里，黑人牧师采用了英语领唱的方法，解决了唱无词的问题。

上世纪音乐会的标准形式，也就是当时军乐队和舞蹈乐队的音乐，影响了爵士乐最早的主流表达方式。这些乐器:铜管乐器、簧片乐器和鼓已经成为爵士乐的基本乐器。

爵士乐的发展历史

类别:音乐

问题描述:

包括类型、特点、起源等等。反正越详细越好~顺便推荐一些爵士乐的代表歌手或者曲目~谢谢~

分析:

爵士乐的起源

爵士乐以其动感的切分音节奏、鲜明的爵士音阶、不落俗套的即兴创作(或演唱)赢得了观众的喜爱，得到了音乐领域各界人士的认可。它起源于布鲁斯和拉格泰姆。经过整整一个世纪的发展，如今已经是五彩缤纷，百花齐放。自1917年第一张爵士唱片诞生以来，就显示出巨大的发展潜力。20世纪初的纽奥良爵士乐，30年代大乐队演奏的摇摆乐，40年代的比波普爵士乐，40年代后期的冷爵士乐，50年代的硬BOPP爵士乐，60年代的自由爵士乐，70年代后的摇滚爵士乐，然后不同风格的爵士乐唱片汇成一部爵士乐发展史。

爵士乐的起源-布鲁斯和拉格泰姆

爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，结合一些白人音乐元素，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。

布鲁斯(布鲁斯)

布鲁斯是美国内战后黑人创造的一种演唱形式，其起源一直没有考证。但有一点可以肯定，它和黑人的种植园歌曲(劳动时集体唱的无伴奏歌曲)是一脉相承的。后来由于种植园经济的衰落，奴隶逐渐获得自由，大部分成为独立雇工，于是集体劳动歌失去了生存环境。这个时候，一个叫？田野呐喊的独唱形式取代了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式诞生了。后来黑人来到这个城市，把这种呐喊带到了这个城市，对所有黑人的音乐都产生了很大的影响。这种原始的呐喊形式和早期的乡村蓝调相比，相差无几，都是在即兴创作中形成的，每次都不一样。唯一不同的是，“田间呐喊”是个人内心情感的一种释放，而乡村蓝调通常是歌手在为商家宣传产品时为吸引顾客而唱的。他们万万没想到，他们的谋生方式为布鲁斯的发展树立了模板。乡村蓝调保留了“场哭”的自然滑动特征，其段落通常由三个句子组成，但没有固定的段落数，所以很多段落可以即兴创作，有时还伴有班卓琴和吉他。由于乡村布鲁斯在20世纪之前就已经出现，所以它的传播只能依靠文字记录，没有任何记录材料(现存最早的布鲁斯记录材料产生于1920年)。20世纪20年代，最流行的蓝调是古典蓝调。与乡村布鲁斯相比，它的演唱风格更受欢迎。古典蓝调通常由作曲家伴奏，而不是由歌手即兴创作。其音乐形式较为规整，经常有爵士乐队伴奏。这一时期，女歌手占据了蓝调的舞台。他们经常和爵士乐队一起表演，并在商业上取得了巨大的成功。例如，最早的蓝调歌手马(1886 ~ 1939)就是在这个时期确立了她的明星地位。20世纪30年代，当黑人涌向工业中心谋生时，乡村布鲁斯也进入了城市，从而形成了具有城市特色的城市布鲁斯。都市蓝调主要反映的是都市生活的感受。它的结构是固定的，4/4拍，12小节分成三句，每4小节一句，第一句和第二句重复。伴奏可能是乐队，有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。

形式:A | A | B |

零件号:1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |

和声:I-| IV-I-| V-I-|

比如威廉·W·C·汉迪1912年出版的《孟菲斯蓝调》第一段(例1)。

这种12小节的蓝调形式为音乐家和歌手即兴创作提供了很大的自由空。在这样的结构框架中，布鲁斯可以凭借其独特的音阶和节奏特征任意区分。布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之一。为了体现蓝调的悲伤，我们在自然大调的音阶上增加了三个平音符和七个平音符(例2)。布鲁斯的节奏是以三连音为基础，然后不断变化(例3)。所以，想要演奏(或演唱)蓝调的音乐人(或歌手)，一定要树立好的三连音概念。

布鲁斯史上最著名的作曲家威廉·汉迪(1873 ~ 1958)被誉为“布鲁斯之父”。他把布鲁斯和拉格泰姆结合起来，让原本只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。他对布鲁斯的推广和传播起到了很大的作用。1960年，美国邮政局发行了他的纪念邮票，以表彰他对黑人音乐的巨大贡献。

一方面，布鲁斯被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分。另一方面，作为流行音乐的一个分支，它还在发展，继续影响着爵士乐。

另一个:

爵士乐，源于美国黑人，19世纪末起源于美国南部路易斯安那州的新奥尔良，至今已有百年历史。从最早的“拉格泰姆”和“民谣布鲁斯”，到大规模的新奥尔良爵士乐；从1920年代著名的以团体即兴创作为主的“迪克西兰”到1930年代以舞蹈为主要功能的“摇摆乐”；从40年代以* * *表演为基础追求高超即兴的“毕予言”，到50、60年代风格迥异的“毕予言”、“酷”，再到“自由派”；从七八十年代“摇滚”与爵士乐的融合，“综合”的出现到九十年代“新古典主义”的诞生；直到今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。有

爵士乐有着强大而持久的生命力。经过百年的演变和融合，早已突破地域、种族、国界的限制，成为世界性的音乐。

爵士乐在中国的历史可以追溯到半个多世纪以前。在20世纪30年代和40年代，上海是中国爵士乐的发源地，那里有相当大规模的爵士乐演出和一些优秀的爵士乐手。但那时的爵士乐主要是为交际舞而跳的。几十年沧桑，爵士乐在中国几乎销声匿迹，断层近四十年。这一时期是爵士乐的重要发展阶段。爵士乐早已脱离了稳定的舞蹈形式，融入了丰富的音乐风格、文化特征和演奏技巧，最具音乐本身的魅力、表现力和感染力，早已跻身高雅艺术的行列。从80年代末开始，爵士乐在中国复兴，并获得了越来越大的发展空。

今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，最能体现音乐家的灵感和创新。它包括独奏者、小乐团和类似交响乐团的大乐团。爵士乐可能是世界上唯一可以和古典音乐相提并论的东西。因为爵士乐不仅在旋律、和声、节奏上独树一帜，更重要的是它复兴了古典音乐久违的即兴创作。此外，爵士乐强烈的节奏感、复杂的体系、高超的演奏技巧，都因为音乐家的喜好、文化背景、生活经历而有不同的体现和表达。爵士乐通过其独特的音乐语言，从不重复，充满浓郁的文化特色，演奏出极具个性的灵活音乐。时而深沉悲凉，似哭无泪，时而强烈响亮，激进奔放，给人以深刻的精神体验和精神愉悦。

如何欣赏爵士乐

爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于新奥尔良。它吸收了布鲁斯和拉格泰姆音乐。

拉格泰姆以其丰富的分段和自由的即兴创作赢得了流行音乐“王者”的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展，已经呈现出“百花齐放”的局面，但是不懂爵士乐的朋友在欣赏这种音乐的时候，总会感到有些迷茫，不知道从何入手，无法理解爵士乐的精髓。因此，为了打开爵士乐的大门，我们需要了解爵士乐的各种风格和流派及其基本特征和背景。其次，需要对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶、和声等具体因素有一个初步的了解。在此基础上，我们会更加熟悉不同时代的爵士名人，分析他们的演奏(演唱)特点。通过这个？Quot拆装之后，爵士的面目就一目了然了。

爵士乐的一个分支。

1.新奥尔良爵士乐。

新奥尔良爵士乐(New Orleans jazz)是指20世纪30年代(20世纪，下文另有说明除外)以前的传统爵士乐，起源于新奥尔良，盛行于芝加哥。它是南方爵士乐和芝加哥爵士乐的总称。我们能听到的最早的爵士乐是1917年出现的新奥尔良爵士乐(第一张爵士乐唱片诞生于1917年)。从唱片的音质来看，这一时期的唱片多为留声机播放的密纹唱片，音质差，有沙沙的噪音，缺乏立体感(第一张立体声唱片诞生于1958年)。从音乐形象来看，新奥尔良爵士乐注重合奏，给人的感觉是激烈、兴奋、充满活力。乐队一般由一两个人在小号(或短号)上演奏主旋律，一个人在单簧管上演奏副旋律，一个人在长号上演奏固定低音，一个人演奏低音(或巴松管)和鼓作为节奏。后来，他加入了萨克斯，成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士乐，作为最早的传统爵士乐，在历史上被永久记录，但作为声乐爵士乐的源头，在今天听起来仍然独树一帜。

代表和乐队:

“原始迪克西兰爵士乐队”

查尔斯·博尔登(1868 ~ 1931，擅长乐器:短号)。

杰利·罗尔·莫顿(1890 ~ 1941，作曲家，擅长乐器:钢琴)。

奥利弗国王(1885 ~ 1938，擅长乐器:短号)

西德尼·贝切特(1897 ~ 1959，擅长乐器:男高音萨克斯、单簧管)。

路易斯·阿姆斯特朗(1901 ~ 1971，歌手，擅长乐器:小号)。

比克斯·贝德贝克(1903 ~ 1931，擅长乐器:短号)。

费兹·华勒(1904 ~ 1943，歌手兼作曲家，擅长乐器:钢琴)。

基德·奥里(1886 ~ 1973，擅长乐器:长号)

摇摆

摇摆乐盛行于20世纪30年代，往往以20-30人的大乐队形式出现，因此30年代也被称为爵士乐史上的大乐队时期。从音乐上来说，摇摆乐最明显的特点就是摇摆的节奏()，让人想随着上升而起舞。所以摇摆乐被认为是当时最好的舞曲。摇摆乐队一般由萨克斯、铜管和打击乐器组成，根据乐谱演奏不同的部分。声学上，铜管音乐明亮的音色和大乐队巨大的气势让人在随心所欲中认出这是摇摆乐。

代表:

弗莱彻·亨德森(1897 ~ 1952，编曲，擅长乐器:钢琴)。

本尼·古德曼(1909 ~ 1986，擅长乐器:单簧管)。

贝西伯爵(1904 ~ 1984，擅长乐器:钢琴)

科尔曼·霍金斯(1904 ~ 1969，擅长乐器:男高音萨克斯管)

格伦·米勒(1904 ~ 1944，擅长乐器:长号)。

纳塔·金·科尔(1919 ~ 1965，歌手，擅长乐器:钢琴)

伦纳德·汉普顿(1909 ~，擅长乐器:颤音)

莱斯特·杨(1909 ~ 1959，擅长乐器:男高音萨克斯管)

比莉·哈乐黛(1915 ~ 1959，歌手)

艾拉·费兹杰拉(1918 ~ 1996，歌手)

3.Bebop和硬bop。

Bibop出现在20世纪40年代，强调和声变化和个人即兴创作。比波普的艺术水平可以用六个字来概括，即“技术高、速度快”。Bibopop音乐人以高超的演奏技巧，大力宣扬自己的音乐个性，以彰显个人意识。从乐队组织的角度来看，通常由3 ~ 6名乐手组成，每个乐手往往会自觉不自觉地在和声、调性上进行大胆的尝试和改革。因此，Bibpop音乐的和声往往是爵士乐和声分析和研究的主要对象。Bibop给人的第一印象是各种乐器在交替做快速独奏，让人一听就更加兴奋。

硬质Bopp出现于20世纪50年代，是Bibop的延续。因为流行于美国东海岸一带，所以也被称为“东海岸爵士乐”。音乐上和Bibop差别不大，但在Bibop的基础上变得更加狂野自由。

代表:

查理·帕克(1920 ~ 1955，作曲家，擅长乐器:中音萨克斯)。

迪齐·吉莱斯皮(1917 ~ 1993，作曲家，擅长乐器:小号)

Thelonious monk (1917 ~ 1982，作曲家，擅长乐器:钢琴)。

桑尼·罗林斯(1930 ~，擅长乐器:男高音萨克斯管)

阿特·布莱基(1919 ~ 1990，鼓手)

比尔·艾文思(1929 ~ 1980，作曲家，擅长乐器:钢琴)。

埃尔文·琼斯(1927 ~，鼓手)

桑尼·斯蒂特(1924 ~ 1982，擅长乐器:中音萨克斯，中音萨克斯)。

奥斯卡·彼得森(1925 ~，擅长乐器:钢琴)

查尔斯·明格斯(1922 ~ 1979，作曲家，擅长乐器:低音提琴)。

4.酷爵士乐

冷爵士乐出现于20世纪40年代末，盛行于50年代。这是一种柔和的爵士乐风格。因为它集中在美国西海岸，所以也被称为“西海岸爵士乐”。冷爵士可以用八个字来概括，那就是“温暖、优雅、舒缓、放松”。从演奏形式上来说，冷爵士乐有点类似于古典音乐中的室内乐。一个乐队通常由3-6名乐手组成，最典型的是由钢琴、贝斯和鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音等乐器经常作为主要乐器出现在冷爵士乐中。声学上，冷爵士乐总是给人一种轻松愉悦的感觉，各种乐器互不干扰。冷爵士乐的另一个特点是鼓的演奏技巧。鼓手通常用钢丝制成的鼓刷演奏，对音色的控制极其细腻。因此，成千上万的酒吧和咖啡馆仍然用冰冷的爵士乐作为背景音乐，洗去尘世的喧嚣，给人们提供一种清新自然的“柔美之声”。

代表:

米勒·戴维斯(1926 ~ 1991，作曲家，擅长乐器:小号)。

戴夫·布鲁贝克(戴夫·布鲁贝克，1920 ~，作曲家，擅长乐器:钢琴)

切特·切特·贝克(1929 ~ 1988，擅长乐器:小号)。

格里·穆里根(1927 ~ 1996，作曲及编曲，擅长乐器:低音萨克斯)

吉尔·埃文斯(1912 ~ 1988，作曲及编曲，擅长乐器:钢琴)

5.自由爵士乐

20世纪60年代，自由爵士乐出现，一批先锋派音乐人让爵士乐达到了一种“不可能就是最高法则”的境界。他们反对过去爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，就像现代音乐中的机会主义音乐和偶然音乐一样，竭力破坏音乐的结构和调性，引入意想不到的因素。从乐队组织来看，自由爵士和以前的爵士没有太大区别。最大的不同是他们的表演完全自由，审美标准抽象。表面看起来很乱，但内部和声结构很严密。音乐家之间的合作精神是自由爵士乐最重要的技术支持。

虽然自由爵士乐将爵士乐推向了一个非常高的思想高度，但由于其极其艰深的音乐形象和审美标准，只能由专业人士而非普通观众来讨论和分析。

代表:

奥尔特·科尔曼(1930 ~，作曲家，擅长乐器:中音萨克斯管)

约翰·科特兰(1926 ~ 1967，作曲家，擅长乐器:男高音萨克斯)。

埃里克·杜菲(1928 ~ 1964，擅长乐器:中音萨克斯管，长笛)。

塞西尔·泰勒(1929 ~，擅长乐器:钢琴)

罗兰德·柯克(1936 ~ 1977，擅长乐器:中音萨克斯、长笛、单簧管、小号)。

6.拉丁爵士乐

拉丁音乐和爵士乐的结合早在20世纪30年代就开始了，但拉丁爵士乐真正盛行是在60、70年代以后。拉丁爵士乐的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也在爵士乐中渗透了复杂的拉丁节奏。从乐队来看，除了原有的爵士乐器，康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成为乐队的重要配置。从节奏上看，各种复杂拉丁节奏的组合(如曼波、探戈、伦巴等。)爵士乐让它更有节奏感。其中，起源于巴西的波沙·诺瓦最为典型。

波萨诺娃是曼波和冷爵士融合的结果，也吸收了桑巴音乐的一些特点。它的音效并不嘈杂，直觉就像歌手和观众聊天时的窃窃私语。波萨诺娃的旋律不强，屈折较多，但其典型的节奏()在流行音乐中被广泛运用。所以拉丁爵士的吸引力主要来自于丰富的节奏。热情的拉丁人用他们的聪明和智慧为爵士乐增添了一抹热带异域风情。

代表:

史坦·盖兹(1927 ~ 1991，擅长乐器:男高音萨克斯)。

若昂·乔安·吉尔巴托(巴西人，擅长乐器:吉他)

阿斯特鲁德·吉贝托(巴西人，歌手)

安东尼奥·卡洛斯·乔平(巴西人，擅长乐器:钢琴)

查理·伯德(擅长乐器:吉他)

巴登·鲍威尔(擅长乐器:吉他)7。融合爵士乐

融合爵士乐出现于20世纪70年代，是爵士乐的一个分支。只要你有足够的创新意识和勇气，任何音乐都可以成为爵士乐的调味品。目前所谓的融合爵士乐，一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等元素，还融入了一些流行音乐元素的爵士乐风格。所以融合了爵士乐给人的感觉是清新流行又不失爵士乐的色彩。从乐队的角度来看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以声学乐器为主的原则，大量使用了电声乐器和电子乐器，使其更加现代。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，在电吉他上使用效果装置(传统爵士乐一般不使用效果装置)，都是大胆的创新。从节奏上看，爵士乐的融入往往加强了鼓和低音，创造出无穷的节奏，钢琴和吉他也从演奏旋律部分变成了节奏乐器。这种不规则的低音线，疯狂的低音弦，重摇滚的节拍，爵士的规则，有时被称为爵士放克。总之，融合爵士强电，时尚，更容易被人们接受。

代表:

米勒·戴维斯(1926 ~ 1991，作曲家，擅长乐器:小号)。

赫比·汉考克(1940 ~，作曲家，擅长乐器:钢琴)。

奇克·柯瑞亚(1941 ~，作曲家，擅长乐器:钢琴)

韦恩·肖特(1933 ~，作曲家，擅长乐器:男高音萨克斯、男高音萨克斯)。

约翰·麦克劳克林(1942 ~，擅长乐器:吉他)

鲍勃·詹姆斯(擅长乐器:钢琴)

戴夫·维克(鼓手)

8.迷幻爵士乐

迷幻爵士乐出现在20世纪80年代末，它将爵士乐和嘻哈音乐结合在一起，使其更加流行和商业化。从乐队的角度来看，往往采用戏谑音乐的编曲模式，DJ的“刮刮乐”技术得到了极大的体现。在嘻哈乐队的基础上，萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式即兴发挥。这种爵士乐在很大程度上失去了个性。其实某种意义上，它只是唱片公司进行商业运作的一种手段。他们以爵士乐为诱饵，就是为了争取更多的听众，从中获取更多的商业利益。

代表:

贾尔斯·彼得森(DJ)

US3波段

罗伊·艾尔斯(擅长乐器:颤音)

二、爵士乐中常见的乐器。

爵士乐的兴起为流行音乐建立了一批精英音乐家。爵士乐队中的每个人都是乐队的主体，包括歌手。其实在真正的爵士乐中，歌手相当于一种发声的乐器，和其他乐器一样，是一种声音。因此，爵士乐手或歌手必须建立良好的合作意识。乐队中的每一件乐器(包括人声)都不是谁为谁服务，谁为谁伴奏的概念，而是如何通过合作让自己的存在价值得到体现。可见，要想进一步了解爵士乐，就必须对爵士乐的乐队形式、乐队常用的乐器及其演奏特点有一个初步的了解。

爵士乐队大致可以分为两种:小乐队和大乐队。其中由钢琴、贝斯、鼓组成的爵士三重奏在小乐队中最为常见，当然也会加入一些其他乐器。大乐队主要由铜管和萨克斯管组成。低音提琴和鼓通常是乐队不可缺少的乐器。在此基础上，大乐队还会配备一些吉他、钢琴、颤音等乐器。因为每个乐队的实际情况不一样，所以可以组合任何乐器。下面简单介绍一下爵士乐中最常用的乐器。

1.钢琴

钢琴不仅是古典音乐中的“王者”，也是爵士乐中的“王者”。钢琴音域宽广，演奏技巧丰富，可以自如地演奏歌曲中的音阶、半音阶、双音、* *、各种复杂织体。爵士钢琴的演奏特点大致可以分为四种:第一种是“大跨度”的演奏方法，即左手在演奏时进行连续的大跳跃，形成鲜明的“跨步低音”，在拉格泰姆和早期爵士乐中经常出现。二是“Boogie Woogie”演奏法，这是一种快速布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴影响很大。布吉-乌鸡常用“滚”来体现其特色。此外，它还经常用左手弹奏固定的低音来衬托右手复杂的旋律。布吉-乌鸡的低音模式主要包括“走”的八度低音分解和。

“双音节”以两种形式反复出现。示例:

八度低音分解《进行曲》5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 |

重复的“双音”

三是“博普”演奏法，特点是节奏碎片化，旋律不连贯。有时右手不时连续弹奏一系列单音节音符。它之所以得名是因为它是由比波普爵士开发的。另一种爵士钢琴其实并不是一种演奏方法，而是经常出现在慢爵士(如冷爵士)中，非常独特。其特点是在二进制或更长时间值的基础上，利用完整或相对完整的* * *不时加入一些划分，以体现慢爵士的放松感。

2.低音的

低音提琴是乐队中不可缺少的乐器之一。它主要在爵士乐队中演奏低音部分，有时也即兴独奏。传统爵士乐一般使用原低音(低音提琴)来体现其原始风味。在现代爵士乐(尤其是融合爵士乐)中，经常使用电贝司或电子合成器的合成低音音色来增加其现代性。“低音”是爵士乐最有特色的演奏方式，即在稳定节奏的基础上进行分解。既有向上分解，也有向下分解，还有交替分解。示例:

上行分解5 7 2 4 | 5 6 b7 7 |

下一条线分为1 b7 5 3 | 1 b7 5 3 |

上下交替分解1 3 5 b7 | 1 5 3 1 |

因为这种行军方式很像行军的步伐，所以被称为“行军低音”。

3.鼓(鼓)

架子鼓是爵士乐队中非常重要的非音高打击乐器。通常由一个脚踏低音鼓、一个小鼓、两个以上小鼓、一两个骑钹和一个脚踏鼓组成。鼓手用他的鼓敲打这些部分使它们发出声音。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制鼓棒，一种是钢丝制成的钢丝刷。在乐队中，鼓手控制着音乐的速度和节奏，尤其是在爵士乐中，鼓手需要与其他乐手保持良好的配合状态。比如，鼓手的清洁度对切割起着决定性的作用。另外，在爵士乐中，对鼓的音色、力度和速度的控制是体现鼓手技巧的重要因素。

4.萨克斯(萨克斯管)

萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一，音域超过两个八度(小于三个八度)。常见的萨克斯有五种:bB调的女高音萨克斯，bE调的中音萨克斯，bB调的男高音萨克斯，bE调的男中音萨克斯，bB调的低音萨克斯。他们的演奏技巧和音色特点基本相同。其中，中音萨克斯和中音萨克斯是爵士乐中最常用的。萨克斯能自如地演奏音阶、半音阶、音程跳跃、分解和装饰音。中音和中音萨克斯可以通过气息控制形成很大的对比，可以是来自ppp fff或者fff ppp。在爵士乐中，萨克斯管经常演奏出悦耳的声音。在大乐队中，可以用不同音调的萨克斯管组成萨克斯管组来演奏不同的部分。

5.喇叭

小号是爵士乐中最常用也是最早的铜管乐器之一，音域有三个八度。小号可以自由演奏八度以内的各种音程，也可以自由演奏音阶、半音阶、分解。快速弹奏时，上升的连音比下降的连音更舒服，所以在爵士乐中你可以听到上升的连音比下降的连音更快。有时候为了音色，小号可以通过静音来改变音色。按下硬静音后，音色变得沙哑，略带金属感；软muter可以柔化小号的音质，使其接近木管乐器。

*短号

短号和小号谐音，演奏技巧基本相同。两者唯一的区别是小号的音管比小号粗短，音色比小号稍宽柔和。短号和小号经常被用作爵士乐的旋律部分。

6.长号

爵士乐中的长号主要出现在大乐队中。作为低音部分，有时会演奏对位节奏和主题。因为长号是靠发声管的伸缩来控制的，所以在演奏上不如其他铜管乐器灵动。长号也是一种非常耗气的乐器。弹强音的时候，弹二进制音一般是要呼吸的。同时，长号没有变音活塞装置，所以在演奏连奏时经常出现不连续的情况。所以长号在爵士乐中经常以短音符或长音符后立即停止的形象出现。

爵士乐起源于哪里？

爵士乐于19世纪末至20世纪初起源于新奥尔良。

爵士乐在中国的历史可以追溯到半个多世纪以前。在20世纪30年代和40年代，上海是中国爵士乐的发源地，那里有相当大规模的爵士乐演出和一些优秀的爵士乐手。但那时的爵士乐主要是为交际舞而跳的。

几十年沧桑，爵士乐在中国几乎销声匿迹，断层近四十年。这一时期是爵士乐的重要发展阶段。

爵士乐早已摆脱了稳重的舞蹈形式，融入了丰富的音乐风格、文化特征和演奏技巧。它具有音乐本身最大的魅力、表现力和感染力，长期以来一直属于高雅艺术的行列。

20世纪五六十年代，受美军和华侨的影响，台湾省出现了一些小型爵士乐队和最早的中国爵士迷。

在20世纪70年代的台湾和80年代的mainland China，爵士乐开始被一些先锋音乐人所涉及，并逐渐被大众所认可。台湾省省出现了超过18人的大型爵士乐队，一些创作者和音乐人开始涉足爵士，如mainland China的刘索拉、刘源、崔健，台湾省省的翟山、钟三九、罗大佑等。

90年代，本土音乐人已经专攻爵士乐，以爵士乐为主要创作方向。

进入21世纪以来，爵士乐成为本土现代音乐人的必修课，并逐渐渗透到中国音乐的各个领域。专业的爵士音乐人已经开始形成一定的规模，甚至一些流行音乐人也以他们爵士风格的作品而闻名，比如王力宏中的陶喆和莫文蔚。

当我们谈到爵士乐在中国的历史时，我们不能不提到翟黑山教授，他已经研究爵士乐50年了。作为伯克利音乐学院第一个主修爵士乐的中国人，翟教授回国后在台湾省立主修爵士乐和现代音乐教育，在20世纪70、80、90年代为台湾省立培养了大批现代音乐家，并组建了台湾省立第一支专业爵士乐团。

80岁高龄的翟黑山教授定居北京，仍在夜以继日地传播现代音乐。翟教授常说“虽弱必疲”。在严格训练学生的同时，坚持激发他们的梦想和追求。

爵士乐起源于哪里？爵士乐的起源。

爵士乐起源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良。20世纪头十年，爵士乐主要在新奥尔良发展，1917年传到芝加哥，20世纪30年代传到纽约。爵士乐在全世界流行起来。

爵士乐的主要风格有:新奥尔良爵士乐、摇摆乐、冷爵士乐、自由爵士乐、拉丁爵士乐等等。爵士乐讲究即兴创作，以洗牌的摇摆节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。爵士乐有多种风格，其中“蓝调”风格在流行歌手中非常流行，蓝调元素在他们的专辑或单曲中被广泛使用。六

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